瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）：Blue Rider Group的俄罗斯表现主义画家 自动翻译

注意：为了分析像康定斯基这样的表现主义画家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

最伟大的之一 俄罗斯艺术家 是20世纪的领先者 表现主义 瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）既是画家又是艺术理论家。 他与其他许多慕尼黑艺术家一起创立了 Der Blaue Reiter 艺术运动，最有影响力的群体之一 德国表现主义 。 作为20世纪杰出的色彩学家而闻名，他对某些能够“听到”和“看见”的颜色具有强烈的物理敏感性：一种称为联觉的状况。 他还被认为创造了一些第一个 抽象主义 20世纪。 他最著名的作品包括《 蓝骑士》 （1903年，私人收藏），《 黑框》 （1922年，巴黎现代艺术国家博物馆）和《 几个圈子》 （1926年，古根海姆博物馆）。 他被认为是领导者之一 表现主义画家 可以说是早期最伟大的 抽象画家 。 康定斯基的许多画作现在都可以通过以下形式在线获得： 海报艺术 。

早期生活

康定斯基出生于莫斯科，是一位富裕的茶商的儿子，他的大部分童年时光都在敖德萨度过。 他从小就学会弹奏几种乐器。 音乐事实上对他的绘画产生了巨大的影响，甚至影响到诸如“作曲”和“即兴创作”之类的名字。 1886年，他进入莫斯科大学攻读法律和经济学。 成功通过考试后，他获得了法律教授资格，并被他接受。 1889年，他被派往沃洛格达（Vologda）的政府使团，正如他的日记所揭示的那样，他对农民的艺术，建筑和民俗的兴趣与对研究当地法律的兴趣一样浓厚，这是他之行的正式原因。 在那次旅行中，他第一次进入一座 isba （一间农舍）的入口仍留在他的记忆中：在看到流行的图像时，用鲜艳，原始的色彩装饰墙壁，他感到自己正在“走进一幅画中”。

1895年，他参加了一次展览 印象派 在莫斯科举行，此后不久，他决定辞职，搬到慕尼黑学习绘画。 当时他30岁。 即使在小时候，他总是对颜色着迷。 他曾经说过，他对莫斯科的童年记忆是“融化成一片单一的色彩：开心果绿色，火红的房屋，教堂-每个色彩本身就是一首歌”。 我们看到这些“补丁”一次又一次出现在他的作品中。

慕尼黑艺术学院

康定斯基（Kandinsky）于1896年底抵达慕尼黑，就读于安东·阿兹比（Anton Azbe，1861-1905年）创办的阿兹比（Azbe）艺术学校。 在这里，他遇见了 阿列克谢·冯·贾伦斯基 （1864-1941）和玛丽安（Marianne von Werefkin）（1870-1938）。 但是，他发现学校的绘画课程对他不感兴趣，并且有一段时间他独自工作，特别是在景观研究方面。 1900年，他在弗朗兹·冯·斯塔克（Franz von Stuck，1863-1928）的指导下参加了慕尼黑学院的课程-弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）不赞成他的“夸张色彩”-并在 保罗·克莱 （1879–1940）成为他的密友。 康定斯基的父亲为儿子提供了慷慨的每月津贴，他与妻子一起定居在波希米亚的慕尼黑郊区施瓦宾。 1901年，他与人共同创立了展览学会 方阵 ； 在第一次展览中，他设计了类似于 新艺术运动 ，然后是慕尼黑的主要风格。 次年，他在由该团体运营的艺术学校任教。 加布里埃勒·蒙特（Gabriele Munter） （1877-1962）是他的学生之一，成为他的伴侣，直到大战期间他们分开。

与加布里埃勒·芒特旅行

与此同时，在1903年，康定斯基因慕尼黑艺术界不可动摇的保守主义而幻灭，康定斯基带着加布里埃勒离开慕尼黑，前往威尼斯，然后是敖德萨和莫斯科（1903年），突尼斯（1904年），德累斯顿，敖德萨，再到意大利（1905年），然后在巴黎附近的Sevres定居一年。 在此期间，康定斯基正在尝试各种方法和技术。 他的故乡莫斯科经常成为他的灵感来源，既有记忆的画作，也有研究或生活素描的画作。 后者在慕尼黑旧施瓦宾地区执行-光的强度使康定斯基想起莫斯科的色彩仍然令他失望，因为他似乎在进行“徒劳无功的尝试以获取自然力量”。 他还受到俄罗斯人的影响 民间艺术 和 象征 运动。

他早期的最好状态 绘画 在此期间，包括： Promenade （1901年，苏黎世Goldberg Collection）； 旧城区 （1903，慕尼黑 城市 美术馆）; 1903年的 老城二世 （巴黎现代艺术国家博物馆）； 金帆 （1903，慕尼黑城市美术馆）; The Blue Rider （1903，私人收藏）和 The Singer ，（1903，慕尼黑Stadtische Galerie） Panic （1907，Stadtische Galerie）。 在风格上，它们既是中世纪的又是俄罗斯的，其影响可以在他的作品中再次看到。 木刻 和版画（1902年至1912年之间为146个）。 就像他的《 无言诗》 （十二幅木刻，1904年，莫斯科）和《木刻》（五幅木刻，1906年，巴黎）一样，这些与他的“题材”相似，但出于自身的缘故，对色彩表现出了更大的兴趣。

蓝骑士画

康定斯基最重要的人物之一 表现主义绘画 从这个时代开始的是 《蓝骑士》 （ The Blue Rider） ，它显示了一个披着斗篷的小人物，骑着马穿过岩石的草地。 骑手的斗篷是蓝色的，他的阴影是深蓝色的。 这匹马的步态很不自然，目前尚不清楚骑手是否怀抱孩子。 当时的想法是，康定斯基想让观看者参与到图片中，并希望通过一系列颜色来指示运动，而不是绘制特定的细节。 这是他的绘画在未来几年内将朝着哪个方向发展的早期迹象。

康定斯基肖像艺术的早期例子包括 位于慕尼黑市立美术馆 （ Kallmunz ）的 芒特绘画 （ Munter Painting ）（1903）和 位于慕尼黑的加布里埃莱· 明特 （ GabrieleMünter） （1905）。 他的山水画的其他例子包括： 在森林 （1904年）， 在荷兰的沙滩篮子 （1904年）， 夫妇骑马 （1906年）-全部在慕尼黑的Stadtische Galerie-和 伏尔加颂歌 （1906年，现代艺术国家博物馆，蓬皮杜中心，法国巴黎）。

康定斯基受到有争议的俄国唯心论者和思想家海伦娜·布拉瓦斯基（Helena Blavatsky）（1831-91）的著作的强烈影响，后者是神学学会的联合创始人，提倡神学，一种哲学宗教体系，指出（除其他外）所有创造都是几何的从一个点开始。 它还指出，形式的创造性方面是由一系列圆形，三角形和正方形表示的。 康定斯基本人根据这一理论写了几本书。

茂瑙

1908年返回慕尼黑后，康定斯基与加布里埃勒·蒙特（Gabriele Munter）一起定居在穆尔瑙。 他就是在这里“跨越式发展”的。 一个晚上回到他的工作室，他在半光线下看到“一幅难以形容的美丽画，充满了内在的火焰”。 起初，他看到了“仅意义难以理解的形式和色彩”，很快就认出了自己的一幅画，站在那一边。 这个发现使他意识到主体正在伤害他的照片，在寻找一种表达方式时，他开始逐渐简单地用色彩填充“主观”形式，从而赋予色彩适当的表达功能： 1908年，妮娜·康定斯基（Nina Kandinsky）藏品集，巴黎； 风景与钟楼 ，1909年，巴黎国家现代艺术博物馆，巴黎。

另一重要作品是 《蓝山》 （1908年，纽约古根海姆博物馆）。 在这幅画中，一座蓝色的山脉两侧是两棵彩色的树木，一棵红色和一棵黄色。 几个车手正在穿越场景的底部，他们的身体和衣服只用一点点颜色表示。 颜色几乎耗尽了它自己的生命，以至于图片中的对象最终根本没有任何作用。 他的观点是，最终留下的阴影和形状不再让人联想到现实。 此后的 其他画作包括1909年 在科切尔的 公墓和牧师 院 和1909年 在穆尔瑙的Grüngasse （均为慕尼黑Stadtische Galerie）。

大约在这个时候，他参加了表现主义团体在德累斯顿举办的平面艺术展览。 布鲁克·迪 （1909年）。 Die Brucke的 成员包括 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880年至1938年）， 卡尔·施密特-罗特鲁夫 （1884-1976）， 埃里希·海克尔 （1883-1970），以及 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867年至1956年）， 马克斯·佩希施泰因 （1881-1955）， 奥托·穆勒（Otto Mueller） （1874-1930）和荷兰人 基斯·范·东恩（Kees van Dongen） （1877-1968）。 同年，康定斯基与他的朋友贾伦斯基（Jawlensky）共同创立了 Neue Kunstlervereinigung 协会。 但是，在 艺术的意义 最终导致他的一幅画受到社会的拒绝，他离开了团体并成立了一个竞争对手组织 Der Blaue Reiter （Blue Rider），他与 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880年至1916年）。

此外，康定斯基（Kandinsky）于1910年参加了欧洲和俄罗斯前卫艺术展览，由 钻石之戒小组 在莫斯科。 但是，他没有参加由更孤立的俄罗斯艺术家协会举办的展览 驴尾组 ，于1912年3月。

蓝骑士表情集团（1911-14）

Blue Rider小组的五个核心成员是Kandinsky和Marc，以及Paul Klee（1879-1940）， 奥古斯特·马克 （1887-1914）和“俄罗斯马蒂斯”-阿列克谢·冯·贾伦斯基（1864-1941）。 其他参加了布劳·瑞特展览的艺术家包括荷兰艺术家海因里希·坎彭多克（Heinrich Campendonk，1889-1957年），野兽派 安德烈·德雷恩 和 莫里斯·德弗拉明克 ，德国平面画家 莱昂内尔·费宁格 （1871-1956），前卫的俄国人 大卫·伯留克（David Burlyuk） （1882年至1967年）， 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962）和 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881-1964），以及康定斯基的搭档Gabriele Munter（1887-1914）。 机芯的名称来自康定斯基（Kandinsky）1903年的画作，但也与马克（Marc）对马的爱和康定斯基（Kandinsky）对蓝色的爱有关。 没有中央宣言，该小组的目的各不相同。 然而，他们团结一致，希望使用象征性的色彩用法，并采取自发，直观的绘画方法。 他们受到了 原始主义 ，当时在欧洲很受欢迎。

1911年12月，第一届 Der Blaue Reiter 展览在慕尼黑不久就在Thannhauser画廊开幕。1912年3月，它前往柏林（在柏林开幕）。 斯特姆画廊 -由…建立的有影响力的画廊 赫瓦尔特·瓦尔登 ），然后是科隆和法兰克福。 随后的第二次展览于1912年2月在慕尼黑的汉斯·高兹（Hans Goltz）画廊举行。 该组织没有更多的“官方”展览，但是所有五个核心成员都参加了1912年在科隆举行的巨大Sonderbund展览，以及1913年在柏林的斯特姆画廊举办的备受赞誉的德国第一次 沙龙 展览。

1912年，康斯坦斯基本人接受了柏林Der Sturm画廊的回顾展，该画廊是柏林的重要平台 表现主义运动 在德国。 1913年，他参加了 军械库表演 在纽约写了他的自传《 Ruckblicke》 （回忆录）和一本诗集，其中包括六幅木刻插图的诗歌《 Klange （声音）》。

抽象主义

在1910-1914年期间，康定斯基越来越多地转向抽象艺术，因为他的表现主义与 野兽派 （fl.1905-7）， 立体主义 （fl.1907-14）和 Orphism （fl.1910-13），导致他放弃了具象元素。 与主观形式不同并带有黑色边缘的彩色表面成为“标志”（ 即兴三世 ，1909年，巴黎现代艺术国家博物馆，巴黎； 素描二世 ，1909年，纽约古根海姆博物馆）。 然后，通过放弃空间幻想的传统，他肯定了画布的二维特征，同时又肯定了他的空间的任意性。 黑色轮廓逐渐成为越来越多的自治图形元素，而颜色开始溢出“主题”的边缘（ 教堂 ，1910年，慕尼黑城市美术馆； 构成四 ，1911年，Kunstzammlung Nordrhein-Westfallen，杜塞尔多夫； 《黑拱门》 ，1912年，巴黎国家现代艺术博物馆，巴黎； 即兴创作 ，1912年，纽约古根海姆博物馆。

他的第一个摘要 水彩画 （巴黎现代艺术博物馆）的历史可以追溯到1910年，被证明是他的理想实验媒体。 然而，又过了一年，他才成功地将主题从油画中分离出来。 从那时起，虽然他的 印象 仍然是大自然的表现形式，但他的 即兴创作 以及更大范围内的他的 构图 逐渐变成了形式和色彩的纯粹创作。 此时期的其他作品包括：《 黑色笔触I》 （1913年，古根海姆博物馆）； Gorge Improvisation （1914年，慕尼黑Stadtische Galerie）和 Fugue ，1914年（私人收藏）。

第一次世界大战爆发后，“蓝色骑士”组织于1914年解散。该组织的两名成员弗朗兹·马克和奥古斯特·麦克在战争中丧生。 作为外国国民，康定斯基和贾伦斯基都被迫返回俄罗斯。

有关Wassily Kandinsky对表现主义的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

返回俄罗斯

康定斯基（Kandinsky）在1914年至1921年间在莫斯科艺术文化学院教授艺术理论-莫斯科的新控制人 俄罗斯艺术 。 他于1918年成为知识进步委员会的艺术部门成员，在美术学院任教，并于次年在莫斯科成立了文化博物馆。 但是在1921年成立艺术学院之后，看到了最初的热情 现代艺术 逐渐消失（共产党政府禁止所有抽象艺术），他与尼娜·德·安德烈基（Nina de Andreenky）离开莫斯科，他于1917年结婚，并返回德国。

包豪斯设计学院

1922年，他被任命为圣保罗大学的教学职位。 包豪斯设计学院 ，其中Klee已经在员工那里。 尽管康定斯基在俄罗斯期间的贡献不大（材料很难获得），但他还是利用这段时间仔细思考了他在魏玛发展的艺术科学理论。 康定斯基对包豪斯的任命标志着他作品的一个新阶段，他本人称之为“抒情几何主义”。 他教授设计的初学者课程和艺术理论的高级课程。 现在，他觉得每种形式，每种颜色及其在空间中的位置都具有精确的功能。 他教他的学生“精确地观察并精确地呈现物体的外观，而不是物体的构成要素”。 他于1926年在 Punkt和Linie zu Flache （点，线和面）和各种理论研究中发表了一些这样的反思。

他在包豪斯（Bauhaus）的时间是紧张的活动之一，在此期间，他的才华得到了极大的赞赏。 圆，直线，曲线和其他几何元素在他的画中占有越来越重要的地位。 他在圆形，三角形和正方形这三种基本形状之间建立了新的联系，并采用了一种颜色代码，其中每条线都代表张力，并且颜色确定了它的活力（ 构图VIII ，1923年，纽约古根海姆； 黄红蓝 （1925年，巴黎国家现代艺术博物馆）；以及 《粉红色的口音》 ，1926年，巴黎国家现代艺术博物馆）。 特别是在“ 黄-红-蓝”中 ，圆，弓和线的精心定位结合在一起，产生了奇妙的和谐。 在这一点上，他使用的是直接来自管的颜色，偶尔将沙子和油漆混合，使他的画布具有颗粒状的纹理。

1923年，他与克莱（Klee），贾沃斯基（Jawlensky）和里昂内·费宁格（Lyonel Feininger）一起组成了“蓝四号”（ Die Blaue Vier ）。 他们于1924年在美国一起演讲和展览。

1925年，包豪斯搬到了德绍，坎丁斯基庆祝了他的60岁生日。 他的作品开始出现新的色彩差异。 而他的形状的几何形状要么变得更加明显（ Quadrat [Square] 1927年，巴黎梅格收藏和Dark Point，1930年，A Bloc收藏，巴黎），要么变了，以至于空间可以被更多的“有机”填充，形式（ Wickerwork ，1927年，巴黎，Nina Kandinsky收藏； Pointed Black 1931年，M。Hagenba收藏，巴塞尔）。

康定斯基继续朝着“艺术综合”的方向前进，为舞台版的穆索斯基的《 展览图片》 （1928年）设计了布景和服装，并为音乐厅设计了各种大型壁画和陶瓷板，由 米斯·范·德·罗 （1886-1969）在柏林国际建筑展（1931）。 1933年，包豪斯（Bauhaus）于前一年转移到柏林，被纳粹（Nazis）关闭。 康定斯基的画被贴上标签 堕落的艺术 （ Entartete Kunst ）。

康定斯基作品中最多产的收藏家之一是美国慈善家 所罗门·R·古根海姆 （1861年至1949年）。

最后几年：塞纳河畔纳伊

1933年，包豪斯（Bauhaus）被迫关门，康定斯基（Kandinsky）移居巴黎，并在此余生。 与妻子一起搬到塞纳河畔纳伊（Neuilly-sur-Seine），见证了“第三时期”的开始，通常被视为标志着回归象征风格的愿望。 形状通常较小，并且将画布细分，以使表意文字的各个数字更接近（ Sweet Nothings ，1937； Thirty 1937；均为巴黎，Nina Kandinsky收藏）。 对争议并不陌生，他的后期作品仍然引起争议，但受到了年轻人的钦佩 现代艺术家 例如Joan Miro（1893-1983）和Alberto Magnelli（1888-1971）。 当他被介绍给所罗门·古根海姆（Solomon Guggenheim）成为他的最佳支持者之一时，他的声誉就得到了牢固的确立。 在1936年至1939年之间，他绘制了他的最后2幅主要作品：1936年的《 IX 作品》（巴黎现代艺术博物馆）和1939年的《 X作品》 （杜塞尔多夫艺术博物馆）。 在他的最后一幅画布中，流体形状与艺术家的最终简化几何元素共享空间（ 乔伊 （ Joy） ，1939年； 脾气冲动 ，1944年；巴黎，尼娜·康定斯基（Nina Kandinsky）藏品）。 他一直持续到1944年去世。他对新形式的不懈追求将他带到了几何抽象艺术的极端。 这与他对绘画色彩理论和实践的贡献一起，将康定斯基确立为绘画的开创性人物。 艺术史 在20世纪初。

无论康定斯基的伟大声望是在他一生中，还是直到战后他的真正意义才得到人们的赞赏。 他的影响力在“ 新 运动”运动中广为流传，为此他开辟了道路。

集合

20世纪绘画 康定斯基的作品可以在 最好的美术馆 在世界各地，尤其是巴黎蓬皮杜艺术中心的 国家现代艺术博物馆 和纽约的塞缪尔·古根海姆博物馆。 1914年之前的时期在德国慕尼黑的 Stadtische Galerie im Lenbachhaus 有很好的代表性，这主要归功于Gabriele Munter的遗赠。