艺术家工作室，古斯塔夫·库尔贝：分析 自动翻译

其中一个 最伟大的现代绘画 十九世纪。

描述

名称：艺术家工作室（1855）
艺术家： 古斯塔夫·库尔贝 （1819年至1877年）
介质： 油画 在画布上
类型： 历史绘画 （比喻）
运动： 写实绘画
位置： 巴黎奥赛博物馆

有关19世纪和20世纪其他图片的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。

背景

随着 罗纳·多米耶 和 让·弗朗索瓦·米勒 ，古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）是法国人的创始人 现实 ，一种社会艺术，表彰工人及其周围环境。 成为19世纪最进步的人物之一 法国画 ，他高度批评该学院采用的传统学术教学方法 美术学院 在巴黎，而是在私立学校学习- 德加 和 马奈 -通过复制罗浮宫中的古代大师。 在这样做的过程中，他特别欣赏了 卡拉瓦乔 和 贝拉斯克斯 。 库尔贝在巴黎展出 沙龙 第一次是在1844年，在1850年显示了他的三项杰出作品 流派绘画 ： 弗拉吉的农民 （1850年，贝桑松美术馆，美术馆）， 碎石者 （1849年，新主人画廊，德累斯顿：第二次世界大战中被烧毁），以及 奥尔南葬礼 （1849年，奥赛博物馆）。 这些作品使他成为领导者之一 写实艺术家 在法国。 1855年，他向巴黎世界博览会提交了13张照片。 十一人被接受，但二人被拒绝，其中包括 The Artist’s Studio 。 作为回应，库尔贝特在官方展览会附近设立了自己的“现实主义亭子”-一种原型。 拒绝沙龙 （1863）-他 在Ornans 展示了 艺术家的工作室 和 葬礼 。

注意：“现实主义”一词最早由库尔贝特（Courbet）或他的圈子的成员在小酒馆安德勒（Brasserie Andler）的一次会议中创造，大约在库特贝特（Courbet）工作室位于巴黎28号大街Hautefeuille的两扇门下。 现实主义关注于描绘普通劳动者的生活-例如，巴黎街头的社交场景或农民的工作条件。 请勿将其与“ 自然主义 ”，不是描述主题，而是描述主题。 自然主义通常描述一种真实的绘画可见世界的方式。 现实主义也因埃米尔·佐拉（Emile Zola），古斯塔夫·弗劳伯特（Gustave Flaubert）等人的肮脏小说而受到欢迎。 有关更多信息，请参见： 从写实主义到印象派 （c.1830-1900）。

这块巨大的20英尺宽（6米）宽的画布以迄今为古典主义历史绘画保留的比例创建，是一项毫不pent悔的讲授作品。 它的副标题是：“一个寓言总结了我的艺术和道德生活的七年”。 （注：首先，从定义上讲，没有“真实”的寓言。这在术语上是矛盾的。其次，寓言只是一个带有隐藏含义的故事或图片。）图片的标题实际上是一个微妙的双关语。 ，因为它既是库贝特（Courbet）所见的寓言，又是他个人现实主义哲学的寓言。 通过给他的个人宣言一个最负盛名的历史绘画的规模和地位，他还挑战了 流派的等级 及其惯例。

艺术家工作室 显示库尔贝坐在他的画架上工作 山水画 由画家的模型，一个孩子和一只白色的猫所包围，它们全部都位于画面的中心。 该景观是Ornans附近的Loue河山谷的风景-被挑衅地选为他的“省”起源的象征。 该 女性裸体 源自法国摄影师朱利安·瓦卢·德维伦纽夫（Julien Vallou de Villeneuve，1795-1866年）的照片，被认为代表了法国的传统主义。 法国学院 ，或者是艺术家的灵感（因为她象征着真理，所以是赤裸的）。 白猫-与传统的幸运黑猫相反的颜色-可能象征着库尔贝的反传统主义立场。 这位画家的中心位置可能是 《荷马的神化》 （卢浮宫，1827年）的当代更新， 贾德·英格利斯 -的使徒 新古典绘画 -描述荷马接受他那个时代的伟大人物的敬意。

本部分最有趣的功能之一是在绘画时抬头看着画家的小男孩。 库尔贝特似乎比图片中的任何艺术收藏家，知识分子或艺术家更珍视他的观点。

同时，除了一个或两个例外，这幅画中的所有其他人物（分为两组）（左和右）都是寓言性的表现，表现出对库尔贝特生活和/或艺术的各种影响。

左边代表日常生活，是法国社会各个阶层的一群普通人：犹太人，牧师，商人，1793年的共和党退伍军人，游戏管理员，纺织小贩，承办商，妇女哺育一个孩子，一个失业的工人和一个乞g女孩，等等。 库尔贝还展示了他对传统绘画的熟悉。 例如，扭曲的男性裸体像被钉死在十字架上，被认为象征着死亡。 学术艺术 ，是法国学院和 巴黎高等美术学院（Ecole des Beaux Arts） 倡导的老式绘画 风格 。 它的灭亡也被放在“ Journal De Debats”副本上的头骨所暗示。 头骨也是参考 Vanitas绘画 。 戴着帽子的高顶帽子绅士是指英格里斯著名的新古典主义 贝尔坦先生的肖像 （1832年，卢浮宫）。 在左侧还可以看到匕首，垂坠的帽子和带扣的鞋子。 这些象征着法国人的死亡 浪漫主义 （由于现实主义的日益普及所致），或者浪漫主义在库尔贝特绘画中的终结。

右边，在半暗状态下，在艺术家的身后，有许多库柏的朋友，其中一些对他的思想和工作产生了重要影响。 诗人和艺术评论家查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire，1821-67年）坐在桌子上，极右。 “现实主义者”小说家朱尔斯·尚弗勒里（Jules Champfleury，1820-89年）坐在库尔贝身后的凳子上。 在背景中，还可以看到库尔贝特的主要顾客阿尔弗雷德·布鲁亚斯（Alfred Bruyas，1821-76年）的胡须轮廓。 布鲁雅斯（Bruyas）还购买了现实艺术家（如小米（Millet）） 西奥多·卢梭 和 柯罗 以及浪漫主义画家的作品 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） 但最重要的是，他钦佩库尔贝（Courbet）的工作。 面对我们的背后，是激进的政治哲学家皮埃尔·约瑟夫·普鲁东（Pierre-Joseph Proudhon，1809-65年）-卡尔·马克思的先驱。 Baudelaire左侧前景中的一对代表 艺术收藏家 ，而窗边的一对恋人则代表着自由的爱。

注意：由于照片完全是在奥尔南（Ornans）绘制的，所以库尔贝（Courbet）朋友的大多数肖像-他们所有人都住在巴黎-是从照片或以前的肖像中复制的。 例如，查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）的肖像取自库尔贝（Courbet）1847年的作家肖像。 而Proudon的图像则是从Champfleury获得的照片上的基础。 看到： 19世纪的摄影师 。

由于时间紧缺，库尔贝不得不修改他的画作计划。 例如，他计划在工作室的后墙上画早期作品的复制品。 但是由于他在中途没时间了，所以他只用红棕色底漆遮盖了它们，使部分完成的图像仍然可见。

注意：如果库尔贝（Courbet）是 城市 现实主义的主要实践者，那么让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）是法国 农民 最著名的画家。 举例来说， 拾穗者 （1857）， 天使 （1859）和 with头的男人 （1862年）。

库尔贝的 “艺术家工作室” 被正确地描述为处于 现代艺术 ，尤其是因为它对许多进步画家产生了深远的影响。 即使以古典画面的形式创建，它也处理完全当代的问题，例如：城乡关系的变化； 艺术家与普通男女工作环境之间需要重新认识； 艺术在当代政治，社会和文化观念的广泛领域中的作用和价值。 这也是一部深具个人色彩的作品，表达了库尔贝特一生都忠于其的社会哲学。