抒情抽象：历史，特征 自动翻译

范围最广的最小变体子变量 艺术无形 风格-本身是最重要的欧洲之一 现代艺术运动 第二次世界大战后的时期-抒情抽象（或“抽象抒情”）是一种法国风格的 20世纪绘画 以美国人的方式 抽象表现主义 。 作品感性，浪漫，并以宽松的手势风格进行绘画。 有时令人困惑地将其称为 斑点派 ，仅适用于有斑点或污渍的图片。

含义

抒情抽象不是特定的流派或运动，而是 Art Informel中的 一种趋势。 将其视为平衡，优雅（有时是动画的，有时是舒缓的）风格的 抽象主义 几乎总是从自然界中获取内容。 通常以华丽的色彩为标志，其和谐，绘画般的美感可能与其他 Art Informel 团体（例如， 眼镜蛇 ，或最近的新表达主义者。

基础

虽然俄罗斯画家 瓦西里·康定斯基 可以说（1866-1944）开创了叙事，形式和色彩的优雅组合，这是抒情抽象的基础，这种趋势在卢森堡卢森堡美术馆举办的名为“ L’Imaginaire”的展览中出现。 1947年的巴黎，其中包括汉斯·哈东（Hans Hartung）（1904-89）的作品， WOLS （阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨（1913-51）， 让·保罗·里奥佩尔 （1923-2002）等。 实际术语“抽象抒情”是由法国画家和展览协办单位创造的 乔治·马修（Georges Mathieu） （1921-2012年），而他的策展人何塞·让·马赫兰德（Jose-Jean-Marchand）则写道，展出的某些作品展示了“一种摆脱了一切奴役的抒情主义……”-这意味着这些画不是衍生出来的，也不是被智力理论压制的。

抒情抽象艺术家

这种抽象表现主义形式的主要代表人物包括：汉斯·哈东（Hans Hartung）（1904-89），沃尔斯（Alfred Otto Wolfgang Sculze）（1913-51），让·米歇尔·阿特兰（Jean-Michel Atlan）（1913-60）， 皮埃尔·苏拉奇斯 生于1919年（b），乔治·马修（Georges Mathieu），尼古拉斯·德·斯塔尔（Nicolas de Stael）（1914-55）和让·保罗·里奥佩（Jean-Paul Riopelle）（1923-2002）。 此外，美国书法画家马克·托比（Mark Tobey，1890-1976年）和美国多achist艺术家 山姆·弗朗西斯 （1923-94）为这种风格做出了重大贡献。 其他抒情抽象派包括 帕特里克·赫伦 （1920-99），让·巴赞（1904-2001），古斯塔夫·辛格（Gustave Singier）（1909-84），阿尔弗雷德·马西尼尔（Alfred Manessier）（1911-93），罗杰·比西埃（RogerBissière）（1886-1964），让·勒·莫阿尔（1909-2007），皮埃尔·塔尔（Pierre Tal-大衣（1905-85）和Serge Poliakoff（1906-69）。 2006年，在巴黎卢森堡博物馆举办了名为“抽象抒情”的展览。 除上述艺术家外，还包括葡萄牙出生的法国画家的作品 玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦 （1908-92）和俄法贵族 尼古拉斯·德·斯泰尔 （1914年至1955年）。

特征-风格混乱

从理论上讲， Art Informel 是主要的保护伞运动，它涵盖了许多子样式和子组，例如 新生力量 ，CoBrA， Tachisme ， 阿特·布鲁特 ， 非艺术作品 和抒情抽象。 所有这些流派都是抽象的或至少是半抽象的，都拒绝了几何抽象以及自然主义和具象流派。 所有人都试图创造一种不受过去理论或当前惯例束缚的新型自发绘画风格。 尽管如此，许多 抽象画家 的时间 是这些子运动中一个或多个子运动的成员，因此，几乎不可能权威地确定属于这些子运动中的每一个的绘画。

美国抒情抽象（1960s，1970s）

随着极简主义和概念艺术的发展，在1960年代和1970年代美国出现了一种被称为抒情抽象的运动。 许多画家开始从几何，精度派风格，硬边和极简风格转变为更和谐，更绘画风格，采用丰富的感性色彩。 他们的目的是重新建立美学原则，而不是继续自发的社会政治肖像。 这种抒情抽象的美国形式在以下作品中得到了体现： 海伦·弗兰肯塔勒 （生于1928年）和儒勒·奥利斯基（Jules Olitski）（1922-2007）等。 1971年5月至7月，在惠特尼美国艺术博物馆举行了名为“抒情抽象”的展览。

然而，在此期间，第二代抽象表现主义（ 绘画后的抽象 ）。 虽然（1）之间有明显的理论区别 色场绘画 ，（2） 硬边画 ，（3）彩色画和（4）抒情抽象，这些区别点在肉眼上绝不是显而易见的。

抒情抽象画家的画挂在 最好的艺术博物馆 世界各地。