在普希金博物馆的主楼重新展出。普希金 自动翻译

一个不怕变化的博物馆：10 月 11 日普希金博物馆 im。AS 普希金将呈现老大师常设展的新概念。主楼一层的六个展厅将向公众开放，不仅是博物馆空间的全新设计观，更是21世纪经典博物馆中古画的现代理念。

拜占庭艺术馆、15 至 16 世纪德国和荷兰的艺术，以及 17 世纪的法兰德斯和荷兰、伦勃朗和他的学校的画作——所有这些“普希金”观众早已熟悉的空间将在秋天看起来完全变了。

以现代外观呈现经典博物馆的雄心勃勃的任务的解决方案委托给法国布景设计师、艺术史学家帕特里克·乌尔卡德。作为 André Chastel 的学生，Urcad 为他关于 Pierre Le Mue - 建筑师 Maria de Medici 的论文辩护。 1980 年代，帕特里克担任法国版《Vogue》的艺术总监，与赫尔穆特·牛顿、盖伊·布尔丹和其他 20 世纪的著名摄影师合作。卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 邀请他担任他的装饰和应用艺术收藏品的策展人：首先是洛可可风格的物品，然后是新古典主义。凡尔赛宫博物馆综合馆展览策展人：“18 世纪 - 设计的起源”（2014 年）和“皇家宫廷的娱乐和节日”（2016 年）。乌尔卡德并非第一次与普希金美术馆合作：2019年，他担任东西方爵士展览艺术概念的联合策展人和作者。

生活在变化——博物馆也在变化：老大师对艺术大厅的重新展示是对空间和其中展示的作品的重新思考的尝试。这件作品被证明是一种智力锻炼，让策展人自己重新审视他们多年来研究和保存的作品，思考常设展览的本质及其戏剧性。与受邀的布景设计师一起参与博物馆空间翻新的策展人想要强调展览中展示的每件作品的重要性：普希金斯基收藏不仅是一个和谐的整体，而且是具有自我价值的展品，每一件是杰作。

普希金国立美术博物馆馆长玛丽娜·洛沙克 (Marina Loshak) 说：“新展览是我们再次提醒生活不会停滞不前的重要时刻。它每分每秒都在变化，最重要的是不要错过它的任何时刻，活出每一刻。不要忘记，不要后悔过去，展望未来——这是我们改变的主要信息。 ”

重新曝光的工作始于对档案文件的研究。从 1924 年 11 月 10 日开始研究普希金博物馆绘画常设展览的演变历史，当时美术博物馆的画廊开放，直到 2006 年进行了最后一次更改。展览，其中将于 2021 年 10 月 11 日开放，将提供过去的参考，同时提供博物馆主楼一层的新视野。例如，法国古典绘画将回到 1974 年至 2006 年间展出的展厅。但在通常举办临时室内展览的 31 号展厅中，将首次开设永久性展览的一部分：绘画、 15 至 16 世纪德国和荷兰的雕塑、装饰和应用艺术。拜占庭的艺术和早期的意大利文艺复兴将保持在同一个空间，但观众会以完全不同的眼光看待他。总的来说，这是一个创新的展览，但它的目标是让光和空间回到博物馆的创始人最初看到的大厅：Ivan Tsvetaev 和 Roman Klein。

在今天举办意大利和法国绘画展览的五个大厅，以及主展览轴和二楼的其他几个空间中，“有奇怪的方法”展览是专门为法国著名策展人让-休伯特·马丁的普希金博物馆。然后，这些大厅将举办一个展览，专门为法国现代主义绘画的杰出俄罗斯收藏家和俄罗斯艺术家的创作——米哈伊尔和伊万莫罗佐夫兄弟。这两个展览完成后，对博物馆来说最重要的是，同一个房间将成为一个实验平台，策展人将在这里对与普希金博物馆常设展览相关的话题进行反思。

主楼的改造是其更大规模改造的重要步骤之一：目前，正在积极开展重建普希金斯基和创建茨维塔耶夫梦寐以求的“博物馆小镇”的工作。未来几年，将开设寄存修复和展览中心、古代大师艺术馆等。文本之家。到 2027 年，普希金博物馆的面积将增加一倍以上——达到 105,000 平方米。

从 10 月 11 日开始，普希金博物馆的每一位参观者都可以从以往的感知体验中解脱出来，将能够打开新的大门——以非古典的诠释来看待古典绘画。