十九世纪西欧文化发展的主要趋势。

十八至十九世纪的边界。 以新的艺术风格 - 感伤主义和浪漫主义 - 的采用为标志。 它们起源于对古典主义美学和启蒙哲学的理性主义的反应。 感伤主义宣称人性的主导不是理性，而是感觉。 启蒙运动中的艺术座右铭，“心灵掌管着心脏！” 取而代之的是截然相反：“心灵掌管着心灵！”

这种风格的代表的特点是崇尚自然，自然的感觉，原始未受污染的人。 情感主义者创造的形象充满了诚意和精神的贵族。 JJ Rousseau和D. Didro的作品奠定了情感主义的哲学基础。 景观公园的建筑以及位于其中的私密宫殿和凉亭（W. Kent，R。Meek，F。Ehrmansdorf的作品）都能感受到优雅和田园风情。 在绘画中，感伤主义表现在年轻男女，儿童和青少年的温柔和动人的形象中.Tain Gainsborough，J。Voile和F. Guardi的壮丽景观。

与洛可可不同，感伤主义不是贵族风格。 它的代表试图理想化一个简单的“小”人的生活，在自然（真实）环境中展示它。 尽管人们对普通人的形象进行了理想化，但作者试图克服理性直截了当的特征，引入辩证法的元素。 情感小说的主人公倾向于高尚和不合时宜的行为。

与此同时，感情主义也被称为“庸俗风格”，因为感情的表现开始具有某种含糖的特征。 各种各样的抒情诗无处不在 - “在每一个铃铛的蕾丝上，在每个沙发枕头上，在书的任何标题页上，甚至在女性的吊袜带上，”正如当代人所写的那样。 感伤主义先于浪漫主义。

浪漫主义的基础是个人对自由，无法实现的精神完美的渴望。 由法国大革命（1789-1804）的结果引起的悲观情绪也促进了浪漫主义的出现。 革命的结果不仅是君主制的恢复，而且还有拿破仑战争，这种战争拖延了近十五年。 资产阶级的命令随处可见，而庸俗的心理学统治着。 梦与现实之间的差异导致了“浪漫的讽刺”。 浪漫主义的主要思想是抗议过于“真实”的现实，人类的激情，童话般的英雄，悲伤的挽歌进入世界。 这种风格的美学旨在综合艺术，宗教和科学，并因此成为一种新型文化的可能性。

最初，“浪漫主义”一词适用于罗马 - 日耳曼民族的文学，后来它接受了音乐和视觉艺术，然后是哲学。 浪漫主义随着时间的推移开始被解释为一般的文化运动，而不仅仅是一种艺术风格。

有可能说出浪漫主义J. Zh的前身。 在启蒙时代的卢梭并不厌倦谈论每个人的独特性。 与德国古典哲学的代表JJ Russo同时代，IG Fichte在他的作品中试图将创作自由绝对化。 浪漫主义者的目标是创造一种新的艺术形状模型。 真正的“生命散文”是基于他们对灵性和功利主义的理解，而美丽理想（唉，只能在梦中获得）的陈述是可能的，因为他们只能逃避这一现实。 而且，“飞行”既在时间上也在空间中进行。 作家和艺术家为他们的作品选择了某些“储备”，这些作品并没有被资产阶级文化所玷污。 在他们的工作中，他们转向民间传说，理想化农村生活，并将其与城市资产阶级文明进行对比。 外来地区，也不受旧文化的影响，被视为情节基础，有时一些奇妙的世界被简单地发明。

浪漫主义者常常将过去理想化。 特别令人感兴趣的是具有侠义荣誉和父权制生活方式的中世纪。 但是一些艺术家没有在外部世界找到对他们理想的回应，而是进入了他们自己的“我”世界。

启蒙时代延续了文艺复兴的传统，承认了个人的内在价值。 浪漫主义者提出了这个想法，特别是注意到它的独特性和独特性。 在某种程度上，可以说，基于个人自由和主动性的自由主义价值观被他们转移到艺术和精神生活领域。

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浪漫主义的一个特征可以被认为是不同类型的不同类型和变化。 在保持这种风格的共同，统一的特征的同时，国家品种明显区分。

法国浪漫主义证明了自己主要在流派绘画 - 历史，日常，肖像，以及浪漫。 1820 - 1830年代法国公共生活的整个氛围对这一艺术方向的发展极为有利。

法国浪漫主义的头可以称为尤金德拉克罗瓦（1798-1863）。 自由和斗争的精神体现在他充满活力的作品中，表现力和铿锵有色（“希俄斯大屠杀”，“自由，引领人民”）。 在重建东方国家形象的画布（“十字军的君士坦丁堡的捕获”，“阿尔及利亚妇女”）中表达了创造性的想象力。 法国浪漫主义的创始人之一是画家和图形艺术家Theodore Gericault（1791-1824）。 戏剧性的作品（“美杜莎的筏”，“爱普生的德比”）的特点是人物的心理本质和明暗对比的对比。

文本作者：MV Sokolova