弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）：俄罗斯艺术家，苏联建构主义设计师 自动翻译

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一个重要的历史人物 俄罗斯艺术 20世纪初期，俄罗斯艺术家弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）是苏维埃的创始成员 建构主义 ，是 前卫艺术 -最好形容为 抽象雕塑 由工业型材料制成。 其他 俄罗斯艺术家 与运动有关的包括 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890-1977），安托万·佩夫斯纳（Antoine Pevsner）（1886-1962）， El Lissitzky （1890至1941年）， 柳波夫·波波娃（Lyubov Popova） （1889-1924）和亚历山大·罗琴科（Alexander Rodchenko）（1891-1956），以及匈牙利人 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） （1895年至1946年）。 塔特林（Tatlin）特别以他 的第三国际纪念碑 （1920）的模型而闻名，该模型成为了建构主义艺术的象征。 此后，尽管他致力于新的苏联文化，但他对 现代艺术 是最小的。 他活跃于应用艺术和剧院布景设计，以及教学和行政管理，一生默默无闻地结束了自己的生活。 不幸的是，尽管世界上有些 最好的美术馆 保留从他的原始图纸制成的复制品。 但是，他现在排在旁边 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878年至1935年）， 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962），以及 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881-1964）作为最具创新性的公司之一 现代艺术家 在他的时代，他的影响力在许多不同的领域都有体现。

早期生活与艺术培训

Vladimir Evgrafovich Tatlin出生于乌克兰哈尔科夫。 他的父亲是铁路工程师，母亲是诗人。 在1902年初，他逃离大海近一年，访问了东地中海周围的国家。 回国后，他开始在莫斯科绘画，雕塑和建筑学院接受艺术家（图标画家）的正规培训，并于1902年至1904年就读。随后，他继续在 画画 和 油画 在Aleksey Afanas’ev（1850-1920）的领导下，在Penza艺术学院（1904-9）成为了Mikhail Larionov（1881-1964）和他的搭档Natalia Goncharova（1881-1962）的密友。 他返回莫斯科绘画，雕塑和建筑学院（1909-1910），与著名的印象派画家康斯坦丁·科罗文（Konstantin Korovin）（1861-1932）和 瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov） （1865年至1911年）。 他还遇到了更多的俄罗斯前卫成员，包括兄弟 大卫·伯留克（David Burlyuk） （1882-1967）和他的弟弟弗拉基米尔·伯留克（Vladimir Burliuk）（1886-1917），卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）（1878-1935）， 瓦西里·康定斯基 （1866-1944），Robert Falk（1886-1958），Ilya Mashkov（1884-1944），Liubov Popova等。

早期绘画

此时受到的影响 民间艺术 以及其他俄罗斯主题，他开始在各种前卫展览中展出他的原始绘画，包括在敖德萨（1910年）举行的 第二届Izbedskii沙龙 展览，在圣彼得堡（1911年）举行 的青年联盟 展览， 驴尾组 莫斯科（1912）的展览，圣彼得堡 世界艺术 展（1912-1913）和 钻石集团 莫斯科展览（1913年）。 以及尝试 插图 -他为弗拉基米尔·玛雅科夫斯基（Vladimir Mayakovsky，1878–1930）的书制作了许多图纸-他还吸收了拉里奥诺夫（Larionov）的原理 Rayonism （1912-14）-一种抽象艺术，结合了 Orphism ，碎片化的结构 立体主义 和运动 未来主义 -和Malevich的几何风格 至上主义 。

苏联建构主义

塞尚的画作可以追溯到塞尚的画作，他本人将其描述为“自然之后的建构”，尽管苏联建构主义的一个更直接的先驱是 毕加索 他在1912年开始用金属丝，钣金和其他工业材料制造混合媒体结构（垃圾雕塑）：例如，请参阅 Guitar （1912-13，纽约现代艺术博物馆，纽约）。 弗拉基米尔·巴拉诺夫·罗西（Vladimir Baranoff-Rossine）（1888-1944）也创作了类似的建构主义作品-参见《 第一交响曲》 （1913年，纽约现代艺术博物馆）-以及诸如 翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni） （1882-1916），他已经开始在自己的作品中使用新材料。 当然，毕加索仍然在西方的魔术师传统中工作 美术 ，但正是他的立体主义混合媒体结构，以及玻璃，塑料和其他工业杂物的使用，激发了塔特林（Tatlin）在1913年访问巴黎法国人时的灵感。除了西班牙人，他还遇到了立体主义雕塑家 雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz） （1891-1973）和 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964）。

塔特林正式返回莫斯科，决心放弃 美术绘画 赞成 雕塑 （建筑），并专注于新材料固有的可能性。 他开始制作一系列3D混合媒体浮雕或 组合 （来自木材，玻璃，金属丝，铁和其他金属废料，例如锌和铝），他是根据组件的 faktura （材料）及其特定特性开发的。 这些作品 首先 在他的莫斯科工作室举行的 第一次油画展上展出 （1914年），然后在圣彼得堡的 Tramway V 艺术展上展出（1915年）。 此后，他进入 反救济 ，在圣彼得堡的 0.10展览 （1916）和莫斯科 的商店 （1916）展出。 之后，出现了一系列所谓的“ 角落救济” -悬挂在房间角落的雕塑。 在所有这些抽象的建构主义艺术品中，物体周围的空间被用作另一种建筑材料，并与物体相互作用以产生动态张力。

在整个欧洲大部分地区，在第一次世界大战时期，特别是在1917年的俄罗斯，建立科学的社会的普遍愿望是基于科学的解放作用，其新思想和新工业机械。 因此，塔特林（Tatlin）在其具有科学外观的结构中对新材料的探索和使用完全符合苏维埃俄罗斯的情绪，他对 设计 而不是 艺术 。

第三国际纪念碑

塔特林是俄罗斯最早接受1917年10月布尔什维克革命精神的现代艺术家之一。 因此，在1918年，他被任命为人民启蒙委员会艺术部 IZO Narkompros的 主任，并 受命 安排 雕像 在莫斯科和其他地方，颂扬工人阶级的英雄和共产主义的成就。 塔特林对提交给粮食委员会的各种设计和雕塑不以为然，决定在彼得格勒建造一座巨大的革命纪念碑。 意图是由钢和玻璃制成的巨大结构，横跨涅瓦河两岸，它将与 埃菲尔铁塔 在巴黎设有国际共产主义组织共产国际总部。 他完整的建筑模型被称为“ 第三国际纪念碑” （1920年，莫斯科最初被毁，在巴黎现代艺术博物馆和斯德哥尔摩的摩纳哥博物馆中复制品），充分体现了他对乌托邦的乌托邦式视野。未来，是建筑模型，一件科学仪器和一件 达达 装配。 它于1920-1年冬天在苏联第八次代表大会上展出，后来成为1925年巴黎 装饰艺术博览会 苏联馆的主要特色。

建构主义的艺术家-工程师

如今，美术已被淘汰，而建构主义式的工业设计作品便成为了新的艺术形式。 1920年底，莫斯科艺术研究所（INKHUK）内的一群艺术家组成了第一批艺术家，其中包括罗德琴科，他的妻子瓦瓦拉·斯特凡诺娃（Varvara Stepanova）（1894-1958），柳博夫·波波娃（Lyubov Popova），艾尔·利西茨基（El Lissitzky）和阿列克谢·甘（Alexei Gan）（1889-1942）。建构主义者工作组，被称为“艺术家工程师”。 1922年，运动理论家阿列克谢·甘（Alexei Gan）撰写并出版了《 建构主义宣言》 。 同年，INKHUK颁布了 《生产力论》 ，禁止所有类型的传统画架艺术，并迫使画家和雕塑家转向工业设计。 罗德琴科甚至在莫斯科研究所的工作室中设立了一个特别的部门来教授这种新型设计。 然而，最后，斯大林对宣传的需求使他做出了 社会主义现实主义 唯一允许使用的官方艺术形式。 无论是艺术上还是科学上，苏联建构主义都死了。

应用艺术与设计

同时，塔特林（Tatlin）为 第三国际纪念碑 创建了他著名的模型，现在与罗德琴科（Rodchenko）和他的第一个建构主义者工作组脱离了联系，并寻求新的职业 应用艺术 与设计：先入 陶瓷 ，后来用于家具和衣服。 他还在莫斯科，彼得格勒和基辅的几家新苏联艺术学院任教，其中包括莫斯科的高级国家艺术技术学院（VkhUTEIN）。 在1930年代初期，他参与了舞台布景设计，设计了一种让人联想起莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）的“飞行器”（ Letatlin） 的滑翔机。 在30年代后期，他再次吸油，但明智地将自己局限在 静物画 的花。 尽管他致力于各种项目并被授予 苏联荣誉艺术工作者 的称号，但他从未被斯大林主义政府完全接受。 尽管他在叶佐夫领导下的战前清洗中幸存下来，但在1948年，他被谴责为“人民的敌人”，死于默默无闻。 他被拘留在莫斯科的新圣女公墓。