艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）：表演艺术家，喜剧先锋 自动翻译

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极具影响力的人物 当代艺术 在1960年代，美国艺术家和理论家艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）可能是最著名的“ 精彩 “， 一种 表演艺术 其目的是消除表演者和观众之间的障碍，只留下参与者。 Kaprow还开创了“环境”-的先驱 装置艺术 -通常由充满 组合 日常物品。 这两种类型-都属于更广泛的运动 概念艺术 ，对艺术家的“信息”比对他的“艺术品”更为重要-允许Kaprow在观看者与他们沉浸或面对的事物之间建立动态关系。 除了成为艺术家和艺术理论家外，Kaprow还是罗格斯大学，纽约州立大学，加利福尼亚艺术学院和加利福尼亚大学的有影响力的艺术老师。 Kaprow为汽车的发展贡献了一系列重要思想 后现代主义艺术 在美国，一路走来，创作了许多具有挑战性的作品 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）， 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） （1896-1963），以及 罗伯特·劳森伯格 （1925年至2008年）。

培训和早期写作

他出生于新泽西州的大西洋城，小时候就患有慢性病，这迫使他搬到亚利桑那州，但也给了他一点时间发展对手工艺品的兴趣。 他于1940年代初回到纽约，在那里他学习了艺术。 汉斯·霍夫曼 学校（1947-48）。 在这里，他开发了一种动态风格的“ 动作绘画 ”，反映了 杰克逊·波洛克 和其他 纽约学校 。 （看到 杰克逊·波洛克的绘画 。）之后，他在梅耶·沙皮罗（Meyer Schapiro）领导下的哥伦比亚大学（Art History and Philosophy）取得了艺术史和哲学硕士学位（1950-52），并将他的研究与兼职艺术老师和兼职画家相结合。 后来，他还参加了纽约音乐与艺术高中的作曲课（1956-58年），由前卫作曲家教授 约翰·凯奇 （1912年至1992年）。

1958年，他以艺术理论家的身份开始了他多产的职业生涯，发表了一篇颇具影响力的论文（在《 艺术新闻 》上发表），题为“杰克逊·波洛克的遗产”。在那篇论文中，他呼吁结束手工艺和艺术的持久性，要求艺术家将他们的注意力重新集中在使用易腐材料的更短暂的艺术形式上。 （另请参阅 汉斯·南特 这一切都反映了他对艺术“制作”的迷恋-艺术不再被定义为要在墙上展示的对象，而是可以从任何东西中创造出来的（日常用品，例如椅子，食物，霓虹灯，烟，水，旧袜子，以及运动，声音，质地和气味之类的东西，并由艺术家和观众“参与”。

也可以看看： 现成品 （杜尚的 objetstrouvés ）和 垃圾艺术 。

艺术视野

卡普罗的艺术视野在1950年代中期至后期发展。 1953年，他开始在新泽西州的罗格斯大学（Rutgers University）任教，并与他人共同创立了 激浪 小组成员包括Roy Lichtenstein，Robert Watts和Geoffrey Hendricks，艺术家George Brecht和George Segal，以及学生Lucas Samaras和Robert Whitman。 这些Fluxus活动已经将他引向了达达的实验方向，但是直到1959年左右，在他对Pollock的论文发表之后，他才开始创作“ Happenings”和“ Environments”，并因此而闻名。 （另请参见 伊夫·克莱因（Yves Klein） ，创始人 新现实主义 ，他们分享了Kaprow的大部分愿景。 例如，请参见： 伊夫·克莱因（Yves Klein）的后现代主义艺术 1956-62。）此外，他还活跃地从事现场和实验艺术的制作。 他与人共同创立了汉莎画廊（1952）和鲁本画廊（1959），这两家都成为1960年代初新混合类型的重要场所，并为许多博物馆和博物馆举办了展览和活动。 当代顶级艺术家 的一天。 （也可以看看： 后现代艺术家 。）

环境与事件

Kaprow首先开始创建“环境”，即通常由装满日常物品的房间组成的安装件，旨在使观众沉浸在多感官体验中：就像在艺术品里一样。 向参观者提供了选择（在假苹果和真苹果之间进行选择，在墙壁上重新排列词语以使其有意义或只是胡说八道），这有助于创造艺术品，并使艺术品成为其中的“参与者”，而不仅仅是观众。 卡普罗最知名的“环境”之一是“院子”（Yard）（1961年）。 尽管存在一定程度的重叠，但Kaprow的“事件”实质上是从他先前的“环境”中演变而来的。

Kaprow的第一个“事件”（我们现在称为“新媒体艺术”的先驱）是精心编写的活动，在此过程中，观众按照提示进行操作以帮助他们“体验”艺术。 但是，正是他们的反应决定了作品本身。 这是因为Kaprow的主要目标之一是消除艺术家和观众之间的隔离墙。 他认为，观众不应仅仅遵守“ 艺术 “-他们还应该与之互动。事实上，他们应该自己成为其中的一部分。

卡普罗最著名的事件可能是《吃》（Eat）（1964年），它是在昏暗的洞穴中上演的，可以在其中采样各种食物和饮料，而背景记录的滴答声节拍被设定为人类心脏的节奏。 当游客进入时，为他们提供了杯酒，苹果从天花板上垂下来，一个女孩在电炉上煮香蕉油条。 在一个只能通过梯子进入的小房间中，另一个助手煮熟并煮熟的土豆送达。 在另一个地方，有面包和果酱的帮助。 游客可以吃一个小时。 “饮食”旨在吸引所有感官（精神和身体），并引发警报（在山洞的陌生和黑暗中）以及好奇心（这是怎么回事？）。 正如“饮食”所显示的那样，卡普罗的“事件”与传统的博物馆展品有很大的不同。 取而代之的是，它们被设计为占据艺术与生活之间的鸿沟，Robert Rauschenberg（1925-2008）和 安迪·沃霍尔 （1928年至1987年）。

卡普罗（Kaprow）创作的其他著名的“事件”包括“六个部分的十八次事件”，这是他于1959年秋天在纽约的鲁本画廊举办的突破性活动。 “ Calling（1965）; and“ Fluids”（1967）。他们还以柏林墙附近的建筑为特色，该墙壁是由用果冻胶制成的面包制成的墙壁，并且在圣地亚哥创建了一组用冰建造的房屋。

美术老师

除了作为艺术家的职业之外，Kaprow还是一位受人尊敬的老师。 他于1953年开始从事美术教学， 艺术史 在新不伦瑞克省罗格斯大学就读。 从1960年到1961年，他在普拉特学院（Pratt Institute）任教，然后加入纽约州立大学石溪分校（1961-69）的艺术系，最近几年担任教授。 他还在波士顿当代艺术学院作了简短的演讲。 从1969年到1993年，他在加利福尼亚任教-首先是在加利福尼亚艺术学院（CalArts）任副院长，然后从1974年开始在加利福尼亚大学圣地亚哥分校的视觉艺术系任教。 他的许多出版物中有“ Assemblage，Environments and Happenings”（1966年），这是一本有关表演艺术的标准著作。 和《艺术与生活的迷离》（1993年），这是他关于艺术理论和实践的论文选集。

遗产

艺术评论家喜欢Kaprow。 他是破例者，创新者，知识分子，可以用普通材料制成的低眉艺术的观点提供高度连贯的解释，观众被纠缠于其中并有义务参加。 也许与形式主义唯物主义相去甚远 克莱门特·格林伯格 （1909-94）和他偏爱的高眉画家团体。 无论如何，毫无疑问，卡普罗为表演艺术做出了巨大贡献，丰富了概念艺术的原理，并为诸如装置之类的类型铺平了道路。 他的作品还对当代艺术的某些运动产生了深远的影响，包括 流行艺术 和 极简主义 ， 以及 人体艺术 和提倡的想法 年轻的英国艺术家 喜欢 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （b.1965）。 然而，任何人都猜测这是否会在21世纪继续存在。