拒绝的沙龙，巴黎，1863年：拒绝艺术展 自动翻译

什么是拒绝沙龙？

在 法国画 ，“ 拒绝沙龙（Salon desRefusés） ”一词是指1863年在巴黎举行的一次艺术展览，目的是展示被“ 法国沙龙 ”评选委员会拒绝的画作。 巴黎沙龙 “-法国艺术的年度官方展览。（注： 法国学院 仍然是一年一度的沙龙展览的组织者，艺术品的评审团或评审委员会认可或拒绝知名艺术家（通常是保守派艺术家）的委员会或委员会，这些艺术家通常是来自学院成员。 由于学院是传统的东正教风格的冠军 绘画 和 雕塑 作为。。而被知道 ” 学术艺术 “-多数评审团倾向于投票反对任何与传统不相关的艺术品。主题和风格均由评选评审团进行评判。 流派层次 ，排名较低的流派被认为不那么受欢迎。 另请参阅： 绘画风格 。 在风格方面，学院期望理想化，真实的生活 写实绘画 消除了所有笔触痕迹，留下了抛光效果。 对于画家而言，被拒绝的画作可能是个坏消息，因为沙龙展览为他提供了法国艺术日历中唯一一次展示其作品的机会， 艺术收藏家 和经销商，以及 艺术评论家 和作家。）

注意：另请参见： 独立沙龙 （从1884年开始）和 奥龙沙龙 （从1903年开始）。

拒绝艺术展（1863）

1863年，沙龙选拔评审团拒绝了很多画作（在总共5, 000幅作品中，接受了不到2, 218张照片），并且有许多艺术家抗议，以至于拿破仑三世皇帝（对公众舆论敏感）下令举办新展览。举办名为“拒绝 美发沙龙 ”（ Salon desRefusés ）的展览，以展示所有被拒绝进入沙龙的绘画和雕塑作品，以便公众判断这些作品的优劣。他们自己。

“ 拒绝沙龙 ”的展览计划列出了640位雕塑家和366位画家的780幅作品，以及少数版画家和建筑师。 著名画家 展出的作品包括：爱德华·马奈（1832-83）， 古斯塔夫·库尔贝 （1819年至1877年）， 保罗·塞尚 （1839年至1906年）， 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830至1903年）， 约翰·琼金（Johan Jongkind） （1819-1891），詹姆斯·惠斯勒（1834-1903）和 亨利·范汀·拉图尔 （1836至1904年）。

关于马奈油画“ Le Dejeuner sur l’herbe”的公开丑闻

Refusés沙龙每天 吸引了成千上万的人群，其中许多人尤其对Manet油画《 Le Dejeuner sur l’herbe》（1862年，奥赛美术馆）中的裸露裸体 感到厌恶 （午餐会） （在草地上），该照片描绘了一个女性裸体，与Bois de Boulogne的两个穿着整齐的男人一起野餐。 这幅画引起了愤怒，甚至包括某些艺术家在内， 奥迪隆·雷顿（Odilon Redon） （1840年至1916年）。 另一个展览是《 白色交响曲：第一名：白人女孩》 （1862年，华盛顿特区国家美术馆）。 詹姆斯·惠斯勒 （1834年至1903年）。 他的情妇和业务经理乔安娜·希弗南（Joanna Hiffernan）的肖像比马奈（Manet）的作品更受好评，尽管它与英国人有关。 拉斐尔前派 没有得到所有评论家的认可。

为什么拒绝沙龙如此重要？

三个原因。 （1）因为它破坏了法国科学院的无误，并因此破坏了整个欧洲的学术艺术。 （2）因为它强调了需要另类的“非官方”展览，以防止高度保守的学术机构主导这两个展览 美学 和公众对艺术的品味。 （3）因为在很大程度上，它使新兴形式的 前卫艺术 ，并为更震撼的“ 印象派 它的代表人物于1874年在巴黎举办了一系列独立组织的展览（1874-84）。

后来的沙龙拒绝

1874年，1875年和1886年在巴黎又举行了三场 拒绝沙龙 ，尽管那时新颖性逐渐消失，其他“非官方”艺术展览也开始出现。 独立沙龙 ，由 乔治·苏拉特 （1859-1891），始于1884年，当时的 沙龙d’Automne沙龙 于1903年开业。如今，“ 拒绝沙龙 ”（ Salon desRefusés ）一词用于表示任何艺术展览，专门展出受陪审团艺术展览拒绝的作品。

十九世纪巴黎艺术

巴黎，世界的中心 艺术 ，是几个重要的发源地 现代艺术运动 在1870年至1930年的60年间。它甚至有自己的名字- 巴黎学校（巴黎高中） -描述与城市最密切相关的画家和雕塑家。

印象派
该 印象派画家 莫奈，雷诺阿，希思黎，德加等人以“新绘画风格”而闻名，法国公众对此并不满意。 也可以看看： 巴黎印象派展览 （1874年至1886年）。

后印象派
涵盖范围广泛的术语 新印象派 （1880年至1900年）， 点画 （1884年至1904年）， 分隔主义 （1888年至1894年）， 综合主义 （1888年至1894年）， 纳比斯 （1890年代）和图卢兹-劳特累克的美丽 海报艺术 用于剧院和歌舞表演。

表现主义
包括 野兽派 （1904-6），由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）（1869-1954）领导的趋势，并为巴黎的Diaghilev’s设计 芭蕾舞团 （1909年至1929年）。

前卫
立体主义 ，由毕加索（1881-1973）和布拉克（1882-1963）共同发明。

两次世界大战期间的巴黎
包括 超现实主义 ，由理论家安德烈·布雷顿（Andre Breton）（1896-1966）监督的Dada的开发，以及 美术摄影 的艺术家喜欢 尤金·阿格特 （1857年至1927年）， 曼雷 （1890-1976）和 布拉塞 （1899-1984）。