弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）：立体派画家，达达艺术家，超现实主义者 自动翻译

充满活力的画家，设计师和作家 前卫艺术 弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）开始了他的职业生涯，创作印象派绘画，之后在 现代艺术 ， 如 立体主义 ， 其次是 达达 然后 超现实主义 。 此外，他以作家和出版者的身份施加了相当大的影响力，因为他拒绝所有品味良好的观点而闻名。 从业者 抽象主义 以及 代表性艺术 ，皮卡比亚的“ 橡胶” （1909年，蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆）有时被称为最早的 橡胶 之一。 抽象画 。 皮卡比亚 （Picabia）的其他著名画作包括：“沙龙立体派”（Salon Cubist） La Source （1912年，纽约现代艺术博物馆）， 乌德尼 （ Udnie ，1913年，现代艺术国家博物馆），其灵感来自有争议的舞蹈家马德莫伊瑟尔·纳皮尔斯科瓦（Mademoiselle Napierskowa）， 《裸露的状态》 （1915年，出版于291年），《 塞尚 达达主义 肖像》 （1920年）， 无花果叶 （1922年，伦敦泰特美术馆）， 带有 暗示性的《 斗牛犬女人》 （1941-2年，现代艺术国家博物馆） ， 《西班牙革命》 （1937年，私人收藏）。 他比生活中的人物大，仍然是最丰富多彩的人物之一 20世纪画家 。

早些年

1894年，为了炫耀儿子的早熟才华，皮卡比亚的西班牙父亲将男孩的一幅油画送到沙龙。 Vue des Martigues不仅 接受了这幅画，而且还获奖。 第二年，皮卡比亚进入 装饰艺术学院 学习1895-7年，但对参加卢浮宫或洪伯特学院（Academie Humbert）的学习更感兴趣，他在旁边工作 乔治·布拉克 和玛丽·劳伦辛（Marie Laurencin）。 1897年，他受到了 印象派 在发现了 阿尔弗雷德·西斯利 第二年，当他遇到 毕沙罗 家庭。 这标志着长达十年的极为肥沃的时期的开始，并产生了数百种印象派风格的画作，旨在吸引公众。

1905年， 毕加比亚 在 奥斯曼 美术馆（ Galerie Haussmann） 举办的首个单人展览是一次胜利。 展出的作品均在 PUR luminisme impressionniste 的传统，并没有发现什么实验的时候（ 教会在莫雷 ，1904年，米兰，私人收藏）发生的事情与可塑性。

打破印象派：实验

然而，渐渐地，Picabia开始质疑 美学 他要归功于他不断取得的成功。 1908年，他与后来结婚的加布里埃尔·巴菲特（Gabrielle Buffet）举行了一次会面，并鼓励他追求绘画的新趋势。他与印象派的合作打破了这一局面，他的私人收入使他有可能生活而不必依靠佣金。

毕卡比亚职业生涯的下一个阶段因其实验的多样性而引人注目。 尽管他特别喜欢抽象艺术，但他对立体主义和野兽派几乎同样感兴趣（ 印度-橡胶 ，1909年， 风景 ，1909年，巴黎，现代艺术国家博物馆），和（ Regattas ，1911年，巴黎，私人收藏）。 但是他职业生涯中最重要的影响是 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） ，在他已与加布里埃尔·巴菲特（Gabrielle Buffet）结婚时于1911年左右结识。 两人都发现自己反对格里兹（Gleizes）和麦琴格（Metzinger）这样的教义立体主义者，他们强烈反对另两个人所做的某些工作，特别是杜尚（Duchamp）的工作。 女性裸体 他们认为这不适合立体主义。 通过杜尚（Puchbia），毕卡比亚（Picabia）能够见到Apollinaire，此后不久，在1912年10月，他帮助在巴黎组织了一次展览，以 d’Or节 ，其参与者包括 雷蒙·杜尚·维隆 （1876年至1918年）， 阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes） （1881年至1953年）， 让·麦琴格 （1883-1956）， 安德烈·洛特（Andre Lhote） （1885-1962）， 罗伯特·德劳内 （1885至1941年）， 胡安·格里斯 （1887-1927），Roger de la Fresnaye（1885-1925）， 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）等。 毕加比亚（Picabia）还在前卫艺术画廊展出 莱昂斯·罗森伯格 （1879年至1947年）。

美国

在1913年1月至5月5日之间，皮卡比亚（Picabia）访问了美国，并在那里他担任了 立体绘画 在展览 军械库表演 在纽约，并欣赏了由 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864-1946）在“ 291”。 这种经历对他产生了深远的影响：接受媒体采访，在演讲中被百万富翁无政府主义者包围着-所有这些都营造了一种气氛，他狂热的性格蓬勃发展。 纽约以其色彩和节奏以及对爵士乐和运动的热爱使他大跌眼镜，这激发了他绘画一系列水彩画的经验（ 纽约 ，1913年，巴黎，现代艺术博物馆； 内格罗·宋 ，1913年，大都会博物馆） 。 返回巴黎后，他将这些东西发展成巨大的 油画 通过使图片摆脱对“客观”外部主题的依赖，只有形状和颜色允许观看者感知“另一种”现实（ 我回忆说《回忆我亲爱的乌迪》 ，1914年，纽约，现代艺术博物馆； Catch Can ，1913年，费城艺术博物馆； Udnie ，1913年，巴黎，国家现代艺术博物馆。

大约在这个时候，阿波利奈尔提出了他的 Orphism 。 然而，在毕卡比亚的作品中，可能被称为“机械变形”元素的现象开始出现。 直到“他的母亲没有女儿”的机器角色变得更加突出，直到他的画变得像工程师的简单工作图纸为止（ Voila La Femme [看女人]，1915年，巴黎，私人收藏； Voila la [注视着没有母亲而生的女儿]，1916-17年，艾尔斯，私人收藏）。

战时

战争爆发后，毕卡比亚被召集，并于1915年被派往古巴执行任务，途中停在纽约。 他在这里呆了将近一年。 他与杜尚（Duchamp）和其他几个与他合作进行前卫评论291的朋友团聚。经过数月的野蛮生活，他搁置了一会儿画笔，并写下了他的第一本《 Cinquante-Deux Miroirs》 （五十二镜） ），于1917年在巴塞罗那出版。

毕卡比亚（Picabia）对古巴进行了非常短暂的访问，以执行他的“任务”，然后于1916年8月与妻子一起前往巴塞罗那。在这里，他找到了格利兹（Gleizes），玛丽·劳伦（Marie Laurencin）和“诗人拳击手”亚瑟·克拉万（Arthur Cravan），并与他又带来了另一个纪念291的评论称为391。在巴塞罗那出现了四个数字，在此期间，他慢慢地开始着手绘制图纸（ Novia ，1917； Flamenca ，1917，391，No。1和3）。

达达

1917年3月，毕卡比亚最后一次启程前往纽约。 他呆了六个月，使391复活，并被三个版本美国化。 在杜尚（Duchamp）的陪同下，他参加了在纽约举行的首届 独立展览 ，但在精神崩溃后回到了欧洲，在瑞士接受治疗期间，他开始与 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） 达达（Dada）在苏黎世的创始人。 突然康复后，皮卡比亚（Picabia）于1919年3月返回巴黎，并很快加入了扎拉（Tzara）的行列。 在六个月内，达达征服了巴黎：在艺术，文学和政治方面的丑闻示威和反抗都以令人发指的方式进行。

同时，皮卡比亚（Picabia）继续绘画他的机械照片（ 《碳化的孩子》 ，1919年，纽约，古根海恩博物馆； 可燃引擎 ，1919-22年，私人收藏）。 1922年，他转向 大学 （ 草帽 ，1921-2年，巴黎，国家现代艺术博物馆； 厘米 ，1924-5年，米兰，私人收藏）。 他对塑像的反驳（ Nuit espagnole [Spanish Night]，1922年，私人收藏）与许多未展示的抽象实验（ Volucelle II ，1922年，私人收藏）相吻合。

转向超现实主义

随后连续举办了无数展览。 然后，在1921年5月，第391期的第14期出现时，皮卡比亚突然放弃了达达主义。 7月，他出版了《 Pilhaou-Thibaou》这本杂志的特别版，这是一种强烈反对达达主义的宣言。 同时，他与 安德烈·布雷顿 以及新生的超现实主义运动。 这个阶段一直持续到1924年，那时他搬到了Midi的Mougins并开始绘画“怪物”（ 《 戴阳伞的 女人》 ，1924-5，私人收藏）。

移至Midi

在接下来的20年里， 皮卡比亚留 在了 穆然 ，在那里，在为 萨尔的 音乐创作了芭蕾舞剧《 雷德奇》 的场景和装潢之后，他又与雷内·克莱尔合作拍摄了一部电影《 恩特尔·阿克特》 。

1927年左右（或前后）开始了他的“透明胶片”（ Sphinx ，1929年，巴黎，国家现代艺术博物馆）的新时期的开端，一直持续到1930年左右，之后他以更多或不太传统的方式：肖像，风景和裸体（ Suzy Solidor ，1933年，米兰，私人收藏）。 在1937-8年，他制作了几幅抽象画。

去年

毕卡比亚（Picabia）最终于1945年离开Midi与1940年结婚的奥尔加·莫勒（Olga Mohler）返回巴黎。此举导致他的画作又有了新的发展，他称之为“超现实主义”，他于1946年展出的第一批作品。三年后，德鲁因画廊举办了一次重要的回顾展，展览名为491。

与年轻的艺术家，如哈同混合，苏拉吉和阿特朗最终导致毕卡比亚抽象（ 危险德拉力 [强度的危险】，1947至50年，巴黎，毕卡比亚村）。 1948年，与哈同 WOLS ，马修（Mathieu）和布赖恩（Bryen），他展示了最早的非容忍心理例子，并且在某些方面可以看作是超现实主义的产物，他一开始就为此做出了贡献。 1948年，巴黎国家现代艺术博物馆收购了 Udnie 。 1951年后，毕加维亚画得很少。

弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）的画作可见于许多 最好的美术馆 遍及世界。