奥托·穆勒（Otto Mueller）：德国裸体女性表现主义画家

传

的重要代表 德国表现主义 ，画家和图形画家奥托·穆勒（Otto Mueller）是 布鲁克集团 的 表现主义画家 ，于1910年加入柏林。其他成员包括恩斯特·路德维希·基希纳（1880-1938），弗里茨·贝利（1880-1966），卡尔·施密特·罗特鲁夫（1884-1976）和埃里希·赫克尔（1883-1970）以及库诺阿米（1868-1961），埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）（1867-1956）， 马克斯·佩希施泰因 （1881-1955）和Akseli Gallen-Kallela（1865-1931）。 受曲线形式的影响 新艺术运动 以及表现主义 雕塑 的 威廉·莱姆布鲁克 （1881-1919），穆勒 表现主义 比其他 布鲁克 画家更抒情，更少痛苦，他的作品通常在简化形式和配色方案上更加平衡。 两者的大师 绘画 以及 版画 ，穆勒（Mueller）最着名的是 山水画 ，由填充 女性裸体 和拉长的数字。 第一次世界大战结束时，他开始在布雷斯劳艺术学院任教，一直到1930年去世。 现代艺术家 ，穆勒的画作被纳粹谴责为堕落艺术。

艺术训练

他出生于德国西里西亚州的利保（Liubau）（现为卢巴卡），早年就与母亲和其他兄弟姐妹一起在祖父母的祖父母居住。 8岁那年，他加入了父亲在哥利兹（Gorlitz）的学校，在那里上了中小学，此后他在哥利兹（Gorlitz）和布雷斯劳（Breslau）担任学徒石版画家四年。 1894年，他在德累斯顿美术学院（Georg Hermann Freye）和卡尔·路德维希·诺亚·班哲（Carl Ludwig Noah Bantzer）的指导下学习。 此外，在1896年和1897年间，他与作家格哈特·豪普特曼（Gerhart Hauptmann）一起前往意大利和瑞士，与他有渊源。 1898-99年间，穆勒（Mueller）和他的朋友保罗·科瑟（Paul Kother）在弗朗兹·冯·斯塔克（Franz von Stuck）的带领下在慕尼黑艺术学院继续学习。 冯·斯塔克（von Stuck）的风格不舒服 学术艺术 为了自学自乐，穆勒移居慕尼黑附近的沃尔夫拉茨豪森。 1899年秋天，他回到了德累斯顿，那里的Hauptmanns为他布置了一间工作室。

早期绘画

在1908年移居柏林之前，穆勒（Mueller）经常撤离到位于波西米亚和德累斯顿周围地区的里森热尔比格（Riesen Gerbirge）的小村庄。 他的早期照片受到了强烈的影响 现代艺术运动 如 印象派 ，尤其是通过 新艺术 （德国新艺术风格），但是在此期间，没有任何画作幸存下来，因为他毁了它们。 他也受到启发 19世纪的德国艺术 ，例如 象征 画家 阿诺德·博克林 （1827-1901），这给了他关于自然界中神话元素的重要思想。 最重要的是，他对绘画的追求以及与他的同时代人之间的联系是他对一种简单自然的生活方式的向往：“我的主要目标是表达我对风景和对尽可能简单的人的感受。”

布鲁克集团

1908年，穆勒离开德累斯顿前往柏林。 在德国首都的头两年，他遇到了雕刻家威廉·莱姆布鲁克（Wilhelm Lehmbruck），作家雷纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）（1875-1926）和画家。 埃里希·海克尔 （1883-1970），与他成为密友。 在此期间，他尝试并未能将自己的画作列入 柏林分裂国家 展览-柏林学院展览的替代品。 结果，在1910年，他与其他艺术家一起参加 了柏林分裂国家展览 的 拒绝展览 ，并成立了“新分裂国家”。 他的新同事中有 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867-1956）和马克·佩希施泰因（1881-1955）， 迪布鲁克 集团的成员。 穆勒（Mueller）在风景环境中的 裸照 -现在最能记住他的图像-吸引了 布鲁克（Brucke） 艺术家的注意，他被邀请加入该小组（还包括 基什内尔 ，Bleyl和 施密特Rottluff ），直到1913年解散为止。在此之前，由于穆勒（ Mieeller） 成为 Die Brucke的 成员，他还与 现代艺术 由以下成员生产 Der Blaue Reiter ，是慕尼黑新艺术家联盟（ Neue Kunstlervereiningung ）的分支。 他们包括俄罗斯人 瓦西里·康定斯基 （1844-1944），和 阿列克谢·冯·贾伦斯基 （1864-1941）是瑞士画家 保罗·克莱 （1879-1940）和德国人 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880-1916），以及 奥古斯特·马克 （1887年至1914年）。

表现主义风格

穆勒（Mueller）已经发展出他的大型二维裸照，但是它们仍然被勾勒出圆润，柔和，优美的轮廓。 在他的同事的影响下-他于1911年与基希纳一起去了波希米亚-他的绘画风格变得更加表现主义。 他的轮廓变得更加棱角分明和绷紧，他的形态变得更加宽广，他的轮廓更加突出。 表面积的组织变得更加清晰和简单。 一旦他在风景中发现了裸体的图案，它便成为他作品中的主要主题。 随后在1920年代出现了纯净的风景以及吉普赛人的肖像和绘画。 他继续重做这些主题，而没有任何明显的样式变化。 但是，穆勒从来没有陷入同事们焦虑不安的强烈绘画风格。 有关Mueller对早期表现主义的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

第一次世界大战

第一次世界大战期间，穆勒（Mueller）在法国和俄罗斯服役了两年（1916-18），并于1917年住院了一段时间。奇怪的是，不同于其他德国表现主义艺术家，他的 Der Blaue Reiter 和 Die Brucke 他在战es中的经历几乎没有影响他的图像风格。

1920年代：布雷斯劳学院和吉普赛艺术

战后，穆勒被任命为西里西亚布雷斯劳美术学院的教授，在那里任教直至1930年9月去世。在1920年代，他在东欧广泛旅行。 这使他沉迷于对该地区的 罗曼尼 （吉普赛）文化的浓厚兴趣，并以 肖像艺术 和 体裁绘画 ，以及他惯常的风景裸照。 他画画的首选媒介是在粗糙的画布上涂上不整齐的油漆（一种具有胶水或大小而不是油的底漆的油漆），从而产生了垫面。 他还花时间进行版画创作，包括（大部分） 光刻 ，还有一些 木刻 。 在他去世七年后的1937年，他的画被宣布为“ 堕落的艺术 ”（ Entartete kunst ），纳粹文化审查员从德国博物馆没收了他的300多件作品。

声誉与传统

穆勒的创造力源于新艺术运动，这有助于解释其艺术的线性方面。 此外，他强调轮廓的方式以及人物的古典，优雅的外表归因于威廉·勒姆布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）的影响-例如，参见后者雕像 基隆女子 （ Keeling Woman ，1911年，纽约现代艺术博物馆，纽约）的衰减形式，以及 坐着的青年 （1917年，华盛顿特区国家美术馆）。 当他转向表现主义时，他的形式拓宽了，变得更加棱角分明。 所有这些都来自他非凡的裸体作品-现在被认为是他那个时代最好的作品之一。 与典型的德国表现主义画家不同的是，他作品的和谐与宁静。 颜色 例如，永远不会成为一个独立的元素（与Schmidt-Rottluff或Nolde的作品进行比较），但仍是整体作品的一部分。 确实，穆勒（Mueller）的基本主题 表现主义绘画 当他在1910年与 布鲁克·迪克（Die Brucke） 画家见面时就已经决定要描绘人与自然的和谐。

奥托·穆勒（Otto Mueller）的画作可见于一些 最好的美术馆 在欧洲。