尼古拉斯·德·史塔尔（Nicolas de Stael）：俄法抽象画家

俄罗斯贵族画家Nicolas de Stael – 出生于圣彼得堡，在布鲁塞尔长大，主要居住在法国，于1948年获得国籍。 抽象画家 他的时间。 被老大师而不是印象深刻 现代艺术 ，史黛尔（Stael）是一位实验艺术家，他成功地发展了一种绘画风格，弥合了具象性和绘画性之间的差距。 抽象主义 。 他可能以色彩鲜艳，浓密而闻名 厚涂颜料 抽象风景，尤其是他的西西里画作，是他生命的最后一年，尽管他也从事纺织品和 大学 。 他被广泛旅行，并聚集在他的朋友中，一些最有才华的人 20世纪画家 ，包括Georges Braque（1882-1963）。 战后时期，Stael在欧美取得了成功，当时他的作品被有影响力的艺术品经销商接受。 在工作压力下，发现自己在纽约评论家中失宠了，他41岁时过了自己的生活。他的作品有望成为第二代 抽象表现主义 ，尤其是 抒情抽象 1960年代和70年代的学校。

早期艺术发展

Stael于1914年出生在圣彼得堡，弗拉基米尔·伊万诺维奇·德·斯塔尔·霍尔斯坦男爵的儿子。 1919年，俄国革命后，这个家庭被迫移民，最终在布鲁塞尔居住。 1933年，他同时进入布鲁塞尔美术学院学习建筑专业，并同时进入皇家学院学习绘画专业。 他还旅行广泛，无论走到哪里，他都将自己暴露在艺术博物馆和 老大师 。 1934年，他前往巴黎，在那里他可以直接研究前卫画家和绘画风格，包括达达和超现实主义。 1936年，他前往摩洛哥，遇到了他的第一位搭档，艺术家珍妮·吉洛（Jeannine Guillou），他的作品出现在1940年代初期。 他在法国外籍军团度过了两年，并在1941年法国战败时复员。 他移居尼斯，加入珍妮妮和她的儿子。

20世纪40年代

对于Stael来说，战争年代是艰难的，因为很难获得艺术品。 但是，在尼斯，他得以扩大认识的范围。 他遇到了一位重要的艺术品经销商珍妮·布彻（Jeanne Bucher），并吸收了像 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）和其他俄罗斯抽象画家，以及 让·阿普 （1886–1966年）和 罗伯特·德劳内 （1885年至1941年）。 当他1943年返回巴黎时，他已经成为自封为抽象画家了。 他创作的珍妮肖像，揭示了文艺复兴时期大师的影响 埃尔·格列柯 （1541–1614）和毕加索的《蓝色时期》现在已成为过去。 在巴黎，Stael与 乔治·布拉克 立体主义的共同发明者，他对拼贴产生了浓厚的兴趣。 然而，可悲的是，在战争快要结束时，他的伴侣珍妮因堕胎企图造成的并发症而去世。

1944年，Stael在 L’Esquisse画廊 举办了他的首个单人展览，并在短短的几年内被誉为 艺术界 领先的抽象派之一。 巴黎高中 。 他的中期 20世纪绘画 表现出对油漆和色彩的感觉，这在当时是无与伦比的，其颜色范围从单色但发光的棕色，绿色和黑色到甜美的红色和白色。

关键成功

在巴黎，Stael与画家和雕塑家安德烈·兰斯科伊（Andre Lanskoy，1902-1976年）成为朋友，后者将他介绍给了经销商路易·卡雷（Louis Carre）。 Carre同意购买Stael可以绘画的所有画作。 这使艺术家可以搬到更大的工作室。 到1940年代末，他的画开始受到国际认可，并逐渐变得更加抽象，由并排放置并略有重叠的块状颜色组成。 在许多使用厚油漆的现代艺术家倾向于将油漆刮回到裸露的画布上的时候，Stael继续使用画笔或调色刀添加图层。 他只有感到自己已达到正确的负荷或总体平衡时才感到满意。 他的技术表现出纽约抽象表现主义学校的一些影响，以及更微妙的欧洲风格 艺术无形 ，更代表法国的风格 斑点派 ，以及较柔和的抒情抽象。

然而，在1950年代，他回到了足球运动员，海景和音乐家等具有代表性的主题，因此他的作品变得不太抽象。 现在在法国南部的明亮光线下工作，他的调色板变亮了，大地色被更多的粉红色，柠檬色，白色和灰色所取代。 然而他还是设法使他的灰色歌唱。 1950年， 巴黎雅克·杜堡 美术馆为Stael举办了个展，随后又在纽约举办了个展，将几幅画作出售给了重要的收藏家。

形象艺术

施泰尔（Stael）在工作室创作了大部分作品，但1952年他开始 plein空中绘画 。 他沿着塞纳河谷素描，回到他的工作室，将他的作品变成蓝色，绿色和灰色的受损景观。 同年，一个朋友带他去看足球比赛，看到球员们在明亮的泛光灯下照亮，他回到家开始用蓝色，红色，灰色和白色为足球运动员画画。 作为古典音乐的伟大爱好者，他继续用两幅大型画作《 芭蕾舞》 （1953年）和《 奥尔切斯特》 （1953年）继续进行具象作品。 在这两种情况下，舞者或音乐家似乎都在努力摆脱抽象。

到1953年中，Stael取得了国际成功。 他曾在巴黎，伦敦，纽约，华盛顿特区和蒙得维的亚展出。 他与实力雄厚的纽约艺术品经销商签订了独家合同 保罗·罗森伯格 在他的画廊中展出了马蒂斯（Matisse），布拉克（Braque），西奥多·杰里科（Theodore Gericault）（1791-1824）和尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix）（1797-1863）。 对Stael的需求如此之高 绘画 罗森伯格一直不得不不断调整价格。 但是纽约严厉批评 当代艺术 。 以前曾是艺术家的狂热爱好者的艺术评论家汤姆·赫斯突然发现他的作品具有“感性”，销量下降。 Stael发现不能将批判视为理所当然，因此他很难忍受。

西西里风景

1953年夏天，他与家人一起环游意大利，参观了那不勒斯，庞贝城和西西里岛的马赛克，艺术和色彩。 晚上，他谈到了黄色的天空，红色的大海和沙滩的紫罗兰色。 回到法国后，他根据自己的素描和记忆慢慢地开发了一套画作。 到1954年底，他利用最近的拼贴画创作了可能是他最好的作品。 他使用鲜艳的红色，橙色，绿色和黄色，创建了彩色平板，并用刚性消失点将其固定。 这些出色的画作被证明是Stael的最后一个作品。 1954年3月，无论是因为工作过度，对纽约评论家的反应感到焦虑，还是因为担心自己暂时失去创造力，他都从安提比斯工作室的窗户跳下身亡。 他41岁。

不幸的是，如果他对自己友善，Stael的艺术将会如何发展以及如何影响他的继任者，这是我们永远不会知道的事情。 只能说他的画被大大忽略了，也许是应该复兴的原因。 尼古拉斯·德·斯塔尔的作品可以在世界各地找到 最好的美术馆 包括伦敦的泰特美术馆，纽约的现代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心的现代艺术博物馆。