阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）：摄影师，第291号画廊，相机工作编辑 自动翻译

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最有文化和进取心的人物之一 美国艺术 ，摄影师，艺术品经销商，作家和出版商阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）在 美术摄影 ，后来与美国摄影师，画家和策展人一起 爱德华·史提琴（Edward Steichen） （1879年至1973年），经营 照片分离区 的 小画廊 （后简称为“ 291 ”，位于纽约第五大道291号之后）。

迅速扩大了他的兴趣，以涵盖所有形式的 前卫艺术 ， 包含 绘画 和 雕塑 ，斯蒂格利茨（Stieglitz）举办了第一次展览 非洲艺术 在美国，第一批美国艺术作品展示了几个重要的 20世纪画家 来自欧洲，例如Matisse（1908），Toulouse-Lautrec（1909），Paul Cezanne和Henri Rousseau（1910），Pablo Picasso（1911），Francis Picabia（1913），Constantin Brancusi（1914），Gino Severini（1917）。 实际上，随着 军械库表演 （1913年），史蒂格利茨（Steiglitz）做得更多 现代艺术 在此期间（1905-25）到达美国比其他任何人都多。 此外，他是土著艺术的坚定支持者，他的圈子中有许多美国画家和雕塑家，包括威斯康星州出生的水彩画家和插画家。 乔治亚·奥基夫 （1887-1986），他于1924年结婚。

斯坦格里茨（Steiglitz）是《 相机工作》 （ Camera Work ，1902-17）杂志的编辑和出版商，他还撰写了一篇关于争议性的《达达运动》（Dada Movement）（1915-16）的杂志。 在他自己的摄影艺术中，他以纽约的风光，风景和对O’Keeffe的研究而闻名。 随着 曼雷 （1890-1976）， 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams） （1902-84）和 查尔斯·希勒 （1883-1965），他仍然是 最伟大的摄影师 在20世纪初期。

早期生活和艺术训练

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）出生于新泽西州的霍博肯，是繁荣的德国犹太移民爱德华·斯蒂格里茨（Edward Stieglitz（1833-1909）和海德薇·安·维尔纳（Hedwig Ann Werner）（1845-1922）的长子。 进入著名的Charlier研究所后，决定应按照更严格的德国标准对他进行教育。 因此，1881年，他的父亲卖掉了自己的生意，并将全家搬回德国，施泰格利茨在德国卡尔斯鲁厄的高中就读，而其兄弟姐妹则在魏玛学习。 次年，他从父亲那里获得了每月巨额津贴，进入柏林 工业大学 机械工程系。 碰巧的是，他的化学课是由新摄影领域的重要科学家赫尔曼·威廉·沃格尔（Hermann Wilhelm Vogel）教授的，该领域是德国开始专门研究的领域。 同时他结识了德国艺术家 阿道夫·门泽尔（Adolph Menzel） （1815-1905）向他介绍了直接从大自然中工作和创造艺术的想法。 受这些接触的启发，施泰格里兹购买了他的第一台照相机和三脚架，并花了一些时间参观德国，意大利和荷兰的部分地区，拍摄了数千张农民和乡村景色的照片。

有关摄像机艺术的早期发明和发展的简短说明，请参见： 摄影史 （c.1800-1900）。 也可以看看： 19世纪的摄影师 。

新兴摄影师

1884年，他的父母（他们一直在欧洲大陆旅行）搬回纽约，将长子留在德国，在那里他全心投入摄影。 在接下来的几年中，他借助关于摄影理论和实践的个人图书馆以及才华横溢的摄影师及其作品的详细资料，开始发展自己的原创思想。 他的研究使他进入了以下领域 美术 以及美学。 从1887年起，当他向英国杂志《 业余摄影师 》提交他的第一篇文章“关于德国业余摄影的一两个词”时，他经常为英国和德国的杂志撰稿。 同样在1887年，他在 业余摄影师 举办的摄影比赛中获得一等奖，第二年他又再创佳绩，此后又在几本杂志中获奖。 在这些文章和屡获殊荣的快照的帮助下，他作为新兴镜头艺术家的声誉开始在欧洲传播。

纽约与婚姻

1890年，在其姐姐弗洛拉（Flora）突然去世后，一个不情愿的施泰格利兹（Steiglitz）回到了纽约，他现在认为这座城市是狭par的，没有文化，并且远离欧洲多元文化主流。 他的溺爱父亲为他买了一家小型摄影公司，从而帮助了他的工作。斯蒂格利茨也开始为《 美国业余摄影师 》杂志撰稿-他很快成为联合编辑，而他的照片开始在重要的展览中展出，包括享有盛名的联合展览。纽约业余摄影师协会，费城摄影协会和波士顿摄影俱乐部。 他购买了第一台手持相机，并于1893年与大三岁的Emmeline Obermeyer结婚。 尽管富有，但她很少分享他的艺术或文化兴趣。 结果，婚姻没有成功。

美国美术摄影负责人（照片分离）

同时，急于证明摄影的新媒介与其他媒介一样具有艺术性。 艺术类型 ，施泰格里兹决心提高媒体及其艺术家的地位。 （也可以看看： 摄影艺术吗？ ）他在1896年通过将 纽约市 的两个大型摄影俱乐部，业余摄影师协会和纽约摄影俱乐部合并而成，帮助建立了 纽约 摄影俱乐部而实现了这一目标。 他成为新组织的副主席，并成为《 Camera Notes》 （月刊）的编辑，利用后者的帖子来支持和出版那些分享他对摄影艺术观点的摄影师的作品。 1902年，这种霸权主义导致了草根起义，在Steiglitz举办的国家艺术俱乐部的摄影展上取得了巨大成功之后，他和其他人于1902年“脱离”团体，形成了 照片分裂国家 -以席卷欧洲的反建立分裂国家运动的名字命名，例如 慕尼黑分裂国家 （1892）， 柏林分裂国家 运动（1898年）和 维也纳分裂国家 。 这个新机构坚定地致力于 美学 摄影的手艺。 斯蒂格利茨此时最亲近的艺术家朋友是出生于卢森堡的摄影师兼画家爱德华·斯蒂兴（Edward Steichen），他于1900年在第一届芝加哥摄影沙龙相识。 Steichen最初是作为一名画家接受培训的，并且能够与他的新同事分享许多他的绘画思想。

注意：20世纪初期，随着摄影艺术的发展，美国摄影艺术的发展得到了进一步的推动。 时尚摄影 和出现 时尚摄影师 像Richard Avedon和Irving Penn。

291画廊，现代艺术促进者

斯蒂格利茨本人成为Photo-Secession的优质杂志 Camera Work （1902-17）的编辑和出版商，该杂志迅速成为现代艺术的重要论坛，并与Steichen合作举办了许多展览，并与他建立了场地1905年的“摄影分离运动小美术馆”。在第五大街上演完后，它很快就被人们称为“ 291”。 通过他的写作，展览和其他社交网络，斯蒂格里茨成为了创意摄影以及先锋艺术的坚定支持者，并全力以赴 现代艺术家 在美国，关于最新 现代艺术运动 ，特别是 立体主义 （1908年至1914年）， 未来主义 （c.1909-14）， 达达 （1916-24），以及现代主义者的作品 20世纪的雕塑家 。 的确，在1905-1914的十年间，“ 291”已从展示照片分裂主义摄影作品的出路转变为成为现代欧美艺术家的最主要中心。 在Steichen，Marius de Zayas和Max Weber的建议下，他们都与法国的艺术家接触，“ 291”成为美国首个展示野兽派作品的地方 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954），后印象派画家 塞尚 纳伊夫（1839-1906），画家 亨利·卢梭 （Le Douanier）（1844-1910），立体派 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和 弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953），以及著名的雕塑家 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） （1840-1917）和 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957）。 此外，他还提升了代表性和 抽象画 由现代主义美国艺术家（包括水彩大师约翰·马林（John Marin，1870-1953年）和 马斯登·哈特利 （1877-1943），亚瑟·多夫（Arthur Dove）（1880-1946），阿尔弗雷德·H·莫拉（Alfred H Maurer）（1868-1932），亚伯拉罕·沃克威兹（Abraham Walkowitz）（1878-1965）， 查尔斯·德穆斯 （1883-1935）等。

乔治亚·奥基夫

1917年标志着施泰格利茨一生中的重要分水岭。 由于缺乏资源，婚姻破裂和对促销活动的不确定性的困扰，他只有一个真正的兴趣：与已经29岁的艺术家乔治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe）的亲密关系得到发展。 图纸 他于1916年1月首次见面，他相信那是他一直在寻找的灵魂伴侣。 结果，他结束了照片分离的剩余内容，停止了 Camera Work的 出版并关闭了“ 291”。 他还与妻子艾美（Emmy）分居，并与奥基夫（O’Keeffe）一起定居，他痴迷地拍摄了这张照片，用350多幅照片捕捉了各种各样的心情和姿势，其中包括一些最昂贵的 女性裸体 在历史上。 在对摄影的总体态度中，斯蒂格利茨对最终图像的处理越来越不感兴趣，而是倾向于锐利的对焦方式，正如他对O’Keeffe的大量研究（片段），他对云的摄影（ 等效 ）所表明的那样以及他对立体主义风格摄影的支持 保罗·斯特兰德 （1890-1976）和“ 精确主义 查尔斯·希勒（1883-1965）。 有关欧洲的当代发展，请参见： 尤金·阿格特 （1857年至1927年）。

亲密画廊

在1918-1923年期间，施泰格里兹继续专注于他的O’Keeffe摄影，同时在安德森美术馆和其他场所宣传其他美国艺术家。 1924年，他与艾美的离婚最终定案后，他与奥基夫（O’Keeffe）结婚， 波士顿美术博物馆 收集了他的二十七张照片。 对于施泰格利兹来说，这是一笔可观的成就，这不仅是因为这是第一次 艺术 博物馆已将照片纳入其永久收藏。 1925年，他在安德森画廊（Anderson Galleries）中获得永久性的空间，并接受了该空间并将其更名为 The Intimate Gallery 。 也正是在这段时间里，他与新的艺术品收藏家建立了业务关系 邓肯·菲利普斯 （1886–1966），他正在收集 名画 来自19世纪末和20世纪初的菲利普斯纪念馆（Phillips Memorial Gallery），并通过The Intimate Gallery购买了许多作品。

1928年，由于他不愿离开纽约而与O’Keeffe的婚姻开始减弱，现年64岁的Steiglitz开始与22岁的多萝西·诺曼（Dorothy Norman）发生婚外情。 但是，虽然奥基夫开始担心丈夫坚持严格控制自己的画作，但她对他的新《桃乐丝》并没有感到烦恼，尽管在秋季，冬季和春季它们可能经常分开，但她还是写信给他。每周都有热情，好像什么都没有改变。 奥基夫这段时期的自传绘画作品包括 黑色抽象 （1927年，大都会博物馆）和她的标志性作品 牛头骨：红色，白色和蓝色 （大都会博物馆，1931年）标志着她对新墨西哥州的吸引力日益增加。

美国广场

1929年，在 The Intimate Gallery 被强制关闭之后，Steiglitz的朋友秘密筹集了16, 000美元，并为他建立了一个新画廊，他将其命名为 An American Place ，在那里他继续展示他的美国艺术家的新作品，以及至少一个奥基夫（O’Keeffe）的年度大型演出，无论评论如何，他都大力宣传。 1936年，他为黑白荒野摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）在纽约市举办了首批展览之一。 1937年，克利夫兰艺术博物馆举办了斯蒂格利茨自己的摄影作品的首次大型展览，但是第二年，他遭受了六次心脏病发作的第一次，这使他经常发作，直到1946年去世。

遗产

至少在1900年到1935年之间，阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）是美国现代艺术史上最有影响力的人物。这并不意味着他是那个时期最伟大的美国艺术家，而是他的多重角色-摄影师，赞助人在此期间，现代艺术家，经销商，收藏家，展览策展人，作家和出版商的共同作用对美国艺术的影响最大。

对于另一位对摄影艺术做出巨大贡献的犹太现代主义画家，请参见 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） （1895-1946）是匈牙利的实验艺术家和设计师，他在芝加哥成立了设计学院。

集合

由于其照片的细致检查，分类和放置，他的妻子佐治亚·奥基夫（George O’Keeffe）的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）的作品在美国很多地方都能看到。 最好的美术馆 ，包括：华盛顿特区国家美术馆； 波士顿美术博物馆； 大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆（均为纽约）； 费城艺术博物馆； 芝加哥艺术学院； 菲斯克大学等。

Steiglitz Art的最高价格

Steiglitz最昂贵的照片是 佐治亚州O’Keeffe（手制） 的钯金版画 （手） （1919年），于2006年2月以147万美元的高价拍卖。同一天， Georgia O’Keeffe Nude （1919年）被拍卖。 136万美元。

有关更多价格记录，请参阅： 最昂贵的绘画：前20名 。