现代白俄罗斯的风景。 当代白俄罗斯艺术的主要思想和趋势 自动翻译

在当代艺术的背景下，经过无休止的实验，白俄罗斯艺术家最常被传统主义者所接受。 在视觉艺术系统中，具有古典绘画形式和许多作者的形象性特征的绘画仍然是首要任务。 然而，白俄罗斯艺术的现象是传统流派没有遵循单一的古典艺术实现的道路。 附近地区共存传统和新形式，以及艺术语言的手段。 对欧洲国家经验的兴趣在规范形象化方向上为国内艺术的发展做出了贡献。 塑像的自由，对传统风格的诠释与现代视觉趋势的结合-所有这些在世界艺术界显着地区别了白俄罗斯艺术家。

白俄罗斯当代艺术进入了一个新的发展阶段。 20世纪下半叶艺术实践的主要问题是其边界的定义。 但是，还没有人回答“什么是艺术？”，“在现代的瞬息万变的世界中应该存在什么？”的问题，人们还没有完全理解艺术创作的机制，审美规律和审美外感。 时间的文化肖像仍在书写中，时代之间的历史正在创造中。 今天，关于艺术的边界和逻辑的最重要的问题是感官坐标的问题，它把这种逻辑结合在一起。 当代创作者再次对人和“在画布两面的人”感兴趣。

因此，有关白俄罗斯绘画的讨论比以往任何时候都更加重要。 在当今的国家绘画实践中进行这种展示的想法直接源于对白俄罗斯和欧洲艺术批评的研究，根据这些研究，当代艺术不能仅仅局限于创造力的现代结果，而是可以自由地诠释所有时代风景如画的遗产和没有绝对否认的样式。 因此，绘画以及非传统的艺术形式如今在现代创作过程中起着主导作用。

确定什么是新二十一世纪的白俄罗斯画作以及其特征是什么趋势非常重要。 首先，它是对隐喻和概念的陈述，取代了主题内容。 当代白俄罗斯绘画试图体现作者的思想。 艺术家对事实和现实冲突的兴趣远不如对自己的联想感知的兴趣。 在丰富的艺术诗歌中，大师转向生活的内在含义，英雄的心理状态，潜意识的深处，这需要一种非常规的方法来解决画布或图形纸。 真实的印象成为现实以及物体，建筑结构转变的基础-激发想象力的动力，使您能够构建图片的某些场景。

今天，和以前一样，真实的绘画仍然是一门精英艺术，需要观看者进行智力工作-了解整形语言的特征，某些精神志向-产生美感。 绘画传统的生命力是如此强大，以至于苏联时代的社会秩序或现代无意义的艺术诱惑都无法摧毁它。 这些传统的根源是艺术家对自己的土地，自然和人民的热爱。 高质量的绘画始终是个人的。 在传统的主流中，这位大师自由地拥有所有积累的艺术手段，因此他的作品始终是开放的-它不可避免地揭示了作者的主要人格特质，即他自己的“面孔”，这很容易区分从面具，用专业的眼睛人工接收。

传统不能像现实主义那样被狭义地解释（“看起来似乎是或不是”）或与某些社会现象相关联，因此该术语不会失去对生活的分析理解的解释。 此外，艺术品市场的机制导致了在信息空间中占主导地位的艺术品现象，这种现象更易于口头识别。 以其原始意义上的传统为基础的作品，很难翻译成语言系列。 图片图像的结构基于塑性现实主义的异常复杂的语言，该语言基于微妙的细微差别和关系，只有专业的外观才能完全确定。

在这里可以注意另一方面。 目前，关于拥有一副好画以及关于评估一件艺术品的标准的想法正在被侵蚀。 展览厅和沙龙中的许多展览有时会给人们带来绘画的幻觉。 但是，可以说，通常可以找到超越这幅画边界的“替代”产品或作品。 忽略质量标准是苏联时期艺术基础设施和现代艺术市场的一个重大缺陷，在这种情况下，当没有提出具有其特征的特定对象，而是项目的商业利益或项目的信息支持通常起着关键作用。品牌，可以实施任何品牌。

今天，重点放在根据高质量内容来选择作者的名字和他们的作品上。 重要的是考虑以下事实：通过传统的棱镜来绘画，这是因为传统的概念意味着人们不断地希望保留其前辈的遗产，以揭示具象原型的“考古学”，即象征性原型的“代码”。绘画遗产的各个层面，以现代的方式诠释传统绘画的流派，例如风景，静物，流派的多位数绘画，肖像。

表现现代绘画与画家外向（内在）和内向（内在）世界之间的联系的可能性无穷无尽，这取决于中老年人的作品实例，其中大多数人是公认的民族文化大师。 从这个意义上讲，正是今天他们加强，肯定，发展和向其同胞和国际社会介绍民族文化的传统。 在他们的作品中，没有风格上的统一，形式，内容和可塑性的相似性。 艺术家由多面性团结在一起。 观众将有机会比较自己创作方式不同的艺术家如何识别和解释最紧迫事件的方向。

在莫斯科学生作品全联展上，白俄罗斯部分始终脱颖而出，因为它代表了技术先进，布置合理的作品，具有非凡的色彩感和拥有图案的技巧，同时还具有独特的民族色彩。 这是在没有过度构图刚性，间接阅读主题以及线条和色彩柔和度的情况下确定的。 学生作品经常赢得比赛，作者本人也获得了全联盟的奖项和奖学金。 如今保留了当时创建的教与学系统。 的确，这不是教条，而是在现代趋势，对某些艺术专业的需求以及某些领域的相关性的影响下不断变化的。 但是，基础，基础-学术绘画，传统的现实主义，精通，首先是为了利用主要的高级艺术观念而培养使用技术手段的自由，最后，艺术家的个性-保持不变。

显然，这表现在从事创作实验的白俄罗斯最好的画家的作品中，他们不追求字面意义上的情节，在一项作品中结合了不同的塑性技术，借用和怀旧。 他们中的许多人都使用新的和经典的视觉手段自由地改变了形象的创造力。 他们的艺术语言以其可塑性而著称。 他保留了学术卓越的传统，但与此同时，作者努力创新地思考前几代人的经验，尝试使用最新的技术和材料，同时更加注重通过符号，符号来扩大对作品的形象理解。 。 许多作品受到国家和历史主题的启发。

艺术家提供他们对传统绘画风格的理解。 景观既是真实认知空间的有条件体现，又是复杂的符号系统。 但是，作者传达现有环境与虚构关系的方式异常多样。 当然，每位艺术家都在探索视觉艺术中最接近他的元素，而不会打扰其他人来解释空间和形式，通过复杂的构图技术来建立自己的世界，通过纹理和塑料材料来理解环境。 风景如画的作品在质地和颜色上是复杂的，在作者的塑像中是认知的，在哲学上是明智的，并且具有深厚的联想性。 上世纪的回忆是基于引用著名艺术家的作品而得出的。

积极参与整个艺术过程和青春。 年轻的画家在测试自己和观众时会使用各种技术，以建立自己的现实，而不考虑塑性语言的条件性程度如何。