Mikhail Larionov，俄罗斯画家，人种主义创始人 自动翻译

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一个重要的历史人物 现代艺术 ，俄罗斯前卫画家和舞台设计师米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）是最早的画家之一 抽象主义 在革命前的俄罗斯。 此外，还有他的终身伴侣 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） 拉里奥诺夫（1881-1962）是一位不懈的艺术理论家和展览组织者，与莫斯科的各种展览相关，包括 金羊毛 （c.1905-9）， 钻石的知识 （1910-17）， 驴的尾巴集团 （ （1911-12）， 目标展览 （1913）和 第4号-未来主义者，人造丝主义者，原始人 （1914）。 前卫的活跃人物 俄罗斯艺术 （1906-14），以及受俄国启发的绘画风格 民间艺术 ，拉里奥诺夫发明 Rayonism （1912-14）-也称为 Rayism 或 Luchism- 一种 非客观艺术 结合了Orphism的色彩，立体主义的结构化结构和Futurism的运动。 1914年，Larionov和Goncharova移居巴黎，为剧院做舞台设计工作 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 和他的 芭蕾舞剧“拉斯” 。 他们一直呆在巴黎，直到1960年代初去世。

早期生活与培训

拉里奥诺夫（Larionov）生于敖德萨的提拉斯波尔（Tiraspol），在 艾萨克·列维坦（Isaac Levitan） （1860–1900）和 瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov） （1865–1911年）在莫斯科绘画，雕塑与建筑学院（1898年就读）。他被证明是一名独立的，坚强的学生，并因其不正常的行为而被停学了3次（缺少美术课），激进的前景。 他更喜欢在自己的车间里工作而不受任何指导或干扰。 大约在1900年，他遇到了一名建筑系学生Natalia Goncharova（1881-1962），他爱上了他，并说服了他转向 绘画 。 他们将在一起生活超过60年。

作为学生，拉里奥诺夫最喜欢的绘画风格是 印象派 ，与 象征 ; 此外，他是一个非常努力的人。 1902年，他因向老师提交150多幅画作而被学校开除。 在1903年恢复创作后，他开始探索其他风格，例如 后印象派 以及各种形式的 原始艺术 灵感来自俄罗斯本土民间艺术的图案以及 图标画 。 1906年他访问巴黎后，这一过程加速了。与此同时，他-和其他许多人一样 现代艺术家 在俄罗斯-了解最新的 现代艺术运动 来自巴黎，慕尼黑和其他西方国家。 对欧洲最新趋势持开放态度，包括 抽象艺术运动 ，他的现代主义主要是受俄国启发。

前卫艺术家团体

他还是多个前卫艺术家团体的活跃成员，包括 世界艺术 （ Mir iskusstva ）（1898-1924）-一个由一群年轻人建立的社会 俄罗斯艺术家 在圣彼得堡推广俄国现代主义到欧洲，反之亦然。 1906年，他参加了 世界艺术 展（圣彼得堡）和 俄罗斯艺术家联盟 展览（莫斯科），并参加了由Diaghilev为俄罗斯艺术组织的群展。 奥龙沙龙 在巴黎-正是在同一个 沙龙国际汽车 展上，野兽派向全世界揭幕。 拉里奥诺夫亲自参加了展览的开幕式，他对丰富，大胆的欣赏 颜色 可以从这种经验中得出

拉里奥诺夫（Larionov）还是 蓝玫瑰（Blue Rose） 小组的活跃成员，他的喉舌是有影响力的月刊，名为 《金羊毛》 （c。1905-9）。 1908年，他帮助安排了在莫斯科举办的 “金羊毛” 展览，展示了国际前卫艺术家的作品，例如 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）， 安德烈·德雷恩 （1880-1954）， 乔治·布拉克 （1882-1963）， 保罗·高更 （1848-1903）和 梵高 （1853至1890年）。

俄罗斯表现主义

在1908-9年间，拉里奥诺夫（Larionov）被征召服兵，在此期间，他按照“ 德国表现主义 尤其是 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867年至1956年）， 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880-1938），以及 卡尔·施密特-罗特鲁夫 （1884-1976）。

钻石和驴尾的知识

离开军队后，拉里奥诺夫（Larionov）成为两个重要的俄罗斯艺术家展览小组的创始成员： 钻石之刃 （1910-17）和更激进的 驴尾 （1912-1913）。 1910年在莫斯科举行了首届钻石知识展览，展出了所有主要的俄罗斯前卫画家的作品，包括Larionov和Goncharova，以及像 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）和 阿列克谢·冯·贾伦斯基 （1864-1941）来自 Der Blaue Reiter集团 在慕尼黑，还有法国立体派画家，例如Le Fauconnier（1881-1946），以及 让·麦琴格 （1883-1956）。

在“钻石知识”秀之后，由 大卫·伯留克（David Burlyuk） （1882-1967），以及由拉里奥诺夫（Larionov）和贡恰洛娃（Goncharova）领导的那些作品，它们被吸引到俄罗斯的原始图案。 在1911年，夫妇俩组成了一个名为“驴尾”的独立展览小组，并以此为最终高潮，该展览小组专门面向俄罗斯人 前卫艺术 。 几个月后，拉里奥诺夫在莫斯科举行了他的第一场个人表演。 随后是1912年的《驴尾》（Donkey’s Tail）展览，这是同类活动中的第一个大型全俄展览， 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878-1935）是至上主义的发明者； 弗拉基米尔·塔特林 （1885-1953）：建构主义的创始人； 柳波夫·波波娃（Lyubov Popova） （1889-1924），“绘画建筑学”的发明者； 和 马克·夏加尔 （1887-1985）犹太人 艺术 画家。 察洛娃的 宗教艺术 由于其亵渎性的性质而引起丑闻。 驴尾组织在1912年后期解散，此后Larionov和Goncharova继续上演了另外两个重要的展览： 目标展览 （1913年）和 第四名-未来主义者，人造丝，原始人展览 （1914年）。

Rayonism

介于两者之间，拉里奥诺夫（Larionov）有时间发明人造丝（c.1912-14）-最早的人造丝风格之一 具体的艺术 在俄罗斯-基于融合 Orphism （罗伯特·德劳内） 立体主义 （毕加索，布拉克）， 未来主义 （Balla，Carra），以及 野兽派 。 当时在俄罗斯探索的几种非客观绘画形式之一-其他 至上主义 和 建构主义 -人造丝主义把注意力集中在有色光的射线上，以排除感知的所有其他方面（ 人造丝和未来主义者宣言 ，1913年）。 缺乏可衡量的绘画空间（例如，参见 Glass ，1912年，私人收藏）和具有代表性的内容，与以前的所有绘画类型都存在根本性的差异。 即便如此，也许是因为莫斯科距离巴黎2000英里，所以人造丝主义只影响了少数艺术家，特别是 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880-1916）和贡恰洛娃。

移居巴黎

当1914年8月第一次世界大战爆发时，拉里奥诺夫应征入伍，直到第二年才被解职。 1915年，他和贡恰洛娃（Goncharova）前往瑞士洛桑（Lausanne）上舞台 设计 对于Diaghilev的 芭蕾舞团 ，直到1919年在巴黎永久定居。在此之前，他们放弃了画架绘画的工作，专注于Diaghilev的戏剧设计，直到1929年，之后他们为许多其他芭蕾舞团设计了风景和服装。 他还尝试了编舞。 然而，在迪亚吉列夫去世后，他和贡恰洛娃几乎没有固定的工作，而且资金严重短缺。 他们在舞台演出的佣金中幸存下来，这些奖项是根据他们先前与Diaghilev和Goncharova’s的合作获得的。 书插图 。 1938年，拉里奥诺夫和贡恰洛娃成为法国公民，并在巴黎度过了战争。

期末

战后时期，艺术赞助商更加稀缺，拉里奥诺夫被迫出售他个人收藏的画作。 1950年，他遭受了严重的中风，使他无法绘画。 1955年6月，他与贡恰洛娃（Goncharova）在一起生活了半个多世纪，最终与他结婚。 她于1962年10月去世，并被关押在艾夫里公墓，两年后，拉里奥诺夫本人也加入了她的行列。

尽管拉里奥诺夫（Larionov）从他的祖国俄罗斯流亡了50年，但他现在被认为是最有影响力的俄国人之一 抽象画家 20世纪初。 这在2011年11月得到了证实，当时他的画作《 静物与水罐和图标》 在伦敦苏富比的俄罗斯拍卖会上以创纪录的220万英镑售出。

有关俄罗斯艺术的更多信息
有关更多信息，请参见以下资源：
俄罗斯中世纪绘画
诺夫哥罗德图标绘画学校 （c.1100-1500）
莫斯科绘画学院 （1500-1700）
佩特琳艺术 （1686年至1725年）
18世纪俄罗斯绘画
19世纪俄罗斯绘画

集合

米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）的画作可以在世界上一些地方找到 最好的美术馆 ，以下是一个简短示例：

春季相思树 （1904年），俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡。
士兵 （1909），洛杉矶县艺术博物馆。
自画像 （c.1910）AKLarionova-Tomilina系列，巴黎。
女子肖像 （1911年），国家现代美术馆，巴黎。
士兵在树林里 （吸烟者）（1911年），苏格兰现代艺术画廊。
玻璃 （1912）私人收藏。
人造丝组成：元首 （1913），纽约 现代艺术博物馆 。
猫 （1913年），纽约古根海姆博物馆。
人造丝组成：红色的统治 （1912-13），纽约 现代艺术博物馆 。
-Red Rayonism （1913）瑞士，梅辛格收藏。