彼得保罗鲁本斯（1577-1640）

伟大的艺术家彼得·保罗·鲁本斯于1577年6月28日出生于命运之地，远离祖先的故乡 - 在德国小镇锡根（威斯特法伦）。 律师Jan Rubens和商人女儿Maria Papelinks的第六个孩子注定要成为佛兰德斯新兴美学和艺术的领导者 - 这个州在画家出生的那一年甚至不存在于政治地图上世界。 仅在1609年，期待已久的休战在西班牙，荷兰和法兰德斯之间缔结，为多年战争摧毁的国家的复兴奠定了基础。

在法兰德斯，与中世纪欧洲的许多州一样，天主教会在国家生活中发挥了重要作用，加上支持它的封建贵族和最高层的市民。 正是上流社会的这些层面是艺术品的主要客户。 因此，天主教会的命令所创造的雄伟的祭坛图像和设计用于装饰高贵的安特卫普城堡和城市宫殿的大幅画作被广泛用于佛兰芒绘画。 艺术的主要类型是神话场景，圣经主题，宏伟的静物画，仪式肖像和狩猎场景。

Jan Rubens是安特卫普老家族的代表。 他于1586年飞往德国的原因是对新教的同情态度。 最初，这个家庭在科隆定居，在那里一位受人尊敬的律师获得了律师安娜撒克逊的位置，他是奥兰治的威廉一世的妻子，他是荷兰抵抗运动的领导人。 很快，在律师和公主之间就有了一段恋情，结束了他们女儿的诞生。 爆发的丑闻几乎杀死了Jan Rubens--他被Wilhelm判处死刑，这完全符合当时的法律。 只有通过他的妻子鲁本斯的不可思议的努力，他才能从监狱中解放出来，在锡根小镇流亡。 整个家庭一直住在那里，直到Jan Rubens去世，他在长期患病后五十七年去世。 只有在那之后，在1578年，玛丽才能带着三个最小的孩子 - 儿子彼得和菲利普以及女儿布兰迪娜回到安特卫普。

回到安特卫普

在安特卫普，彼得和菲利普被送到拉姆沃斯特拉贡学校学习，他们一直待到1590年。很快他们的妹妹结婚了，他的母亲将菲利普送到鲁汶大学，这样他就能跟随他父亲的脚步。并成为一名受人尊敬的律师。 年轻的彼得，正如贵族但不富裕家庭的习惯，为菲利普德戴伦伯爵的遗嘱玛格丽塔德林提供了一页。 在那里，鲁本斯学会了宫廷礼仪和精湛的礼仪，并意识到他唯一的职业就是绘画。 虽然，为了让母亲允许彼得获得艺术家的职业，这位年轻人花了很多时间。

在她儿子的第一批老师中，玛丽亚选择了她的远房亲戚 - 艺术家Tobias Verhacht（1561-1631）和Adam Van North（1561-1641）。 他们中的第二个真是一位出色的画家，受到同时代人的高度尊重，但他被称为一个任性的人，他对学生的态度非常粗鲁。 不久，鲁本斯进入了最着名的安特卫普画家Otto van Weet（Venius）（1556-1629）的工作室。 这位老师对彼得对艺术美学的看法产生了严重影响，向他灌输了彻底研究和创作的技巧，并对绘画的知识方面产生了浓厚的兴趣。 即使在成为独立艺术家之后，加入了圣卢克安特卫普协会（1598年），鲁本斯仍然根据他最后一位老师的原则改进他的艺术。

生活在意大利

像许多佛兰芒画家，包括奥托范威特一样，鲁本斯绝对相信“真正的艺术之光只来自意大利。” 在1600年5月初，他匆匆走向他的梦想，痴迷于落入绘画，雕塑和建筑的宝库，以便理解艺术的本质。 到达意大利后，画家工作了很多，研究了老主人的技巧，并复制了他们的画布。 他被列奥纳多达芬奇，科雷吉奥，米开朗基罗的作品所征服，但最大的影响力来自提香的作品，以及当代艺术家米开朗基罗达卡拉瓦乔和卡拉奇兄弟。

鲁本斯明白，要想成为一名“伟大的艺术家”，仅仅研究艺术是不够的，你必须让自己沉浸在意大利人的文化，风俗和生活中。 因此，在1600年底，艺术家进入了宫廷画家的服务，向曼托瓦公爵Vincenzo I Gonzago，他被称为善良和温顺的收藏家，赞助人，热情的艺术和科学崇拜者。 鲁本斯代表他复制了许多着名大师的作品。 除了履行其直接职责外，艺术家还经常参与公爵的外交事务。

例如，鲁宾斯于1603年至1604年将文森佐一世的礼物送给了西班牙国王菲利普三世和他的总理莱尔马公爵。 冈萨戈宫的墙壁上装饰着一系列“世界上最美丽的女士们的肖像：公主和女性都没有标题”。 彼得在这个着名的历史档案系列中画了许多肖像。 不幸的是，“美女画廊”还没有存活到现在，但也许正是艺术家被送到西班牙国王宫廷的原因。

随着时间的推移，鲁本斯的骄傲开始受到极大的影响，因为冈萨戈只是利用他的才能创造了复制品，虽然很棒但是外星人的画作。 当模特的面孔完全符合预先准备的自然构图方案时，艺术家也不接受写出定制肖像的公认技巧。

有能力找到他对任何类型的非传统方法，无论他多么有趣，鲁本斯为法院肖像的严格“规范”框架注入新的活力，使他摆脱写作的僵硬，模型的脱离和冷冻成分。 艺术家将运动和生活引入到肖像流派中，增添了丰富的色彩，增强了周围景观背景的意义，使其成为纪念性艺术的有价值表达。 在意大利度过了八年之后，鲁本斯画了许多贵族肖像，例如Marquise Bridgid Spinola-Dorpa（1606，国家美术馆，华盛顿），“与曼图亚朋友的自画像”（大约1606年，Wallraf-Richartz博物馆，科隆） ），以及他的赞助人 - 曼图亚公爵的肖像。

卓越的视觉记忆，艰苦的训练和严格的训练使得大师在创作草图和绘画时能够达到手的准确性和硬度，在他同时代的人中，他不再平等。 由于这一点，正是鲁本斯与所有意大利最好的艺术家的说法相反，他们收到了大量的命令，要为Chiesa Nuova的祭坛上写一个祭坛画。

执行这项命令的背后是他母亲严重疾病的令人不安的消息。 鲁本斯在1608年夏末结束时赶往安特卫普，但没有时间让玛丽帕佩林斯活着。 艺术家非常担心她的死亡。 为了纪念“最好的母亲”，他在她的坟墓上竖立了一尊雕像，并将其作为罗马Chiesa Nuova的祭坛画作。 但是，尽管有这样一个悲惨的时刻，画家在一个非常好的时刻回到了他的家乡。 最后，期待已久的十二年和平与西班牙结束，预示着国家的和平与繁荣。

Infanta Isabella的知己

在得知已经非常着名的画家回归祖国后，Archduke Albert和Infanta Isabella代表当时统治法兰德斯的西班牙王室，邀请鲁本斯为他服务。 因此，大师同意并且没有回到意大利，在那里他有稳定的职位和高薪，执政的夫妇为彼得提供了重大的让步和一些有吸引力的特权。

因此，鉴于法院艺术家的荣誉地位，鲁本斯被赠送了一条金链，并且为每件订购的作品分配了高额的固定费用，此外，他还承诺给予额外的重大奖励。 与画家必须搬到布鲁塞尔居住在法院的规则相反，鲁本斯被允许留在安特卫普，他免除了税收和圣路加公会的规则。

没有艺术家可以拒绝这样的条件，所以鲁本斯不再开始回到意大利。 这位艺术家具有微妙的头脑，机智感，魅力和对话者的能力，他作为一名外交官创造了辉煌的职业生涯，这也得益于他不断与最有影响力和最富有的贵族交流。很多国家。 有远见的伊莎贝拉完全明白，大师的艺术让他可以自由进入欧洲许多贵族王室。 她决定利用这一点，让鲁本斯成为她非官方的使者。 在肖像画期间，艺术家代表西班牙王室进行了秘密谈判。 由于保存了历史文件，我们可以得出结论，他们中的大多数都有一个有利的结果。

爱

很快，主人的个人生活也得到了调整。 1609年，鲁本斯会见了安特卫普市法院的秘书Jan Brant。 他年轻漂亮的女儿伊莎贝拉以她的魅力鲁本斯赢得了艺术家的心。 这位三十二岁的艺术家仅在几个月后于1609年10月3日与她结婚。艺术家的幸福婚姻基于温柔而强烈的爱情。 鲁本斯在电影“与伊莎贝拉布兰特的自画像”（1609-1610，Old Pinakothek，Munich）中反映了他的幸福。

画布以其独特的辉煌，精湛和光彩而着称。 画家精心绘制了所有珠宝和昂贵服饰的细节，炫耀精确细腻的图案。 在伊莎贝拉布兰特的脸上，真实的快乐和幸福被阅读，通过温柔，几乎难以察觉的微笑强调。 艺术家描绘自己冷静地看着观众。 开放的外观和正确的特征强调了他的贵族鲁本斯的高贵和尊严。 虽然自画像接近经典的礼仪肖像，但他的作品中的艺术家超越了这一类型的严格传统框架，让观众有机会感受到他对年轻妻子的爱和感情，他们的共同和温柔。 。

在他们共同生活的漫长岁月中，为他心爱的妻子创作了几幅肖像画，鲁本斯总是非常真实，准确地描绘伊莎贝拉，感觉很棒，使画面的背景变暗，模糊不清，以免让观众分散注意力。她心爱的女人。

普遍认可和教育人才

巨大的成功和认可带来了画家的繁荣，他的父母因他们的艰难命运而无法实现梦想。 1610年，他获得了一个宽敞的房子，他附加了一个工作室，并用雕塑装饰了立面，从而实现了他在意大利创建的建筑项目。 在安特卫普这个风格化的宫殿里，艺术家和他的家人定居下来。

这位艺术家在家乡的首次亮相是对安特卫普市政厅大厅的大订单 - 画布“牧羊人的崇拜”（1608，安特卫普）。 这幅画感受到意大利绘画的强烈影响，明亮的黑白对比，这是米开朗基罗·卡拉瓦乔艺术风格的标志，鲁本斯在这一时期的作品中经常用于宗教和神话主题。 构图和色彩构造“牧羊人的崇拜”几乎完全重复了画布Correggio“夜”，只有少数添加。 在这个场合，法国艺术家德拉克洛瓦曾经说过，并指出鲁本斯“有一种独特的礼物来吸收其他一切……他充满了最好的例子，根据他自己带来的开头重塑它们。”

鲁本斯关于宗教主题的早期作品也清楚地读到了对意大利经历的重新思考。 根据教会的命令，艺术家从未受到大炮明确框架的限制。 当地教堂的两个三联画表演：“十字架的提升”（约1610-1611，安特卫普大教堂）和“十字架的下降”（1611-1614，安特卫普大教堂）为鲁本斯带来了最佳画家的成功和荣耀不仅是安特卫普，还有整个佛兰德斯。 众所周知，大师在意大利构思了“十字架的提升”，但他只能在家中实现它。 所有物体的实际物质性和这幅画布所有英雄的鲜明生活特征也表明了意大利学校最强烈的影响力。 随着伟大的卡拉瓦乔的作品，充满戏剧表达的英雄的所有姿势和姿势的工作和明显的内在张力和动态是相关的。

描绘在Cal髅地演出的两部戏剧的绘画构图构造强烈而重要。 每个角色都有自己独特的个性，通过与环境和其他人物的互动最充分地展现出来。 耶稣的手，位于十字架的提升画布的中央部分，并没有分开，而是伸展到头顶之上，他的脸被痛苦的无法忍受的攻击扭曲，他的手指紧紧压缩，肌肉他的整个身体都很紧张。 所有人物的尖锐缩影，刽子手提升十字架的实际努力，光与影的不安眩光形成一种动态冲动，团结自然与人。 艺术家尽一切可能，以便看到这项工作的信徒不会对上帝的儿子为他们所作的最大牺牲产生丝毫怀疑。

“十字架的下降”具有完全不同的内部声音。 耶稣塑造，优雅，几乎优美的身体是无重的。 鲁本斯将他美丽的花比作无情的手。 通过不可思议的努力，他亲近的人努力保持基督毫无生气的身体的重量。 在耶稣旁边，我们看到他的母亲和朋友，以及“最爱和最弱的女人，在脆弱，优雅和悔改中，所有属世的罪，被宽恕，感受到，现在被赎回，体现”，位于前景画布。 一般来说，构图简洁，在其中我们看不到难以忍受的折磨，尖叫，尖锐的手势，眼泪的图像。 我们的女士忍住呜咽。 只有她的眼睛因泪水染成的脸上的泪水而变得红润，她双手的克制姿态传达了她难以形容的悲伤。

在这个情节中，画家被人类的激情和经历所吸引，这也许就是为什么他亲身经历失去亲人的悲剧，是如此令人信服和出色地写下这部作品的原因，讲述亲人对死者的悲伤。 。 与“牧羊人的崇拜”不同，创作的三联画揭示了鲁本斯的全部天赋，体现在图像的规模，概括的力量，深刻的生活内容，以及生动的娱乐 - 这些都是个人的特征。主人的风格，可以在他后来的所有作品中看到。

所以鲁本斯从同时代人那里得到了“所有画家之神”的称号。 这位艺术家以其非凡的纪念性，表现力和戏剧作品给公众带来了巨大的成功，吸引了许多学生。 很快，画家的工作室被认为是法兰德斯最好的专业学校。

艺术家总是试图在他的每个学生中发展个人礼物。 但是，想要参加Great Rubens培训的人数如此之多，以至于许多人不得不拒绝。 被拒绝的人中甚至是主人的亲密朋友和亲戚，这严重影响了他的生活。 因此，在1611年5月11日给他的朋友Jacob de Bi的一封信中，鲁本斯写道：“我真的不能接受你向我推荐的年轻人。 我被各方的要求所围困，有些学生已经等了好几年了，所以我可以接受他们。 “我可以完全真实地说，而且毫不夸张地说，我被迫拒绝了一百多名候选人，包括我的亲戚或我妻子的亲戚，这引起了我一些最好朋友的深深不满。”此外，画家的订单数量非常庞大。

为了履行他的许多命令，鲁本斯被迫吸引他的学生。 德国艺术家Joachim von Zandrart写到：“Yoon（鲁本斯）总是将自己的未来绘画作品组成两三个高的草图，根据这个草图，他的学生们在画布上画了一幅画，然后他通过刷子或他自己执行最重要的地方。 “艺术家自己写了他最好的作品.Zandrart称赞鲁本斯是一名教师。 在他关于主人的论文中，他指出他总是“仔细训练”他所有的病房并“根据他们的倾向和能力使用它们”。 雕刻师，建筑师和雕塑家出自鲁本斯的工作室，由艺术家指导他们最有能力的方向。 许多在画家工作室学习的人随后成为佛兰芒学校的骄傲和荣耀。 他最着名的学生是Franz Slider（1579-1657）和Anthony Van Dyck（1599-1641）。

无与伦比的精湛工艺

在1615年至1620年期间，鲁本斯的作品变得更具表现力，获得了复杂的构图，充满了巴洛克风格的快速运动和明显的特征。 即使是在戏剧性场景中写的这一时期的作品也充满了存在的丰满和动态，这是一种贯穿整个作品的生命肯定的角色。 这些神奇画作的英雄在精神和身体上变得非常美丽。 这位艺术家被主题所吸引，讲述了一种不屈不挠的人类精神的耐力，他的剥削能力，英勇的开端，例如，“罗马女人的赞助”和“荆棘冠冕”的作品， 1612年，圣彼得堡国家冬宫博物馆。

对于耶稣在作品“荆棘冠冕中的基督”中的形象，艺术家使用了他早期的意大利古代雕塑“半人马座”的草图。 这种技术也不例外，多年来古代古迹的草图将他作为灵感的主要来源之一。 但在这幅画中，特别清晰地表达了大师创造潜力的超凡力量。

基督的形象与古董雕像相比，保留了一种相当强烈的精神，这是鲁本斯大部分作品的特征。 这是主人把基督的无限悲剧形象的形象置于构图的中心，使画面具有非凡的锐度。 画家将非凡的表现力融入到作品中，实现了耶稣明亮奉献的身体与画布黑暗背景的完美和谐对比，从而将情感发光与完美的技术技巧相结合。

作为一位杰出的古代艺术鉴赏家，鲁本斯对神话主题表现出极大的兴趣。 艺术家从未停止欣赏人体的生命和美丽。 应该指出的是，尽管如此，画家从不复制古代大师的形象，而是重新思考古典理想，将其翻译成“佛兰芒语”。 鲁本斯钦佩健康，开花，强壮的人体的民族美。 最重要的是，艺术家对他身体力量和运动的生命肉体的体现感兴趣。 这幅画的最佳情节可以从丰富的希腊神话中收集。 这一时期最着名的画布是Bacchanalia（大约1615年，普希金国家美术博物馆）和绑架Leucippus的女儿（大约1618年至1620年，旧的Pinakothek，慕尼黑）。

这些画作中的所有动作都异常情绪化，快速发展的服装面料强调了手势姿势。 鲁本斯精心打造复杂而壮观的作品，更倾向于使用对角线，椭圆或螺旋线。

因此，在“Leucippus’女儿的绑架”作品中，人物和马匹都是在最大的身体压力时被描绘出来的。 祈祷求助的年轻女性的身体在色彩节奏和线性结构方面形成复杂的模式。 一组几乎完全适合圆圈的一般“紧张”轮廓受到表达姿势的干扰。 极低的视野增强了作品的悲惨景象，由此，人物看起来更加壮观，滚滚而兴奋的阴天。 构图结构由尖锐的对角线构成。

鲁伯斯在画作“珀尔修斯”和“仙女座”（1620-1621，俄罗斯国家冬宫博物馆，圣彼得堡）中描绘了能够克服任何障碍的爱的强大力量。 在这里，达奈和宙斯的儿子珀尔修斯出现在我们面前，作为一个能够胜任任何壮举的英雄的最高体现。 海怪的获胜者，他从中拯救了美丽的仙女座，被描绘成盾牌上的美杜莎高庚头和许多神奇的文物，帮助他应对任何障碍。 每条线条和形式的强烈内在动力，强调了作品的英雄主题。 图片中美丽人物的激动姿势被认为是最近战斗的回声。 荣耀和丘比特女神的形象为悲惨的声音增添了构图。 帆布的颜色也有助于实现这一目标。通过将令人惊讶的透明色调过渡到饱和的鲜艳色彩，实现多色的多彩溢出和通风，创造出单一的作品交响乐。 艺术家将着名的神话故事翻译成佛兰德斯的生活语言，为他的国家居民增添了许多现实的细节，以一种新的方式揭示了神话的内容，同时又没有从原来的方面失去任何东西。 。

十七世纪艺术的一个重要地方是鲁本斯的肖像画，与他作品的成熟时期有关。 它们展现了艺术家风景如画的所有魅力。 创作这种类型的作品，鲁本斯作为高文艺复兴传统的真正继承者，同时仅限于外部相似的框架，并没有深入研究模型的心理特征和情感体验。 绝对是伟大佛兰德人的所有英雄都充斥着生命。 他解释了男性和女性形象，因为他们喜欢在一位女士的肖像画中描绘：首先采用规范的美，然后是个人的相似之处。 在他的肖像画中，画家完美地传达了他那个时代的所有必要迹象以及他的模特在社会中的地位。

“女王玛丽亚·梅迪奇的肖像”（大约1622年，普拉多，马德里）可以作为鲁本斯如何描绘女性的生动例子 - 总是美丽的肤色，高贵的额头，非常整齐的下巴和宽阔的眼睛。 画家创作的所有女性形象的另一个特点是优雅丰满，作为女性气质和吸引力的不变属性。

“Chamberlain Infanta Isabella的肖像”（大约1625年，圣彼得堡国立冬宫博物馆）也是大师肖像画的一个很好的例子。 在浅金色反光，冷色调和透明阴影的帮助下，艺术家传达了一个性格开朗的年轻女孩的明亮魅力。 鲁本斯通过肯定他们的社会角色，慷慨地丰富了他的模型的特征。 在仪式肖像的构图结构中的一个重要位置是通过细节来演奏，例如转动头部，壮观的外观，人物在太空中的位置，节日气氛。 他赋予贵族一种优越感和某种傲慢程度，同时也没有剥夺他们的重要魅力。 艺术家借助西装揭示了所有未说明的细微差别。

确实，有一些明显的例外，例如，“有两个孩子的埃琳娜弗曼肖像”（大约1636年，巴黎卢浮宫）几乎没有明显的巴洛克游行肖像的迹象。 没有昂贵的豪华衣服和奢华配饰。 但整个作品的构成充满了明亮的宁静幸福。 母亲和孩子的形象充满了自然的轻松和特殊的表达魅力。 这幅肖像已成为母亲的真正赞美诗，也是女性在每个男人生活中的重要角色。

狩猎场面

狩猎的主题远不是画家整个工作的次要地方。 鲁本斯经常转向关于人与自然斗争的故事。 没有人像他那样生动地和比喻地展示人和动物的激烈战斗。

如果早些时候，在他的前辈的作品中，描绘动物，主要目标通常是展示他们对动物解剖结构的了解，并且他们在画布上的外观，通常是由于神话或圣经主题，然后他们开始在鲁本斯担任独立角色。 他创造了一个生机勃勃的世界，人们和动物在一场自发的战斗中战斗。 这个系列的所有画布都充满了巨大的张力：激情被加热到极限，激动的人和动物猛烈地，无所畏惧地互相攻击。

“寻找老虎和狮子”（1617-1618，雷恩美术馆）就是在艺术家对狩猎和战斗场景最感兴趣的时候写的。 从1615年到1621年，画家通过这样的情节，实现了他的艺术的主要目标 - 吟唱生活的活力和现实时刻的体现，这只允许一小部分小说。 艺术家的画作并没有给人留下黯淡的印象，他们并不是出于侵略，只有力量和力量，无法控制的激情和生活欲望。

他的当代人写道：“这种恐怖事件令人愉快。” 创造了他着名的狩猎场景，大师演奏了公众的感受，使他对画布上发生的事情产生了共鸣，并且还利用了观众对外来动物的真正兴趣。

在十七世纪，欧洲只发现了其他大陆的未知世界。 每个人都已经听说过他们的存在，但只有极少数人亲眼目睹了摩尔人，阿拉伯人，孟加拉虎，河马，非洲长颈鹿和印度象。 鲁本斯经常在富贵贵族的狂热节目中观察到类似的异国情调，在他的外交使命期间，他为此工作或与之合作。

法国君主的历史周期

1620年代法兰德斯的政治局势非常紧张，但艺术家的生活却充满了各种色彩。 他在他的工作室监督画家和雕刻师的工作，为出版商的各种出版商设计书籍，为格子制作纸板，并为雕塑项目和各种艺术工艺品创作草图。 他的名声和成功在法兰德斯各地蓬勃发展，很快就远远超出了国界。

他在1621年收到的鲁本斯生活中最重要的命令促进了这一点。1622年1月，画家前往巴黎履行与路易十三的母亲Maria Medici签订的合同。 合同的实质是立即为卢森堡新宫殿的两个画廊画画。

这些画的第一部分应该代表女王自己生活中的场景，第二部分讲述她已故丈夫亨利四世的统治。 不幸的是，订单的第二部分从未执行过。 但他们中的第一个为鲁本斯带来了前所未有的成功

一系列作品“玛丽亚·梅迪奇的生活”（1622-1625，巴黎的卢浮宫）成为艺术家的特殊历史作品。 女王亲自清楚地编辑了图像节目，但是在对情节的解释，它们的顺序以及构图中人物的顺序方面，画家获得了相当大的自由。 鲁本斯保留了英雄，服饰和环境形象的准确性和可靠性，丰富了构图中的许多寓言细节和神话人物。 例如，在亨利四世收到他的新娘玛丽亚的装饰画像的场景中，有两个带翅膀的丘比特，作为爱情和婚姻的化身，朱诺和木星有利地观看整个场景，用右边祝福国王选择。

该系列包括二十四个大型小组，向我们讲述17世纪初在法国发生的政治事件。 创造进入周期的每张图片，鲁本斯将其作为一项独立工作展示，同时也是整体计划的一部分。 该系列的所有作品都以巴洛克艺术的戏剧性，奢华的辉煌和装饰性为特色。 尽管艺术家必须吸引他的学生完成订单，但是作品的巨大结构，壮观的景观和建筑背景以及高高的色彩赋予这些作品无与伦比的装饰品质。

自1621年以来，鲁本斯一直致力于玛丽亚·梅迪奇（Maria Medici）的自行车运动，他不断前往与因凡塔·伊莎贝拉（Infanta Isabella）的外交使命有关的旅行。 在他的一次旅行中，在1626年中期，他的妻子可能在瘟疫流行期间死亡。 这位杰出的艺术家和外交官对伊莎贝拉的死感到非常不安，伊莎贝拉是他忠实的女友，十六年来可靠。

但是时间治愈一切，四年后，回到他在安特卫普的家乡，鲁本斯将嫁给他的一个朋友埃琳娜弗曼的女儿。 十六岁的美女以她的美丽迷住了这位艺术家。 他为她投入了许多肖像，她的形象经常用于在神话主题上画画。

和谐与和平

在他的作品后期，艺术家最喜欢的是景观类型。 通过收购位于安特卫普以南30公里的ChâteaudeSteen乡村庄园，促进了这项工作。 Most of the landscapes were made by the master "for themselves", without the involvement of students, therefore they are all distinguished by special perfection. The power and heroic power of the images of early works is replaced by calm and harmony of the unity of man and nature. Rubens often writes scenes of peaceful labor of peasants and cheerful rural holidays. In landscape works, the painter develops the traditions of Dutch art, introducing a new ideological value into them.

The earlier painting “The Carrier of the Stones” (circa 1620, the State Hermitage Museum, St. Petersburg) is somewhat dramatic. Rocks in the foreground seem to soar from the bowels of the earth, creating a severe obstacle to people and horses. In the later works of Rubens, intonations change, nature appears before us as a single way of being, where a person lives happily and calmly.

The central theme of the artist’s paintings is rural nature, full of beauty and epic grandeur. His paintings seem to come to life endless expanses, the pristine forces of nature, harmoniously combined with the powerful figures of peasants engaged in their daily work. In the works of “Kermes” (circa 1635, the Louvre, Paris) and “Peasant Dance” (circa 1635-1638, Prado, Madrid) we do not see everyday authenticity, only a generalized type of a strong and beautiful Flemish people, written with love by the master.

Working for his own pleasure, Rubens explored a new technique, trying to show the true nature, not embellished with theatrical effects. John Constable, a distinguished English landscape painter, wrote: “Rubens hasn’t shown his grandeur in any other genre as in landscape.”

All the last years of the master’s life, he was tormented by the severe form of gout. But, even when the left and then the right hands first refused, the artist did not leave the fortitude, optimism and cheerfulness. On May 27, 1640, Rubens made his will, and on May 30 a sharp attack of gout stopped his heart. Received a grandiose recognition during his lifetime, the great "god of painters" died.

Peter Paul Rubens was buried in a most solemn manner. Contemporaries in deep sorrow led him on his last journey. The coffin with the body of the painter was accompanied by the choir of the Church of Our Lady and a solemn procession of sixty torchbearers, and in front of him they carried a golden crown on a pillow of black velvet.