Valentin Aleksandrovich Serov（1865-1911） 自动翻译

精彩的俄罗斯艺术家瓦伦丁塞罗夫幸运地出生在一个富裕和有天赋的家庭。 画家的父母是才华横溢，多才多艺的人。 亚历山大·尼古拉耶维奇·塞罗夫（Alexander Nikolaevich Serov）是未来艺术家的父亲，他是一位作曲家，歌剧“敌人力量”，朱迪思和罗根达的作者。 他被认为是当时最好的音乐评论家，也是一位伟大的原创艺术家。 在他年轻的时候，他将参与绘画，但随后他对音乐产生了兴趣并完全投降了。

图片Valentin Alexandrovich Serov [分机]

有才华的家庭

来自他父亲的是，瓦伦丁继承了他非凡的天赋，能够非常精确地感知形状和颜色，以及他对动物的热爱，而Serov Sr.最常在他的画布上描绘。 亚历山大·尼古拉耶维奇（Alexander Nikolayevich）仅在四十四岁时结婚，已经是一位成功的作曲家和一个成熟的男人。 他选择的是一位年轻才华横溢的钢琴家瓦伦蒂娜·谢梅诺夫娜·伯格曼，曾是这位音乐家的学生。

Serovs唯一的儿子出生于1865年1月7日。从婴儿期开始，Valentin被来自不同社会背景的创意和非凡人物所包围，他们经常聚集在作曲家和他年轻的妻子的家中。 他们包括当时所有有才华的人，音乐家，科学家，作家，艺术家和演员。 经常光顾他家的亚历山大·尼古拉耶维奇的亲密朋友之一是雕塑家马克·安托科尔斯基，作家伊万·屠格涅夫，与塞罗夫最亲近的艺术家尼古拉·戈，第一个在小情人节中灌输，与他一起生活，爱对于马。

Serov家族经常举行文学阅读和音乐会，作为经常邀请女仆的观众。 这种教育晚会不是他们个人的发明，而是对当时时尚的致敬。

小情人经常陪伴父母去看歌剧。 在1869年，他们首先将他们的儿子带到国外。 在这次旅行之后，最年轻的Serov一生都记得他访问伟大的理查德瓦格纳的房子，然而，对这个男孩的不可磨灭的印象不是由着名作曲家本人制作的，而是由一个带有古怪野鸡的笼子和他的巨大的狗。 有了这样一种外表有趣的生活，童年时代的瓦伦丁并没有被每个生活在自己工作中的父母的注意力所破坏。

1871年，当未来的艺术家才六岁时，他的父亲去世了。 客厅和文学阅读中的宁静接待时间永远在过去。 现在他们和他们的母亲住在慕尼黑（从1872年到1873年）。 这两年对小小的绘图员来说是一个非常富有成果的时期。 在住在酒店的时候，塞罗夫遇见了已经很有名的画家凯格什，他对一个才华横溢的男孩很感兴趣。 Kegshing不仅开始带孩子上学，帮助他提供专业建议，还影响了Valentina Semenovna，建议她以各种可能的方式培养和鼓励年轻人才。

相信儿子的能力可以成为他的命运，Serov的母亲开始有意识地鼓励和发展他们。 因此，在1874年，9岁的瓦伦丁和他的母亲搬到了巴黎，在那里伊利亚·列宾就在那里。 瓦伦蒂娜·谢苗诺夫（Valentina Semenovna）决定转向列宾，要求教育她的儿子，这是未来画家生活中最成功的选择。

Ilya Repin是唯一能够充分发展和揭示年轻Serov能力的大师。 所以，这个男孩开始了第一次正规和严肃的绘画课程。 当时列宾曾在巴黎的“咖啡馆”和“萨德科”画作，他从大自然中做了许多素描，不忘不断给学生分配作业。 年轻的Valentin Serov在那个优雅的时刻收到了许多宝贵的建议，提示和澄清，后来他终其记得这一点。 列宾允许他复制他的作品，有时他要求从记忆中写出某些物品，但他最注重从大自然中汲取灵感。

这位有抱负的艺术家完全放弃了自己的爱好，把所有的空闲时间花在了它上面。 在白天他画画，到了晚上他无休止地画草图和画。 由于他母亲的认真态度，许多Serov的学生作品得到了完美的保存。 在他早期的专辑中，大部分的画作和草图都专注于马匹。 当然，塞罗夫也画了其他动物，但马匹却成了他对生命的热爱。

毫无疑问，这是伟大的俄罗斯画家形成的一个富有成效的时期。 但随着所有看似繁荣，巴黎一个九岁男孩的生活是孤独和沉闷的。 他的母亲完全沉浸在她的工作中，白天经常缺席，并在晚上参加了歌剧。 瓦伦丁很长一段时间都独处，留给自己的设备。 这种被迫的撤退在Serov的角色上留下了印记，给了他艺术家一生中保留的闷闷不乐和孤立。

Savva the Magnificent的影响

像莫斯科的许多有才华的居民一样，Valentin Serov的母亲熟悉Savva Mamontov，这对未来的艺术家来说非常成功。 这位慈善家和实业家是19世纪下半叶莫斯科精神和知识生活的中心。 Mamontov收集了俄罗斯艺术知识分子的整个颜色，为他的Abramtsevo庄园的客人提供了一个独特的机会，鼓舞人心，自由，不受任何负担，包括财务问题和创造性生活。 二十多年来，莫斯科附近的Mamontov庄园是俄罗斯文化的主要中心，艺术家有时会整个夏天来这里交流，分享经验，将工作与休闲结合起来。

Valentin Serov从小与他的母亲一起生活在“Abramtsevo”，从小就直接参与了创造力的所有领域，这是由爱好者和志同道合的新艺术人士创造的环境所发展起来的。 在这里，他的聪明和多方面的才能得以发展。 在Savva Mamontov的支持下，Abramtsevo俱乐部同时开设了两个艺术工作室：陶瓷和木匠的切割，旧的手工艺品和工艺品得以复兴。 剧院也受到了极大的关注。 Serov愉快地参加了Mamontov的家庭表演，他出色地表演了动物的喜剧角色，同时取得了巨大的成功。 瓦伦丁创造了他的第一部也是最具启发性的作品，这使他成名，例如“桃子的女孩”，在这个美妙的庄园中，这并不奇怪。

但是，Abramtsevo圈子的有益影响出现的时间要晚得多，起初，由Mamontov庄园的年轻人才进行，并没有给他的才能带来好处。 根据艺术家Igor Grabar的传记作者，在1875年夏天，当Valentina Semyonovna第一次将她的儿子带到庄园时，这个男孩放弃了定期的绘画课程和他的所有专辑，被猛犸象孩子的有趣和无忧无虑的生活带走了。 什么都没有反映他的艺术能力。 在他孩子的专辑中，当时的少数几幅画作只是为了确认没有练习的天生能力并不意味着什么，因为画家的原始才能和绘画技巧很快就会失去，而不需要不断的努力来成长和维持它们。 他们说真正的天才是人才的10％和辛勤工作的90％并非毫无意义。

所以它发生在Serov身上，没有经过不断的训练来提高中风的准确性和显示颜色和形状，年轻的艺术家开始画得更糟。 因此，在秋天，他的母亲带他去了圣彼得堡，家里的老朋友，艺术家尼古拉格，开始照顾瓦伦丁的才能，培养他并完善自己。 很快，由于葛的关心，很明显Serov进入了新一轮的发展。

然后，瓦朗蒂娜和他的母亲再次搬家。 这次在基辅，他们在那里度过了大约三年，这成了母子生活中最幸福的一年。 在基辅，这个男孩进入绘画学校，进入了艺术学院的列宾老朋友尼古拉·穆拉什科的班级。

顶尖的教育者

瓦伦蒂娜谢苗诺夫决定不再将儿子的发展限制在艺术教育中，他再次回到莫斯科并将她的孩子安排在莫斯科的一个体育馆。 在这里，艺术家的母亲再次转向列宾，要求他重新上课。 这位画家的家人张开双臂接受了谢罗夫，他的课程继续保持在更高的水平。

列宾自己指出，尽管课程不断中断，但瓦伦丁取得了很好的进步，而且非常成功的工作向男孩灌输了他自己相信他再次设法描绘他所计划的一切的信念。 瓦伦丁相信自己，然后几乎完全放弃了他在体育馆的学习，并以极大的热情沉迷于他最喜欢的消遣。 最后，体育馆馆长转向这位年轻艺术家的母亲，提议将孩子转移到一个特殊的机构，在那里他的绘画礼物可以得到充分发展。 所以这个男孩终于搬到了列宾。 现在，他在绘画和绘画方面的研究并没有阻止任何其他事情。

伊戈尔·格拉巴尔在他的回忆录中写道：“即使是列宾已经将他视为一名艺术家，而不是青少年，甚至为他画肖像，同时为自己画画。 这位14岁的塞罗夫看起来阴郁地闷闷不乐 - 这是一种可以辨认的纯粹“塞罗夫”狼的习惯，直到最后几天他才留下来。 在这个令人沮丧的外表背后潜伏着一颗善良的心灵和最温柔纯洁的灵魂。 列宾描绘了一幅塞罗夫的肖像，塞罗夫描绘了有史以来最精确的列宾画像。 它具有整个列宾的本质：他的外表，他的魅力，他的微笑，甚至他永恒的尴尬 - 总之，绝对是我们都知道的一切，并且他保持了长达70年。 ”

Serov于1880年进入艺术学院，最后进入了着名教授帕维尔·奇施塔科夫（Pavel Chistyakov）的工作室，他以极其苛刻的教学风格为特色，批评和嘲笑学生的每一个不准确的行程。 教授的这些方法帮助艺术家形成了一种体贴和不紧不慢的描绘自然的方式。 像他的老师一样，瓦伦丁·塞罗夫无法容忍绘画和绘画中的急速和近似。

在回答有关他辛苦的写作方式的问题时，画家说：“否则，我不知道怎么写，这是我的错，我不知道我有多喜欢它。”的确，这说不公平Serov没有超快速成像技术。 这位才华横溢的艺术家要求他的肖像画至少有四十次拍摄（并且这个数字达到了一百次），这位才华横溢的艺术家完美地做了即时素描，完美地掌握了高速铅笔素描的艺术。

瓦伦丁·亚历山德罗维奇凭借其内在的技巧，不仅能够掌握人物和头部的识别形状，而且能够清晰准确地传达他外表的所有特征，直到他脸上瞬间捕捉到的表情。 这些简短的速写草图比其他作品更强大，你可以判断艺术家的惊人技巧。

在快速的游行队伍和军事演习，绘制官兵和士兵的指导下，Serov根本没有追求肖像相似，但是，即使违背他的意愿，他也制作了真正的肖像画。 精确的眼睛和主人明白无误的手不知道怎么回事。 画家可以在没有任何初步铅笔素描的情况下编写复杂的作品，立即使用水彩笔。 煤，一把刷子和一支铅笔含蓄地听从了他。 因此，他描绘的孩子们从未像他描述成年人一样自信地为他提出过几个月，并且用长时间的姿势让他们疲惫不堪。

入学仅五年后，谢罗夫离开了学院，感觉自己是一个现成的大师。 在他未来的所有生活中，他不断创新的自我提升是按照自由的时间表进行的。

1885年，谢罗夫画了一幅名为“Oxen”（莫斯科国立特列季亚科夫画廊）的画作，一年之后，画作“Domotkanovo的秋夜”（莫斯科国立特列季亚科夫画廊）和“阿布拉姆采夫的冬天”。 教堂“（国家特列季亚科夫画廊，莫斯科）。 Valentin Serov的绘画风格的形成是在两位着名画家 - 列宾和奇斯塔科夫及其艺术学校的影响下进行的。

然而，二十岁时，艺术家与任何教师的写作风格和技巧没有任何共同点，因为他发展了自己独特的表演方式，不能与任何一个着名的技巧混淆。艺术史。 尽管Serov的绘画在执行方面非常多样化。

画家从来没有停留在成功找到的任何人身上，并且曾经找到解决问题的方法，就像其他画家一样。 他一直在寻找新的方法，他试图为每个特定的情节选择最合适的艺术表现形式和技巧。 在他整个工作期间。 Serov不断搜索并发现更准确的方式来表达他对物体的态度，从不满足于已经使用过的物体。

俄罗斯美术的创新者

塞罗夫经常被称为第一位俄罗斯印象派，将他的作品与雷诺阿的绘画作比较。 尽管如此，一些艺术史学家认为，俄罗斯艺术家在色彩的生动性，光线传播的优雅和色调的高贵性方面甚至领先于他的前任。

如果雷诺阿经常在他的作品中使用模糊的过渡，创造一些轻描淡写，那么相反，塞罗夫可以通过各种方式获得，展示了背景的透明度和深度以及生命的明亮胜利。 在艺术家的作品中，您经常可以看到光影的奇异变化，无法模仿的浅色调和高光游戏。

即使在他的黑暗古典肖像中，塞罗夫也能够以这样一种方式引入一种轻音，强调并强调所描绘的人的个性。 瓦伦丁·亚历山德罗维奇（Valentin Aleksandrovich）以极其可靠的方式规定了细节和物品，巩固了他作为一个非常细致的艺术家的名声，他重视每一个元素。

值得注意的是，艺术家很久以前就已经将他的画布描绘成了印象派的最佳传统，早在他能看到这个方向的代表时，他们出生在法国并且仅在二十年之后穿越欧洲到达俄罗斯。

这样一个敏感的天才，像塞罗夫，他的所有人都采用了创新的想法，突然开始以一种全新的，不同寻常的方式为我们的绘画学校工作，称为新现实主义。 根据伊戈尔·格拉巴尔（Igor Grabar）专着中的记录，我们可以判断年轻人瓦伦丁·塞罗夫（Valentin Serov）作品的首次展示给人的印象，他写道：“对立的”生活真理和艺术真理“可以是象征着以下名称：法国的Manet和Courbet，德国的Aable和Menzel，俄罗斯的Serov和Repin。 我记得第一次感受到这种对立面的全部意义。 那是在1888年。对于我们来说，当时的青少年，即当时唯一两个莫斯科展览的开幕日，周期和移动，是一个真正的假期，一年中最快乐的日子……展览非常重要。 现在很明显，这不会在早期或晚些时候发生……她注定要在我们最新作品的历史中扮演一个巨大的角色……最重要的是…两个画布当时不为Serov所知两件这样的珍珠，如果有必要在所有最新的俄罗斯绘画中仅列出五幅最完美的画作，那么两者都不可避免地必须列入这份名单……“。

这本专着涉及两幅肖像画，立即将这位二十二岁的画家提升到一个无法达到的高度。 这部作品是“桃子女孩”（1887年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）和“太阳照亮的女孩”（1888年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）。 第一幅画布在阴郁的现实主义时期以及绘画中黑暗和暗淡色彩明显占主导地位的过程中引起了轰动。 在这种背景下，塞罗夫的光芒四射的绘画，充满阳光，刺穿房间的光线，各种色调的柔和过渡，柔和色彩的迷人温暖，所有这一切的情感影响不仅仅是一个新词，但俄罗斯艺术的变化风。

画家自己描述了这幅画的作品：“我所取得的一切都是新鲜感，那种特别的新鲜感，你总是感觉亲切，在画作中看不到。 我写了一个多月，折磨她，穷人，死了，我真的想保持画完全时的新鲜感，就像老主人一样……“。

画布描绘了一个特定的孩子--Verusha Mamontova，但作品本身的构图比特定人物的肖像更多，其总称 - “桃子女孩”成名。 工作就好像是从阳光和欢乐中编织而成，将房间填满了边缘，用闪亮的光环包裹着所有物体。 光线沿着墙壁滑行，落在白色的桌布上，在女孩的粉红色连衣裙的肩膀和袖子上玩耍，穿透薄薄的面料，温暖的“兔子”躺在脸颊的黑色皮肤上。 似乎房间的空气是响亮而透明的，充满了桃子的微妙气味和闪闪发光的金色火花。

这幅画被涂上了充满光线的色彩，这些色彩独特地准确地表达了现实，真实生命力的和谐与这件作品的无可置疑的美丽重叠，并在所描绘的每个主题中字面上呼吸。 Verusha的黑眼睛闪耀着孩子般的自发性，在她身后也猜到了她的烦躁不安，孩子几乎忍不住微笑，她已经不耐烦地咬着所选择的桃子，她手上拿着一只画得很漂亮的皮肤。 女孩的整个表情，从凌乱的头发到她眼中的一点笑声，充满了不知疲倦的能量，给她一种生动的好奇心。 即使在一百多年后，照片中的十二岁女孩仍然过着无忧无虑的生活。

即使照片中的桃子也是行动的参与者。 它们具有非常引人注目的想象力。 它们的天鹅绒皮几乎是物理上可触知的。 椅背和抛光桌面也令人惊叹。 以一种难以理解的方式，Serov设法将物质的质地从光亮的抛光传递到神奇的天鹅绒，轻柔地吸收光线，并与孩子的同一天鹅绒皮肤和谐地协调。 莫斯科艺术爱好者协会授予年轻人Valentin Serov这项工作奖。

另一部作品 - “太阳照亮的女孩”（Serov的堂兄M. Ya.Simonovich的肖像），是另一幅太阳帆布，艺术家特别关注光影的迷人戏剧的传播。 一个坐在树下的女孩被一个平静的夏日午后阳光穿过的蕾丝叶子图案笼罩着。 她的脸很平静，整个姿势都是女性化和放松的，好像她处于休息与和平的境界。 太阳眩光的镂空溢出淹没女主人公的衬衫和皮肤。 它们几乎采用马赛克笔触，与意想不到的柔软天鹅绒蓝紫色裙子形成鲜明对比。 再次，画家能够令人难以置信地准确地传达织物的天鹅绒溢出，并有几个长的笔画。 这部作品的生活节奏与一年前写的“桃子女孩”完全不同。这两部作品似乎重叠，仿佛是图画寓言：童年和青春期，粗心的游戏和梦幻的沉思。 很久以后，在1911年11月，就在他去世前，塞罗夫和伊戈尔·格拉巴尔一起在特列季亚科夫画廊看了这幅画布。 “他长时间站在她面前，”格拉巴尔回忆说，“专心地看着她，一言不发。 然后他挥挥手说道，对我来说并不是说空间：“我写了这个东西，然后我的一生，无论多么膨胀，什么都没有出来，然后一切都筋疲力尽。” - Grabar回忆道， - 专心地看着她，一言不发。 然后他挥挥手说道，对我来说并不是说空间：“我写了这个东西，然后我的一生，无论多么膨胀，什么都没有出来，然后一切都筋疲力尽。” - Grabar回忆道， - 专心地看着她，一言不发。 然后他挥挥手说道，对我来说并不是说空间：“我写了这个东西，然后我的一生，无论多么喘不过气来，什么都没有出来，然后一切都筋疲力尽。”

当然，这样说，画家对自己太过批评了。 他后来的所有作品都只证实了他非凡的才华，他们不断寻找新的表达形式，让它的主人通过他独特感知的新形式向我们展示现实。

主人的个人和公共生活

1887年，塞罗夫在威尼斯致新娘奥尔加·特鲁布尼科娃的一封信中写到了他对“16世纪文艺复兴时期大师”的着迷：“他们很容易生活，无忧无虑。 我想成为那样 - 无忧无虑; 在本世纪，他们写下一切都很困难，没有什 我想，我想要一些好东西，我只会写一些好东西。 “两年后，即1889年1月，Olga Trubnikova和Valentin Serov在圣彼得堡结婚。 10年后，在1999年，艺术家在绘画“儿童”（俄罗斯博物馆，圣彼得堡）中描绘了他们的儿子Yuri和Sasha。

塞罗夫是一位才华横溢的肖像画家。 他的第一个模特很熟悉并且与他很亲近：作家，艺术家，艺术家。 他经常画他朋友的肖像：Rimsky-Korsakov，Korovin，Repin，Levitan和Leskov。

对于每一件新作品，艺术家都选择了一种特殊的风格，强调其人物的个性。 例如，创作绘画“肖像康斯坦丁科罗文”（1891年，国家特列季亚科夫画廊，莫斯科），大师以完全“科罗文”的方式描绘了他的朋友，使用大的自由笔画和科罗文固有的颜色，从而丰富了艺术家的人物的特征。 家居服，自由姿势和周围环境非常准确地传达康斯坦丁的气质和外观。

II Levitan画像（1893年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）以完全不同的方式执行。 对于他来说，塞罗夫发现了其他图形手段，一种不同的，更加内敛的颜色。 贵族的高高的额头和优雅的手在画布上突出了两个亮点，其他一切都在平静的褐色暮色中被吸收。 尽管列维坦在他的工作室中提出过，但图片中没有一个对象，至少暗示了被描绘者的那种活动。 对于谢罗夫来说，传达他朋友的性格，他的浪漫，忧郁，不断的悲伤，体贴和诗歌更为重要。

Valentin Serov领导了一个活跃的公共生活。 自1894年起，他开始参加旅游艺术展览协会。 三年后，在1897年，他开始在莫斯科绘画，雕塑和建筑学院任教。 他的学生中包括Pavel Kuznetsov，Nikolai Ulyanov，Nikolai Sapunov，Martiros Saryan和Kuzma Petrov-Vodkin等艺术家。

艺术家的兴趣并不仅限于动物和朋友的肖像，正如塞罗夫自己所说：“我仍然是一位风景画家。” 它的景观令人惊讶的简洁和朴实，这并不妨碍它们巧妙地巧妙地传达周围自然的情绪。 此外，艺术家有一个完美的天赋，为他的风景选择惊人的角落。

画家喜欢主要研究俄罗斯村庄的形象。 最重要的是，他喜欢俄罗斯的中间地带，他在“购物车中的女人”（1896年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡），“十月”（1895年，莫斯科国家特列季亚科夫画廊）的画作中精美而巧妙地描绘出来。 ，“冬天”（1898年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡），“Gargling”（1891，下落不明），“有马的女人”（1898年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）和“Striguni at a Watering Place” （1904年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）。

在二十世纪初，即从1900年到1904年，艺术家是“艺术世界”协会的成员。 在此期间，塞罗夫被沙皇改革家彼得一世的形象带走，他为此献上了几幅美丽的画布。 在这个时候，画家开始对他家乡发生的政治进程产生浓厚的兴趣。 也许这恰恰引起了对彼得这个人生活的兴趣，就像塞罗夫本人在变革时代一样。

艺术家“Peter I on the Dog Hunt”（1903年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡）的作品非常具有启发性。 根据照片的情节，这位年轻的国王决定向那些吹嘘自己在猎狗方面取得成功的贵族传授一课。 彼得决定自豪地证明他们的运气完全取决于农奴猎犬的技巧。 国王安排了一场没有一个犬舍的狩猎，迫使月球自己应付这个包。 当然，有一个完整的bedlam，只是为了彼得的乐趣。 许多古老的猎人从他们的马上掉下来，无法控制狗。 在这项工作中，Serov非常可靠地设法传达了俄罗斯冬天的风味和场景中所有参与者的心情。

1907年，艺术家写的另一幅画，“彼得一世”（莫斯科国立特列季亚科夫画廊），致力于伟大的俄罗斯改革家。 在这里，我们同时看到一个非常可悲和非常动态的场景，充满了那个英雄时代的快速变化的精神。 彼得一世正在迅速迎风迎风，几乎吹着他的随从。 图片旨在强调主权的伟大，力量和决心。

塞罗夫成为一名院士，1903年当选为艺术学院的正式成员。 但这并没有持续多久。 两年后，艺术家将放弃1905年1月9日抗议大规模处决的荣誉地位。

画家还参与组织讽刺出版物“朱佩尔”，为他绘制了一个政治导向的漫画。 此外，大约十五年，Veerov为Krylov的寓言制作了动物插图。 正是这些绘画成为艺术家最喜欢的创意; 他多次重复这些，特别注意必要的特征和情感。 早在成熟的年代，谢罗夫就在绘画和绘画方面创作了许多新古典主义和俄罗斯现代主义的杰作，再次证明了他的多面性和对绘画风格和方式的不断追求。

1907年，大师访问了希腊，用他的雕塑和纪念碑给他留下了不可磨灭的印象。 Serov创作了几幅专门用于古老主题的装饰性画板：“Odysseus和Navzikaya”（存在于几个版本中）和关于“欧洲绑架”的诗意传奇（两部作品均为1910年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）。 在最后一张照片中描绘的公牛宙斯令人惊讶地生动，具有完全有意义的外观，而女孩的脸，恰恰相反，就像一个古老的面具，寓意冻结和不感情用事。

像当时的许多艺术家一样，谢罗夫与剧院合作。 1911年创作的真正的美术杰作“莎赫拉扎德”的幕布在伦敦和巴黎取得了巨大的成功。

俄罗斯最好的肖像画家

一位才华横溢的肖像画家的荣耀成为塞罗夫真正的束缚和诅咒。 1895年以后，资产阶级和贵族贵族肖像的订单无休止地倾注在艺术家身上。 尽管有着巨大的勤劳，画家仍然梦想不是画世俗的人，而是画动物，所以他非常热情地为寓言创作插图。 但是，随着艺术家技艺的增长，他对俄罗斯最佳肖像画家的名声也在稳步增长。

SM Botkin（1899年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡）的肖像讲述了Serov作为艺术家 - 心理学家的显着才能。 画家无法抗拒在世俗肖像画中讽刺。 这款优雅Sofya Botkina采用华丽的金色礼服，饰有人造花朵，位于沙发上，采用蓝色丝绸装饰，饰有华丽的花卉装饰。 艺术家对这种奢华的内饰，过多的黄金和女士本人感到恼火，他称之为“无聊的情妇”。 这部作品在出版后立即充满了微妙的讽刺，被称为“沙漠中沙发上的女士”。

事实上，艺术家已经模糊了画面的背景，他似乎延伸得更深，仿佛超越了地平线。 但这不是肖像中最有趣的事情，反对所有的构图定律，塞罗夫把摆出的“情妇”从中心转移到了右边，严格地在画布的中心，他种了一只小意大利灵缇犬，写着几乎比她优雅奢华的情妇更加关心和爱护。 艺术家确信动物的存在增加了人们紧张和精致姿势的自然性。

上面最引人注目的例子是“大公帕维尔·亚历山德罗维奇的肖像”（1897年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）。 在它上面，王子本人被描绘成一种不自然的时态，就好像冰冻的姿势，而他的马敏感，活泼，有着聪明的眼睛 - 赋予画布动态和自然。 对于这幅艺术画像，这是艺术家职业生涯中首批此类画像之一，Serov于1900年在巴黎世界博览会上获得了大奖赛金奖。

动物肖像上的图像成为艺术家的一种出路。 因此，在“肖像FF Sumarokov-Elston with a Dog”（1903年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡）中，画家本人坚持在他的心爱的狗的画布上存在一个年轻人，最终，看起来几乎更重要的是它的贵族主人。 同样的故事与“FF尤苏波夫王子肖像”（1903年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡）上的一匹壮丽的白马。

根据Serov的同时代人的说法，他的画笔拥有最后一位俄罗斯沙皇的画像。根据他的创作愿望和精神倾向，这幅画“尼古拉斯二世的肖像画”（1900年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）对于艺术家来说并不容易，他最不适合作为宫廷画家的角色。这位画家已经很有名了，订单数量很多，他经常因为无法完成所有事情而被拒绝。

当然，谢罗夫不想描绘权力统治者的肖像，但他也不能拒绝皇帝。这幅肖像长时间没用。最重要的是，女皇对画家感到恼火，画家不断用她的建议干预创作过程。结果，Serov无法忍受它，并将画笔的调色板交给她的手，提供自己完成肖像，因为她非常擅长绘画。从来没有傲慢的尼古拉，为了他妻子的机智而向艺术家道歉。但是这幅肖像依然躲避了主人敏锐的目光，他所传达的皇帝形象正在崩溃。塞罗夫对自己非常不满意，他无法完成失败的画面，这对俄罗斯最好的肖像画家来说太过于骄傲。到底，艺术家不得不向君主承认他无法继续，因为肖像没有成功。皇帝尼古拉斯二世，穿着Preobrazhensky军官的平纹夹克，与情况调和，坐在桌子上，折叠他的手臂在他面前，看着肖像画家带着真正的悲伤。正是这种观点，揭示了皇帝个性的内在本质，完美地刻画了他所需要的精致和脆弱。揭示了皇帝个性的内在本质，完美地描绘了他所需要的精致和脆弱。揭示了皇帝个性的内在本质，完美地描绘了他所需要的精致和脆弱。

多年以后，Konstantin Korovin将会谈到这样的画布：“Serov是第一个抓住柔软，智慧，同时也是皇帝的弱点，并在画布上抓住它们的艺术家……”执行中，肖像几乎是粗略的，但是精心准确和谐，完全抒情和简单。所有同时代人都注意到了皇帝的惊人相似之处。艺术家能够通过简单的执行和谨慎的配色方案强调画笔的轻微动作，将观众的注意力集中在主权者的眼中，不是显示皇帝，而是一个简单的男人，带着他的焦虑，关注和期望。由于这种方法，肖像结果非常成功。不幸的是，原始画布在1917年被摧毁，原始副本已归结给我们。

艺术家经常写作符号作品。例如，绘画作品“肖像女演员MN Ermolova”（1905年，国家特列季亚科夫画廊，莫斯科）。看到这项工作的建筑师Fedor Shekhtel说：“这是Ermolova的纪念碑！”事实上，帆布是巨大的，伟大的女演员自己就像一个古老的雕塑，甚至是一个向上的柱子。埃尔莫洛娃的头部是用镜子反射天花板的背景写成的，它创造了女演员形象提升的幻觉，就像一个女像柱。肖像的单色和室内性质似乎提升了女主角在一个基座上，同时强调了创造性人的独特性和孤独感。

画家喜欢在戏剧角色中扮演艺术家。塞罗夫创作了精彩的“弗朗切斯科塔马尼奥肖像”（1903年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊），这位华丽的歌手被戏剧性的贝雷帽所捕捉，他的喉咙上可以看到金色的象征性反映。第二个例子是“Chaliapin的肖像”（1905年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊），它以其在生活中几乎从未离开过熟悉的舞台形象而闻名。

但艺术家的技能高峰是“伊达鲁宾斯坦的肖像”（1910年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡），以克利奥帕特拉的形象描绘。编舞家米哈伊尔·福金（Mikhail Fokin）认为芭蕾舞女演员在着名的迪亚吉列夫（Diaghilev）季节当时流行的芭蕾舞团谢赫拉扎德（Scheherazade）和克利奥帕特拉（Cleopatra）不可或缺。这个想法是新艺术运动的魅力精致，是比哈兹利，与那个时代的品味完美匹配。 Rubeinstein出现在克利奥帕特拉，几乎没有被几乎透明的床罩所覆盖，Lev Bakst特别为她发明了这种床罩。

这位艺术家巧妙地将艺术与生活结合在一起，将女主人公的戏剧形象与她时尚的东方异国风情融为一体。克里奥帕特拉和索贝达永远团结在一个芭蕾舞女演员的轮廓中，东方与埃及融合了小说和现实的细线。

但是，在“生活戏剧”和“艺术真理”的这种自相矛盾的融合中，一个活生生的人在他的赤裸裸中是无助的。一个虚构的女主角的神话“美丽的裸体”突然变成了一个特定真人的无耻“脱衣”，这恰恰是肖像中最刺耳的一张。

当然，当这幅肖像画呈现给公众时，一场可怕的丑闻爆发了。 “我可怜的伊达鲁宾斯坦……可怜，赤身裸体……”，塞罗夫本人将发表评论，描述这一丑闻，尽管愤怒的浪潮不断上升，这幅肖像画被亚历山大三世博物馆收购。

图片采用新艺术运动风格。脆弱的身体明确定义的轮廓使人物看起来在完全平坦的背景上浮雕。一条明亮的绿色围巾，几乎扭成一束，沿着芭蕾舞女演员的优雅脚踝流淌，在死亡时刻像蛇一样。这一刻仿佛偶然编织成了即将死亡的主题肖像。女主人公的表情几乎不存在，告别，超凡脱俗，艺术家在那个几乎难以捉摸的时刻停下来，当时头部旋转的角度仍然允许你触摸。毫无疑问，这是埃及女王的最后一个已经注定的外表，她将这个外观永远变成了石头。

这幅帆布真的让伊利亚·列宾惊呆了，就像晴朗的天空中的雷声一样：“……就像水槽里的金星一样，”艾达·鲁宾斯坦“出现了……在我看来，我们滑溜溜的凉亭的天花板落在了我把我压倒在地;我站在那里，舌头贴着喉头……“，艺术家描述了他的印象。当然，世俗的批评使作品受到无情的粉碎：”对马蒂斯的不良模仿“，”颓废主义“但是，“丑陋”。但是，尽管发生了所有暴力的批评声，但索罗夫对他的工作感到非常自豪。

每次，准备创建一个新的肖像，画家试图避免任何重复的角度，姿势，环境或手势。他长时间看了一下新模特，制作了草图，为他寻找最具表现力的英雄姿势和最合适的内饰。

很长一段时间，谢罗夫为有影响的古文物弗拉基米尔·吉尔施曼的妻子画像找到了合适的场景。艺术家希望内饰强调这个社交名流的光泽和优雅，而不是同时简化和贬低她的绚丽之美。主人对Henrietta Leopoldovna非常同情和热情，认为她“聪明，受过教育，有文化，谦虚和简单，没有丰富的新贵，而且非常漂亮。”这幅画“LL Hirschman的肖像”（1907，State莫斯科特列季亚科夫画廊（Tretyakov Gallery，Moscow）是精美艺术的精美语义和图案杰作。

作品的构成非常简单。画布上唯一引人注目的人物是一位穿着严格黑色西装的奢华年轻女子，她似乎刚从梳妆台上站起来，转向艺术家和观众。也许她想在另一面镜子里检查自己，但在她和另一面镜子的另一面镜子之间是一位艺术家，他用刷子停下了这个转弯，修好了女士柔软但严谨的样子，把他转向了我们。美丽的亨丽埃塔·莱奥波尔多夫娜（Henrietta Leopoldovna）盯着观众，仿佛在镜子里，她苛刻的表情，好像是针对那些将会看着她的人。一件严格的黑色西装只是由一条小雪白的蟒蛇刷新，一个女人用她薄薄的百合手柄，镶满戒指，风骚地拉直。优雅的弯曲姿势让女主角可以用梳妆台上的秒针倾斜。与艺术家不喜欢的奢华社交名媛不同，在这里我们看到一个年轻，朴素但美丽的女人，赋予她个性和魅力。

瓦伦丁·亚历山德罗维奇在画布上创造了一个镜子游戏，一个双重反射，只能从画家的侧面看到，并向观众开放。他描绘的不仅是亨利埃塔·赫希曼在镜子中反射出来的背面，还描绘了她在遥远的镜子中可见的模糊小样本，从而关闭了一个圆圈，向观众展示了超出肖像画布边界的反射。此外，Serov第一次也是最后一次在画布上描绘的所有作品都是模特与大师之间的公开对话。他在镜子边缘的反射中描绘了自己。尽管艺术家的脸部被刻面扭曲，但它清楚地表明了他试图为这个女人做的工作的紧张感。

谢罗夫非常有特色的X射线视图吓坏了许多世俗人，以至于他们害怕为他摆姿势。画家总是清楚地看到并公正地在作品中展示被描绘者的本质，这是他个性的基础。每个人都知道为这位艺术家摆出姿势是“危险的”，尽管Serov从不欺骗客户的期望，创造出令他们引以为豪的宏伟而非常逼真的肖像。

大师自己一直认识到他对冒充者的外表不感兴趣，但在他的刻画中，可以在画布上表达。艺术家们在他们的英雄中所揭示的特征往往对他们的主人来说是如此出乎意料，以至于他一再被指责为漫画。大师自己评论说：“如果动画片本身就在模特身上，我应该责备什么呢？我只是向外看，注意到了。 “

这种精心设计和实现的漫画的一个例子是“O. Orlova公主的肖像”（1911年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡）。伊戈尔·格拉巴尔写了一篇关于奥尔加·奥尔洛娃的文章：“她不能忍受，坐下，说话或走路，没有特别的伎俩来强调她不仅仅是一个普通的贵族，而是……在法庭上的第一夫人。”根据同时代人的幸存评论公主没有高智商，她几乎对艺术不感兴趣，但她是圣彼得堡最优雅的时尚达人，她在最豪华的巴黎厕所上花了大量的钱。许多奥尔洛娃都认为塞洛夫刚刚受到人们的欢迎，几个世纪以来一直值得尊重，以保持二十世纪初这种世俗母狮的外观。然而，艺术家以他自己的方式做了什么。

画家开始将公主的姿势变得荒谬，坐在一个低矮的高脚凳和细长的Orlova上，使她的尖锐的膝盖向前和向前突出。奢华的地幔略微滑落，露出优雅的白色肩膀。公主似乎玩了一串珍珠，在这种模棱两可的姿态中，她向自己展示了一只手，仿佛强调了她自己的重要性和重要性。画面的构图中心是女主角的巨大黑帽，显然太多了。她似乎抨击了模特，降低了它的成分。

这种情况的借口就是这种情况，好像公主已经坐下来预期她的船员，已经完全聚集在出口处。奥尔洛娃的脸上表达了由于需要等待而引起的通常紧张的沮丧。她高昂的眉毛被困惑地抬起，她的下巴傲慢地抬起。 Orlova拥有一个精心制作的姿势，即使是在期待中独自一人，她的挑衅傲慢几乎是粗俗的，但是肖像画家故意强调精湛的社交名流的风格和不自然。

公主的背后是一个大花瓶，几乎抄袭了模特的轮廓。塞罗夫在墙上代表一个花瓶投下的阴影，故意扭曲它，与他的眼睛的摄影准确性相反。阴影的轮廓更像是她巨大帽子里帆布的女主角。所以，艺术家巧妙地暗示公主和她身后的花瓶一样空洞。公主本人和她的崇拜者对这幅肖像感到失望并不奇怪，尽管画家非常仔细地描绘了昂贵礼服的面料褶皱，以及奢华皮草的潮起潮落和女主人公周围的别致装饰。

Serov被指责为Orlova的主观性，并且他没有使用女主角最有利的品质 - 她的优雅和高增长。然而，这张照片再一次证明了艺术家的敏感性和洞察力。顾客毫不后悔地将这幅肖像画呈现给亚历山大三世博物馆（圣彼得堡俄罗斯国家博物馆），表达了他不应该与赤裸的伊达鲁宾斯坦肖像画在同一个大厅里的唯一条件。

艺术家弗拉基米尔·德米特里耶维奇·冯·德尔维兹的一位朋友在他的回忆录中写道：“瓦伦丁·亚历山德罗维奇以绝对优秀的直率和朴素而着称，尽管他看似相当温和的性格，但他知道如何捍卫自己的观点，从不妥协他的信念。”

结语

这位伟大的画家于1911年11月22日早晨在前往Shcherbatovs家的路上意外地去世，那里为他安排了一次肖像画。Serov早逝的原因是心绞痛发作。Valentin Serov生活了四十六年，其中多达三十年，他自信而热情地将他令人惊叹的太阳能杰作的金色笔触编织到俄罗斯白银时代的画布中。作为年富力强的人，艺术家工作了很多。诗人瓦列里·布鲁索夫（Valery Bryusov）在崇拜画家的才华时写道：“塞罗夫是一个最佳意义上的现实主义者。他准确地看到了生命的秘密真理，他的作品揭示了其他眼睛甚至看不到的那些现象的本质。 ”

Zhuravleva Tatyana