十字架的后裔（沉积），罗杰·范德·韦登：解读，分析

圣母玛利亚的特写镜头。

Mary Cleopas的特写镜头
布道者圣约翰（或
Arimathea的约瑟夫），和
玛丽·莎乐美（Mary Salome）。

艺术鉴赏
要了解像
十字架的血统
罗杰·范德·威登（Roger Van der Weyden）
和别的 佛兰芒画家
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艺术评估 和
如何欣赏绘画 。

十字架的后裔（又名基督降临）（1435-40）
被视为 有史以来最伟大的绘画 和一个极好的
的例子 圣经艺术 来自佛兰芒学校。

描述

艺术家 ： 罗杰·范德·韦登 （1399年至1464年）
介质 ：橡木面板上的油
类型 ：宗教 历史绘画
机芯 ： 北部文艺复兴
博物馆 ： 普拉多 马德里。

有关其他精美图片，请参见： 分析名画 。

其中一个 最伟大的宗教绘画 罗德·范·德·韦登（Roger van der Weyden）的佛兰芒画派 的《十字架的降临》 （ 基督 降临 ）描绘了被钉十字架的基督从十字架上降下了。 这是最早可以归功于Van der Weyden的绘画-树木年代学（树木）分析可以追溯到1435年左右-也是艺术家最伟大的作品。 佛兰芒的杰作 基督教艺术 ，它可能被设计为 祭坛 如今，失去了翅膀的翅膀被安装在大Cross弓手协会的鲁汶公会的教堂中-捐赠者的身份由图片中窗the下部span中的两个小cross来标识。 一张宽约7英尺x 8.5英尺的大图片，对 科隆学校 在德国，至今仍是早期最有影响力的作品之一 荷兰文艺复兴 （c.1430-1580），以及 梅罗德祭坛 （c.1425）和 Seilern（盗墓）三联画 罗伯特·坎宾（1410） 根特祭坛 Jan van Eyck（1432）和Hugo van der Goes（1440-82）创作的 Portinari Altarpiece （1483）。

十字架 的 血统 分析

韦登在伟大的罗伯特·坎宾（弗莱默尔大师）完成学徒后不久，就画 了《十字架的后裔》 （《 沉积》 ），有人觉得图尔奈的大师知道他将要创作一部独特的作品。 他选择了最好的波罗的海橡木来制作木板，并用金以及最昂贵的青金石（青金石）铺展了表面 彩色颜料 。 此后，他通过构建令人叹为观止的叙事作品，展示了他在绘画设计上的天才，其特点是哭泣的哀悼者为死去的耶稣而悲痛。 设计，绘画技术和整体影响力的结合使其成为复制最广的受难者之一 面板画 的 佛兰芒画 上学，直到顺利进入巴洛克。

的确，在被放置在鲁汶的 圣母无墙 教堂的主要祭坛后不到八年的时间里， 三联 是由一位不知名的艺术家在 Edelheer祭坛 画中复制的（1443年，鲁汶Sint-Pieterskerk）。 在1540年代，它由查理五世皇帝的妹妹匈牙利的玛丽为在布鲁塞尔以南的Binche的宫殿购得，大约在1556年，它被赠予了她的侄子西班牙的腓力二世（1527-1598年； 1556）。 然后将其放置在埃斯科里亚尔（El Escorial）巨大的修道院宫殿中。 如今，它已成为马德里普拉多博物馆的一大亮点。 尽管进行了1992年的修复，该作品的相对良好的状态证明了其创作者的精湛技术工艺，以及自绘画以来对其的尊敬和尊重。

组成

十字架的后裔 显示了 从十字架 上移走基督的尸体被埋葬的那一刻。 现场有9名参与者，几乎所有人都悲痛地哭泣，他们被包裹在苗条，苍白的尸体周围，充满了悲伤的ie带。 红色的Arimathea的Joseph和法利赛人Nicodemus一起温柔地支撑着身体。与此同时，圣母玛利亚在儿子旁边的白色致命昏厥中昏倒了，并得到了使徒圣约翰和年轻女子（可能是玛丽·莎乐美）的支持。 耶稣的身体柔软而优雅的曲线反映了他母亲的身体，两手互相 悬垂 ，生动地展现了 耶稣的受难 （痛苦）和 同情 （分享痛苦）。 场景的戏剧性将完全符合15世纪荷兰高度推崇的灵性。 它可能是基于萨克森州鲁道夫（Ludolph of Saxony）的 Meditationes de Vita Christi 论文，该论文将解释这幅画的内容与《圣约翰福音》中的叙述之间的差异，例如，其中没有提及圣母玛利亚。玛丽。

还描绘了另外三个人物：梯子上的年轻人用一只手支撑基督的手臂，另一只手用钉子将他固定在十字架上。 留着胡子的秃头男人，拿着一罐药膏； 图片的另一端是白色头饰中哭泣的女人玛丽·克莉奥帕斯（圣母玛利亚的半姐妹）。

幻觉空间

整个场景被放置在一个很小的非自然空间中-一种浅金色的盒子，类似于祭坛。 Van der Weyden进入这个空间，最大程度地压缩了虔诚，人类的情感和痛苦。 他的天才是他运用技巧巧妙地平衡场景，动作，帷幕和 颜色 。 注意基督和圣母玛利亚的对称性； 还请注意，抹大拉的马利亚（Mary Magdalene）的姿势如何与圣约翰（Saint John）的姿势相呼应-就像一对括号一样。 范德威登创造了许多重叠的曲线，对角线和运动“流”。 质地也起着重要的作用：注意将诸如黑貂，丝绸，金线刺绣，亚麻，皮革和绳索之类的织物和材料并置。

雕刻祭坛

Weyden在 罗伯特·坎普（Flemalle的主人） （1375-1444）和坎宾的建模，雕刻人物风格，在这幅画中也很明显， 自然主义 细致地呈现细节：例如，注意到玛丽·克利奥法斯（Mary Cleophas）的脸颊上的泪水，尼哥底母（Nicodemus）颚上的胡茬，地面上头骨旁边的虎耳草。 艺术史学家将韦登的《 从十字架 上来》解释为艺术家有意识地尝试制作出一种雕刻的祭坛画，但却是用真实的人制作的。

还请注意他如何将焦点聚焦在死去的基督上。 尽管场面十分拥挤，但基督的身体却几乎完全披在身上，没有其他人侵犯或撞击它。 它几乎没有瑕疵的形式的裸露，光彩和短暂的特性，在绘画中占据了主导地位，并与周围穿着厚重的人物形成鲜明对比。

对角线，曲线和运动

除了构图的“忙碌”，强烈的本质，对角线，曲线和运动的对比显示之外，其绘画叙事同样集中。 它可以看作是十字架下降期间和下降之后几乎所有阶段的综合：身体的下降，沉积，哀痛和吞噬。 这个概念上的“集中度”与物理版本重叠。 例如，看如何将作品放置在几乎不比抹大拉的马利亚肩部宽度更深的壁，中，但图画平面的中央区域的深度不小于五个层次：第一，圣母玛利亚；第二，圣母玛利亚。 耶稣在她身后； 在他后面的是有灵的约瑟夫。 在他身后，十字架和梯子，最后是年轻人。

象征

象征无处不在。 耶稣被钉死在十字架上 的高卢哥塔 （Golgotha），在地板上有骷髅头和骨头。 （据说头骨是亚当的头骨，因此在人的原始罪恶和基督在十字架上的牺牲所提供的救赎之间建立了联系。）在右边，抹大拉的马利亚·达琳的低领礼服和乳沟显示出她是一个放弃了的罪人她以罪恶的方式悔改归还基督。

罗杰·范·德·韦登

韦登（Weyden）是最有影响力的人之一 北部文艺复兴时期的艺术家 他这一天。 尽管他的大部分工作涉及 宗教艺术 ，他还创作了许多世俗画作（现已失传）和一些敏感肖像。 起步较晚，他只有27岁就加入罗伯特·坎宾（Robert Campin）的图尔奈工作室，开始了他的绘画生涯。 Rogier从Campin吸收了对 油画 ，以及他最早的绘画所刻苦而细致的写实主义。 扬·范·埃克 布鲁日的伟大大师，是另一个重要的影响力。

其他重要画作

十字架的血统 之后，范德威登完成了一系列圣经工作，包括： 天使报喜三联画 （约1435-1440年，巴黎罗浮宫）； 米拉弗洛雷斯祭坛 画（c.1440， Gemaldegalerie，SMPK，柏林 ）; 受难三联画 （约1445年，维也纳艺术史博物馆）; 米德尔堡祭坛 画（c.1445-1448，Gemaldegalerie，SMPK，柏林）; 七个圣礼祭坛 （c.1445-1450， 安特卫普美术博物馆 ）; 博纳祭坛 （约1450年， 博纳 博物馆酒店-迪厄，博纳）; 圣母子与圣徒- 麦迪奇 麦当娜 （c.1450，Stadelsches Kunstinstitut，Frankfurt）; 坟墓前的哀悼 （约1450年，佛罗伦萨乌菲齐）； Braque Triptych （c.1450，Louvre，Paris）; 圣科伦巴祭坛 （约1455年，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）; 和 St John Altarpiece （约1145年至1460年，柏林SMPK，Gemaldegalerie）。

他的非宗教作品主要是 肖像艺术 ，包括作品，例如 《带翅膀头巾的女人的画像》 （约1435年，Gemaldegalerie，SMPK，柏林）； 金羊毛骑士 （勃艮第的安东） 肖像 （1460年，布鲁塞尔美术学院美术馆，布鲁塞尔）； 和别的。

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