Laszlo Moholy-Nagy：建构主义艺术家，包豪斯设计师 自动翻译

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在最不安的发明之中 现代艺术家 匈牙利画家，雕塑家，设计师和摄影师Laszlo Moholy-Nagy练习了许多不同的方法 艺术类型 在他的职业生涯中，成为摄影，版式，雕塑，绘画，版画和工业设计的大师。 他在维也纳和柏林开始了他的艺术生涯， 抽象画 ，探索蒙太奇和 拼贴艺术 正在进行中。 在1920年代，他在 包豪斯学校 ，然后转向 设计 用于剧院和电影。 在他尝试的过程中 动能艺术 ， 以及 美术摄影 他在鲍豪斯（Bauhaus）的第一本书中确立了他的创造力， 美术绘画 。 （但请参阅： 摄影艺术吗？ ）1937年移居芝加哥后，他开设了极具影响力的设计学院。 他的艺术哲学-由 建构主义 -提倡将技术和工业融合到艺术中，这一观点在他的《 视觉在运动》 （1947年）一书中得到了充分说明。 现在被视为重要人物 现代艺术 在两次世界大战期间，他被认为对美国战后艺术教育具有重要影响。 实际上，由于他的著作，他对 艺术学校 在El Lissitzky（1890-1941）的带领下，其设计教学遍及世界各地。ElLissitzky自己的文章，演讲和出版物有助于将他的思想传播给尽可能多的听众。

匈牙利的早期生活

拉斯洛·维兹（Laszlo Weisz）生于一个生活在匈牙利南部农业小镇Bacs-Borsod的犹太家庭中，后来他用母亲的匈牙利朋友纳吉（Nagy）的马盖尔（Magyar）姓氏代替了他的犹太姓，后者支持该家庭并在他们出生后帮助抚养莫霍利·纳吉（Moholy-Nagy）父亲跑了。 后来又增加了Moholy一词（在他成长的匈牙利小镇Mohol之后）。 他在邻近城镇塞格德（Szeged）上的一所中学就读，并于1913年在布达佩斯大学开始法律研究，但在第二年战争爆发时打断了他们，以便在奥匈帝国军队中服役。 他在前线生活的日常素描显示出明显的天赋 画画 ，他决心成为一名画家。 1917年，他从布达佩斯的一个严重创伤中恢复过来的同时，与路德维希·卡萨克（Ludwig Kassak）等人成立了艺术家团体 MA （今天），并创立了文学杂志《 耶伦科尔》 （《当代》）。 到现在为止，由于他的资产阶级背景，他是一个热心的共产主义者-尽管不是共产党员，但他还是与匈牙利Fauve艺术家罗伯特·贝伦尼（Robert Bereny）一起上课，并为文学期刊《 地平线》 撰稿。 他的风格 艺术 在此期间仍保持高度实验性，范围从匈牙利风格的鲜艳色彩的景观 民间艺术 ，以更多的技术主题执行 立体主义 。 1919年共产党政权失败后，他离开布达佩斯前往维也纳，打算在这座城市的脚下找到自己的脚 前卫艺术 现场。 但是发现它太驯服了，第二年他搬到了柏林。

柏林达达-拼贴-摄影

莫霍利·纳吉（Moholy-Nagy）的创意思想在柏林开始体现。 他开始为几本重要的艺术杂志撰稿，与 他人 合编 了《艺术新人之书》 （ Das Buch neuer Kunstler ），并开始创作拼贴画。 达达 包括诸如 劳尔·豪斯曼（Raoul Hausmann） （1886-1971）和汉娜·霍奇（Hanna Hoch（1889-1979）），向他介绍了排版和照相蒙太奇的最新技术。 此外，受他的第一任妻子卢西亚（Lucia）在1920年在柏林相识的摄影才能的启发，他尝试了“照片”（照片使感光纸直接暴露在光下，而无需使用照相机），他探讨了明暗，透明度和形式之间的关系。 他在这一领域的工作使他跻身于 最伟大的摄影师 20世纪初。 [注意：要简要了解摄影机艺术的早期发明，请参阅： 摄影史 （c.1800-1900）。]

在两次世界大战期间活跃的匈牙利艺术家包括：摄影师Andre Kertesz（1894-1985年）， 布拉塞 （1899-1984）和 罗伯特·卡帕 （1913年至1954年）。

利西茨基与建构主义

1921年，他遇到了共产党画家和设计师 El Lissitzky 曾在柏林监督展览 俄罗斯艺术 ，并就最新消息交换了意见 抽象主义 和设计工作在莫斯科举行。 Lissitzky与建构主义和（他的版本）相关联 至上主义 ，这两者都反映了他的观点，即艺术家应该更像设计师，以追求对社会有益的变革。 作为共产主义者，莫霍利·纳吉（Moholy-Nagy）全心全意地同意，尽管他被吸引到了更科学的建构主义 弗拉基米尔·塔特林 （1885-1953），比神秘的至上主义艺术 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878年至1935年）。 他当然相信建构主义的信条，认为艺术是一支强大的力量，可以教会工人与新技术和谐共处。 第二年，由于他作为画家的声誉不断提高， 赫瓦尔特·瓦尔登 给了他他的第一个单人秀 柏林斯特姆画廊 。

包豪斯设计学院

1923年，他收到了来自 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius） （1883-1969）在魏玛的 包豪斯建筑与工业设计学院 任教。 他接替约翰内斯·伊滕（Johannes Itten ， 1888-1967年 ）担任基础课程（ Vorkurs ）的 讲师 ，他的到来标志着从个人的艺术感转向了技术，艺术和工业的更大融合。 他还从 保罗·克莱 （1879-1940）在金属车间工作，并教学生如何制作一种至今仍在使用的照明器材。 在他任职期间，他还与格罗皮乌斯（Gropius）共同编辑了《 包豪斯 》（ Bauhaus） 杂志，格鲁皮乌斯成为了他的导师和终生朋友，并共同出版了14本书（ Bauhausbucher ），反映了 美学 包豪斯机构 Moholy-Nagy还为 包豪斯（Bauhausbucher） 设计了版式，并撰写了两个最好的版式。 艺术书籍 他本人： 绘画，摄影和电影 （1924年），以及 从材料到建筑 （1929年）（1932年翻译为 《新视野》 ）。

柏林设计工作

1928年，政治压力导致他从学校辞职，随后他返回柏林，开始为成功的戏剧制作设计舞台布景，以及在柏林实验歌剧院（ Krolloper ）进行更具争议性的活动。 此外，他与Istvan Seboek，Gyorgy Kepes和Andor Weininger等艺术家和设计师合作，为展览和书籍以及广告设计了一系列设计，撰写了大量文章，并合作制作了多部电影。 除设计工作外，他还担任前卫荷兰期刊《 国际评论》第10 期的摄影编辑，直到1929年。在1927-36年期间，他还制作了11部电影，尤其是《 黑白灰》 （1930年）。 1932年，他与妻子卢西亚（Lucia）分居，并与西比尔（Sibyl）结婚。 同年，他加入了巴黎小组 抽象创作 ，专门从事 具体的艺术 在雕塑和绘画中。

光空间调制器

他最有趣的项目之一是构造一个带有运动部件的设备（后称“光空间调制器”），当光通过它时，会在附近的表面上产生移动的光反射。 为德国 Werkbund 展览做的-部分 工艺 德国的工业，以英语为蓝本 工艺美术运动 -它于1930年夏天在巴黎举行，被视为动力学艺术的早期原型。

离开德国

1933年，纳粹党上台后，莫霍利·纳吉（Moholy-Nagy）及其家人离开德国前往阿姆斯特丹，并于1934年在阿姆斯特丹举行了一次重要的回顾展。 Stedelijk博物馆 在阿姆斯特丹。 一年后，他们搬到伦敦。 在英格兰，他加入了由汉普斯特德（Hampstead）组成的国际移居国外的艺术家和知识分子小组，并与诸如 纳姆·加博（Naum Gabo） 以及像 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） 和 亨利·摩尔 。 他和沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）努力建立英语版本的包豪斯（Bauhaus），但无法获得必要的资金。 Moholy-Nagy甚至被拒绝在皇家艺术学院任教。

芝加哥设计学院

然后，在1937年，应美国集装箱公司董事长瓦尔特·帕普克（Walter Paepcke）的邀请（根据格罗皮乌斯的推荐），他被任命为短暂的芝加哥 新包豪斯博物馆 的馆长。 一年后，学校破产，但在1939年，帕普克（Paepcke）帮助Moholy-Nagy建立了自己的设计学院，该学院在1949年成为伊利诺伊理工学院的一部分，并且是美国第一所提供设计博士学位的学校。 （也可以看看： 美国建筑 。）不幸的是，Moholy-Nagy从未活着看到它。 在获得美国公民身份不久后，他于1946年死于白血病。

遗产

Moholy-Nagy对 美国艺术 不容小under。 他帮助在美国设计中注入了现代美学，特别是在使用现代材料和技术方面。 此外，尽管 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864-1946）和 爱德华·史提琴（Edward Steichen） （1879年至1973年）他的照片，蒙太奇照片和有关该主题的著作，帮助建立了摄影界。 美术 与绘画相提并论。 他对 造型艺术 通过他的木头，金属和有机玻璃雕塑，也很重要。

集合

拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）的作品被收录在世界上几本 最好的美术馆 ，包括：纽约所罗门R古根海姆博物馆； 纽约现代艺术博物馆（MOMA）； 华盛顿特区国家美术馆； 马萨诸塞州剑桥市的布希·瑞辛格博物馆； 艾迪生美国艺术画廊，安多弗； 芝加哥洛约拉大学艺术博物馆； 马德里蒂森-博尼米萨博物馆； 国家现代美术馆，罗马； 科隆路德维希博物馆； 柏林国家美术馆； Schirn Kunsthalle，法兰克福； 泰特现代美术馆，伦敦； 还有很多其他

在布达佩斯，莫霍利·纳吉艺术与设计大学以他的名字而得名，而2003年，莫霍利·纳吉基金会成立，作为其生活和作品数据的来源。