罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）：美国流行艺术家，以爱绘画而闻名

传

的重要贡献者 美国艺术 1960年代，罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）是 波普艺术运动 ， 随着 罗伊·利希滕斯坦 （1923年至1997年）， 安迪·沃霍尔 （1928-87），Ray Johnson（1927-95），Alex Katz（b.1927）， 克莱斯·奥尔登堡 （b.1929）， 埃德·鲁沙（Ed Ruscha） （b.1937）， 詹姆斯·罗森奎斯特 （1933年生），汤姆·韦塞尔曼（1931年生）和 吉姆·丁 （b.1935）。 完成于 图形艺术 和 雕塑 和绘画一样，罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）以他的流行音乐而闻名 文字艺术 带有高速公路标志和广告样式图片的词汇，反映了1960年代美国的生活。 1966年，他创作了自己的签名图像“ LOVE ”，此后在许多不同的媒体和色彩中得到了复制，这成为波普艺术的标志，并引发了许多 艺术评论家 将他的作品描述为短暂而肯定的乐观。 诚然，他的风格 现代艺术 更接近 浪漫主义 与大多数波普艺术相比，实际上，他沉迷于“美国梦”的内在含糊，并处理诸如生，死，成功以及个人在社会中的不愉快处境等基本问题。 他色彩鲜艳 绘画 -受现代技术的影响，其平面，棱角分明的图像 绘画后抽象 弹球机的装饰（通常使用广告牌风格的单个单词或命令）突出显示美国文化的不同方面，包括对爱情的幻觉和幻灭。 在他的鼎盛时期极具影响力，并跻身美国最具创新力的行列 现代艺术家 印第安纳的作品是60年代嬉皮文化的象征，由于印第安纳州的兴起，印第安纳在70年代末期褪色。 后现代主义 以及里根革命。

早期生活和作品

生于印第安纳州新城堡的罗伯特·克拉克（Robert Clark），他学习了 画画 和 素描 在印第安纳波利斯服兵役之前。 然后他学习了 美术 根据GI法案在芝加哥艺术学院（1949–53）任教，随后进入爱丁堡艺术学院（1953–4），之后他定居在纽约。 在这里，他开始制作 木雕 运用 找到的对象 ，经常在上面涂上绘画字：例如，参见 Moon （1960， 纽约现代艺术博物馆 ）。 1958年，他将自己的姓氏改为印第安纳州，公开承认他在美国中西部的根源。

字画

自称为“美国标志画家”，他开始将注意力集中在美国社会的现实/不现实上，例如： 《美国梦一》 （1961年，纽约，MOMA）。 在他的作品中，他的图像基于弹球机的设计，“倾斜”和“全部通行”一词是指60年代的不平等现象。 他的成熟绘画-与 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （b.1930年）-文字和数字被刻在色彩鲜艳的平坦但锐利边缘区域上，其特征是 硬边画 像这样的同时代人正在探索的运动 广告莱因哈特 （1913年至1967年）， 埃尔斯沃思·凯利 （生于1923年），艾尔·赫尔德（生于1928年）， 弗兰克·斯特拉 （生于1936年），亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman），肯尼思·诺兰德（Kenneth Noland）（生于1924年），杰克·杨格（Jack Youngerman）（生于1926年）等。 有关字画的当代领先者，请参阅： 克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool） （b.1955）。

印第安纳州对美国主题的关注，使用简单但视觉上大胆的构图和成形的画布使他成为美国流行艺术的核心人物之一。 参见，例如： 图5 （1963年，美国国家艺术博物馆，华盛顿特区），在五边形的所有侧面上都带有刻有字样的单词“ USA，ERR，DIE，HUG”。 1964年，他在纽约世界博览会上用20英尺高的EAT标志装饰了纽约州馆的外观。 （注意：要进行比较，请参阅： 安迪·沃霍尔的流行艺术 。）1968年， 费城艺术博物馆 。

爱的形象

印第安纳州对“爱”一词所体现的精神观念的关注反映在诸如《 爱》 （1966年； 印第安纳波利斯艺术博物馆 （印第安纳州）和 爱 夫（1968年，费城肯尼迪广场）和 阿哈瓦 （希伯来语为“爱”）（1977年，耶路撒冷以色列博物馆）等雕塑。 1973年情人节那天，美国邮政总局发行了印第安纳州的LOVE设计作为纪念邮票。

1978年，罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）离开纽约，定居在缅因州沿海偏远的Vinalhaven岛上。

罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）的绘画和雕塑作品可以在某些地方看到。 最好的美术馆 在美国。