伊戈尔·德雷明（Igor Dryomin）：马克西姆·基列夫（Maxim Kireev）。 w 喜爱

马克西姆·基列耶夫（Maxim Kireev）的又一次个人摄影展“ B. W.收藏夹”。简洁明了的名字不言而喻，清楚地表明了将要讨论的内容。这位著名的莫斯科艺术家在其55岁生日时就谈到了古典摄影的起源，其黑白图像绝对合乎逻辑。

所选择的风景类型也是合乎逻辑的，使作者可以回溯到他设法访问的国家和城市（当然，展览并没有显示艺术家旅行的全部地理区域）。那些地方独特的美丽和魅力。 重获新生，经历更早的感觉和情感，在精神上经过已经熟悉的地方。

博览会包括36张描绘欧洲和俄罗斯城市的照片。 值得作者称赞的是，马克西姆·基雷耶夫（Maxim Kireev）始终精心挑选所有展览品的照片。 由于这种自我批评的选择和经过深思熟虑的呈现方式，艺术家最准确地表达了他对所展示材料的态度。 他总是把自己不仅看作作家，而且也是观众。

摄影是与现实直接相关的最民主的艺术形式，它允许艺术家在其作品中将这种现实表现为不稳定的过程。 毕竟，当现实以照片的形式出现在我们面前时，它已经失去了客观性。 快照不再显示现实，它本身变成了现实，并融入了创造者所包含的内容：这是一种认知过程，其中感觉和感知是彼此不可分割的。 这是主观的现实主义，比任何书面证据都能够讲述更多有关世界的信息。 在这里，形式上的意识约束和对所见事物的情感吸引力决定了摄影的有效力量。 作者经常通过最小化手段来实现自己的作品，以实现最大的表现力，并始终坚持他的朋友和老师IB Porto的艺术原则，他们认为“艺术不应该冗长，它应该以其形式，线条，颜色，应该克制和值得。”

Maxim Kireev的照片以清晰的组织和完整的构图解决方案而著称。 本次展览的作品也不例外。 这不是经过记录的固定纪念场所的怀旧漫步。 这里的摄影图像是公式化的记忆。 根据Matthias Flygge的说法，在创建图片时，这已经成为过去。 世界和艺术家的思想与情感世界都是固定的。

这张照片将情节转变为时间上的叙事，作者的语调传达了对文化和美学方面发生的事情的经验和兴趣。 在这里，观看者与每个镜头的个人接触很重要，在此，作者在每个单一且独特的冻结时刻都试图讲述整个故事。 而且，为了揭示艺术家所描绘的周围世界的更深层次的含义，几乎没有任何其他视觉绘画手段比艺术摄影更好。