Alex Colville：魔术现实主义学校的加拿大画家 自动翻译

传

的重要贡献者 现代艺术 在1950年代和60年代， 20世纪画家 来自加拿大的亚历克斯·科维尔（Alex Colville）是专注对焦的魔术现实主义（Magic Realism）的最主要代表人物-这种风格接近 超现实主义 。 在他的另类 体裁绘画 他表现出了非凡的能力，可以将平凡的情境中的神秘感注入现实。 他最伟大的杰作可能是 《游泳比赛》 （1959年，加拿大国家美术馆，奥托瓦），而其他作品包括他的纪录作品 《游廊上的男人》 （1953年），《 马与火车》 （1954年，汉密尔顿美术馆）和 《爱德华王子》。岛 （1965年，加拿大国家美术馆，奥托瓦）。 科尔维尔也擅长 壁画 -参见他的作品 《巡回赛车手》 ，正式名为 《艾里森山的历史》 （1948年，艾里森山大学），以及 设计 -例如，参见他在1967年为纪念加拿大一百周年而设计的加拿大硬币。

早期生活

小时候，出生于多伦多的加拿大画家大卫·亚历山大·科尔维尔（David Alexander Colville）搬到新斯科舍省的阿默斯特（Amherst），在那里，加拿大东部省份特有的荒凉景观和明亮的灰色光线对他产生了深远的影响。 除了从1942年到1946年在加拿大军队中度过的一段时间（最近两年是正式的战争画家）之外，1967-8年在加州大学圣克鲁斯分校任客座艺术家，在西柏林呆了六个月1971年，科尔维尔（Colville）在海事省度过了一生。

绘画技巧

从1938年到1942年，他在新不伦瑞克省萨克维尔的艾里森山大学学习斯坦利·罗伊尔（Stanley Royle，1888-1961年），并与之紧密合作。 正是Royle对他感兴趣 后印象派 可以说，科尔维尔的技术欠了 新印象派 ，特别是 分裂主义 的 乔治·苏拉特 （1859年至1891年）。 在这种技术中， 颜色 用细毛笔在图片表面上堆积。 这是一种艰苦的方法，需要三四个月才能完成画布。 仅在仔细检查后才能看到触摸； 从远处看，它们会发出光的效果。 Colville首先将该技术应用于 彩画 但在1958年左右，他将其扩展到 油画 。 他还尝试过 丙烯酸树脂 乳铁矿上的乳液，油和合成树脂。

1942年，科尔维尔（Colville）成为加拿大军队的战争艺术家，绘制了部队在登陆日（D-Day）登陆朱诺海滩（Juno Beach）的场面，并参观了贝尔森集中营。 战争结束后，科尔维尔加入了艾里逊山大学美术系的教学人员，直到1963年他一直在那里工作。他继续与妻子和四个孩子一起住在萨克维尔，偏向于安静和孤独。小镇和周围景观的紧缩。

魔幻现实主义

科尔维尔与一种称为魔术现实主义的绘画风格紧密相关，他是加拿大的主要代表人物。 魔术现实主义一词-1925年由德国艺术评论家Franz Roh（1890-1965）首次提出，用于描述一种被称为 Die Neue Sachlichkeit （新客观性）-今天用于描述一种锐利聚焦的形式 自然主义 ，具有最小的失真或非自然特征。 它与超现实主义有关，但与超现实主义不同。 魔术现实主义绘画的独特之处在于其真实的画法所具有的神秘感或陌生感。 它与超现实主义不同，因为它关注于世界上事物的实际存在，而不是超现实主义所探索的心理层面。 超现实主义艺术家 。 魔术现实主义在 现代艺术家 继在纽约举行的著名艺术展览“美国现实主义者和魔术现实主义者”之后 纽约现代艺术博物馆 ，创作于1943年。然而，该乐章的定义仍然相对不确定，许多艺术家都与之相关，包括 雷内·马格利特 （1888年至1978年）， 保罗·德尔沃 （1897年至1994年）， 安德鲁·惠斯 （1917-2009）和彼得·多伊格（Peter Doig，1959年生）。

科尔维尔的作品影响了加拿大年轻一代的魔术现实主义画家，例如克里斯托弗·普拉特（Christopher Pratt，生于1935年生），肯·丹比（Ken Danby，1940-2007年）和汤姆·福雷斯塔托（Tom Forrestall）。

游泳比赛及其他绘画

在 《游泳竞赛》 （1959年）中，以科尔维尔特有的方式提出了时间与空间之间的关系。 在跳入泳池的四个不同阶段，看到了四名游泳者。 他们是在裁判吹哨的瞬间刻画的，但他们似乎一动不动。 只有一个人影搅动了水的静止表面，她所创造的飞溅似乎也被及时冻结了。 正如他的许多照片一样，尽管他没有使用照片，但 《游泳比赛》 中的细节还是非常细致和正确的。 科尔维尔在较早的作品 《码头上的四个人物》 （1952年）中使用了以四个不同运动状态描绘的四个人物这一主题，该作品显示了他的妻子站在一个被不动的海包围的码头上，处于四个阶段的脱衣服。 实际上，在海边缘等待的人物是科尔维尔从战争中返回的参考，但是它比 “游泳比赛” 更为封闭，后者描绘了当地游泳池的特定事件。 然而，通过故意将观众排除在外，通过将裁判员定位在远处并使游泳者排成一列，使他们在游泳池视野的消失点上，科尔维尔给人以永久性的感觉，这本质上是短暂的。

家庭和暴雨； 致爱德华王子岛

科尔维尔通常以他的家人为模型，但这些并不是为了表达个人形象。 相反，它们是参与共同和共享经验的普通中产阶级的缩影。 《家庭与暴雨》 （《 家庭与暴雨》 ，1955年）显示，一位母亲和她的两个孩子急忙驶上汽车以躲避即将来临的暴雨。 汽车的细节和人物的衣服都经过精心的涂漆，但是当人物离开观众时描绘人物时，可以拒绝对特定对象的这种让步，从而使图像永不过时。 科尔维尔的画作常常传达出加拿大气候中极端温度的感觉。 这在 《爱德华王子岛》 （1965年）中尤为明显，该图显示了一个女人用巨大的双筒望远镜盯着观众，背后是一个男人，她被部分隐藏起来看不见。 夏日的高温给人以压倒性的感觉，而黄绿色和暗红色的触感传达了伴随这种极端高温的光感。 这种特殊的光似乎是北美独有的，并且可以在19世纪看到 luminism 山水画。

其他主题

科尔维尔经常用镇静而拘束的动作暗示疏远和孤独。 在 《晾衣绳上的女人》中， 一位家庭主妇用一只脚站着，准备下一步。显然，她不喜欢在寒冷的秋日里晾干湿衣服晾干的任务，但是这样做是因为她被困在困境中。

在另一类绘画中-他的 女性裸体 -科尔维尔（Colville）用私密的姿势刻画了他的妻子，经常露出一些姿势。 其中最早的作品《 裸体与虚拟》 （ Nude and Dummy ，1950年）是他明确表达其成熟风格的第一批作品之一。 后来的作品《 六月之日》 （ June Day ，1962年）展示了他的妻子转过身，在海滩上的帐篷里脱衣服。 这些图像是非个性化的，象征着女人永恒永恒的存在。

展览与收藏

尽管他的作品在加拿大并不总是受到应有的关注，但他作为艺术家的地位已得到官方认可。 1966年，他代表加拿大参加了威尼斯双年展。 1967年，他设计了纪念加拿大百年纪念币的硬币，并获得了许多加拿大大学的荣誉学位。 自1952年以来，他首次在纽约展出时，曾在国外举办过许多展览，包括伦敦（泰特美术馆），巴黎，科隆和汉诺威的展览，以及远至中国北京展览中心的展览。 1983年，加拿大国家美术馆组织了他的照片的国际巡回回顾展。

亚历克斯·科维尔（Alex Colville）的作品在世界各地的许多藏品中都有展出，包括：新斯科舍省的布雷顿角大学美术馆； 汉密尔顿美术馆； 加拿大渥太华国家美术馆； 纽约现代艺术博物馆（MOMA）； 巴黎蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆； 科隆Wallraf-Richartz博物馆； 以及德国汉诺威的Kestnergesellschaft。

Alex Colville最昂贵的绘画

2010年，赫维尔美术拍卖行在科尔弗美术拍卖行的加拿大战后及当代艺术拍卖会上以高达12.87百万美元的价格出售了科尔维尔的 《在 走廊 上 的 男人》 （ Man on Verandah ，1953年），创下了任何在世加拿大画家的绘画或雕塑纪录。 也可以看看： 十大最昂贵的绘画 和扩展 前20名最昂贵的绘画 。