如何欣赏现代雕塑 自动翻译

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如何评估现代3D艺术

简单来说，“现代3D艺术”一词是指 雕塑 始于1850年的现代时代。那时，传统艺术原则正受到现代主义者的沉重压力，现代主义者开始质疑一些学术盛行的传统学术习俗，如欧洲大型美术学院所教授的那样。艺术。 同时，还引入了印象派，表现主义，立体主义和未来主义等运动。 二十世纪雕塑家 各种革命思想。 该 美学 最重要的是，现代雕塑的特点是从简单地复制自然（例如在传统风格的肖像，集体场景中复制自然），转向具有更多信息-更具态度的作品！ 废弃了常规的组成，视角和显示规则，而所用材料的类型却大大扩展了。 为了欣赏现代带来的巨大变化 造型艺术 ，请记住，大多数雕塑学校只讲授生活绘画和石雕，侧面可能有一些青铜铸件和木雕。 他们完全没有能力回应新想法，新方法和新材料的喧嚣。

为了帮助您学习（或教给学生）如何评估现代雕塑作品，此页面包含19世纪中叶至今的大多数主要学校的解释。 它引用了重要的 现代艺术家 以及他们的作品，并在适当时提供个别说明。 就是说，没有关于3-D艺术欣赏的书面文章像参观雕塑画廊，花园或博物馆那样具有启发性，您可以在其中漫步甚至进入展览，并从不同角度进行仔细研究。 因此，请访问我们的指南 最好的艺术博物馆 。 请记住，雕塑是三维艺术，只有肉体才能充分欣赏。

如何欣赏十九世纪的雕塑（1800-1900）

十九世纪雕塑家 很难过 宗教赞助已经瓦解，而国家赞助尚不确定，并且主要限于君主，爱国政治家和神职人员的纪念雕像。 直到世纪之交，雕塑家才能够反映现代艺术的新趋势。 一位伟大的法国雕塑家是一个例外 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） （1840-1917）。 罗丹认为自己是他的英雄米开朗基罗的自然继承者，尽管佛罗伦萨是石雕家，而罗丹主要是青铜雕塑家。 这两个人的个人风格也截然不同。 米开朗基罗代表着古典时期永恒的贵族，而罗丹的作品无疑是现代的，具有戏剧性和表现力的自然主义。 罗丹的真正前辈肯定是哥特雕塑家，他是一位热情的崇拜者。 特别要看他的杰作，例如： 青铜时代 （1876年，奥赛博物馆，巴黎）， 思想家 （1881年，罗丹博物馆，巴黎）， 亲吻 （1888-9年，罗丹博物馆，巴黎）和 加来 （1889年，罗丹美术馆，巴黎）。

该时期其他值得研究的雕塑家包括：浪漫主义者弗朗索瓦·鲁德（1784-1855）和 奥古斯特·普雷特 （1809年至1879年）; 才华横溢的人 让-巴蒂斯特·卡尔佩 （1827-75）和他的追随者儒勒·达洛（1838-1902）； 以及古典主义者阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens，1817-75年）和多才多艺的乔治·弗雷德里克·沃茨（George Frederick Watts，1817-1904年）。

此外，19世纪还生产了几件建筑雕塑杰作。 其中包括： 尼尔森专栏 （1840-3），纳尔逊勋爵（185英尺）的纪念碑（上面是尼尔森本人高17英尺的雕像），由埃哈伊（EHBaily）设计，位于特拉法加广场（Trafalgar Square）； 该 自由女神像 （1886年，纽约港自由岛），由法国雕塑家设计的具有标志性的302英尺高雕像 巴托尔迪 （1834年至1904年）; 和巴黎地标，高1, 000英尺的锻铁 埃菲尔铁塔 （1885-9），由工程师古斯塔夫·埃菲尔（Gustav Eiffel）和建筑师斯蒂芬·索维斯特（Stephen Sauvestre）设计。 1922年，美国雕塑家 丹尼尔·切斯特（Daniel Chester）法语 （1850-1931）用另一座巨大的公共雕塑取得了不朽的成就-在华盛顿特区 林肯纪念堂 的 林肯 坐像。

对于评论家和评论员的传记，例如 约翰·罗斯金 和其他，请参阅： 艺术评论家：视觉艺术批评 （1750至今）。

其他要评估的19世纪雕塑

如何欣赏二十世纪雕塑（1900-45）

新世纪见证了伟大的现代雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）（1876-1957）的诞生。 翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni） （1882年至1916年）。 在 《亲吻》 （1907年，汉堡，Hamburgerkunsthalle）和《 沉睡的缪斯》 （1910年，纽约大都会艺术博物馆）中，布朗库西将自然形态还原为最终的基本原理，而又没有丧失其基本的人性。 尤其是 《吻》 传达了深刻的 原始主义 ，但它说明了布朗库西对人类情感力量的信念。 Boccioni的未来主义风格的 空间连续性独特形式 （1913年，纽约现代艺术博物馆，纽约）以更加政治历史的眼光审视世界，代表了机器时代的运动和活力。 它象征着新技术人的力量，它强力跨越了太空，并象征着他对自然的胜利。 两位雕塑家都彰显了从表象主义到趋向于更具挑战性的成语概念（形式主义与形式主义融合）的趋势。

立体主义 ，革命性的风格 现代艺术 由巴勃罗·毕加索（1881-1973）和乔治·布拉克（1882-1963）率先创立，引发了对 抽象雕塑 。 立体派3D艺术的例子包括：《 女人走路》 （1912年，丹佛艺术博物馆） 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964）; 大马 （1914年，巴黎蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆），作者： 雷蒙·杜尚·维隆 （1876年至1918年）; 吉他的男人 （1915，纽约现代艺术博物馆）通过 雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz） （1891年至1973年）; 女人的头 （1917年，纽约现代艺术博物馆），作者： 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890年至1977年）; 亨利·劳伦斯（Henri Laurens）（1885-1954）的《 葡萄果盘》 （1918）； 和《 躯干》 （Torso，1924-6，纽约现代艺术博物馆，纽约），作者：安托万·佩夫斯纳（Antoine Pevsner）（1886-1962）。

第一次世界大战的惨败导致了诸如《 堕落的人》 （ Fallen Man ，1916年，柏林新国家美术馆）和《 坐着的青年》 （ Seated Youth ，1918年，斯塔德尔艺术学院）这样令人垂涎的雕塑， 威廉·莱姆布鲁克 （1881-1919）是表现主义艺术家，在一次世界大战医院中经历后自杀。 这也直接导致了达达，他的概念 垃圾艺术 喷泉 （1917年，几家博物馆的复制品）被恰当地说明了 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）和独特的 Merzbau 库尔特·史威特 （1887年至1948年）。

在第二次世界大战期间，造型艺术沿着许多方面发展，我们可以简单地描述如下：

如何欣赏20世纪后期的雕塑（1945-2000）

这一时期见证了上述六种雕塑风格的不断发展，以及大量的真正创新。

技术雕塑
这种风格是唯一似乎肯定缩小了的风格。 目前，它仅能在建筑雕塑中生存：21世纪的一个例子是由Ian Ritchie RA设计 的都柏林尖塔 ，被称为“尖峰”。 但是，毫无疑问，这种雕塑会再次出现在新的环境中（例如，在太空中或在水上）。

抽象化
这种风格由 极简主义 1960年代的学校。 美国雕塑家 – 如 索尔·莱维特 （b.1928）， 唐纳德·贾德 （1928-94年），沃尔特·德·玛丽亚（b.1935年生）和 卡尔·安德烈 生于1935年（b.1935）-专注于创造一种精简至其基本原理的智力类型的艺术。 很难理解或讨论，除非拥有美学博士学位。 我们应该顺便指出，当代艺术专家和收藏家 查尔斯·萨奇 对唐纳德·贾德的工作具有深远的意义。 著名的极简主义雕塑包括：沃尔特·德·玛丽亚（Walter de Maria）的《 笼二》 （ Cage II ，1965年，纽约现代艺术博物馆）； 卡尔·安德烈（Carl Andre）的《 Equivalent 1》 （1969年，巴塞尔艺术博物馆）； 唐纳德·贾德（Donald Judd）的《 Stack》 （ Stack ，1967年，纽约现代艺术博物馆）。

运动/分解
战后动能雕塑的例子是Pol Bury（1922-2005）的 Relief Mobile 5 （1954，圣艾蒂安美术馆）。 信号： 塔基斯（Takis，生于1925年）， 是太空昆虫 （1956年，泰特·伦敦）； 以及这位瑞士前卫艺术家创作的非凡的自毁性装置 让·廷格利 （1925-1991年），例如《 向纽约致敬》 （1960年， 纽约 现代艺术博物馆）。 Tinguely的作品在独特的视觉盛宴中融合了雕塑，工艺和行为艺术。 也许还会有人争辩说，安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy，生于1956年）的临时环境雕塑（例如，用雪制成）也属于这一类。

荒诞或超现实
这个传统是由 流行艺术 运动。 例子包括 克莱斯·奥尔登堡 生于1929年（b.1929年），例如他的作品《 巨人 末日》（ Giant Fag-Ends ，1967年）和《 苹果核》 （ Apple Core ），1992年； 以及意大利人乔纳森·德·帕斯（Jonathan De Pas，1932-91年），多纳托·杜尔比诺（Donato D’Urbino，生于1935年）和保罗·洛玛兹（Paolo Lomazzi，生于1936年）的幽默 乔 （ Joe Sofa） （1968年）。 此外， 塞萨尔 （1921-98），（被压扁的汽车）； 和垃圾雕塑 阿尔曼 （b.1928年）（破损的电话堆）显然是荒谬的， 马曼（Maman）的 蜘蛛雕塑也是 路易丝·布尔乔亚 （1911年至2010年）; 和独特的棒状人物 阿尔贝托·贾科梅蒂 ，例如《 高个子女人II》 （1960年，纽约现代艺术博物馆）。 2010年2月，贾科梅蒂的真人大小的青铜 行走者I （1961年）在伦敦苏富比以6500万英镑（1.04亿美元）的价格售出，是有史以来雕塑的最高拍卖价。

有机形状
亨利·摩尔（Henry Moore）和芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）积极地延续了这种体裁，然后（可以说）再次出现在 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939）。 在毕尔巴鄂古根海姆博物馆研究塞拉的 蛇 （1994-97年）时，人们不禁将其视为一个生物。 塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini）创作的《 Didived Head》 （1963年，伦敦，菲奥里尼）是该领域的另一项杰出作品。

工业材料
此类别是战后由诸如 托尼·史密斯 （1912-81），参见他的《 死亡》 （ Die ，1962年，纽约现代艺术博物馆）； 巴尼特·纽曼（Barnett Newman，1905-70年），见《 破碎的方尖碑》 （1963-9，纽约现代艺术博物馆）； 亚历山大·考尔德（Alexander Calder），参见他的《 勒·哈勒巴第耶 （ Le Hallebardier）》 （1971年，汉诺威Sprengel博物馆）；
和 马克·迪·苏韦罗 （生于1933年），见他的 风暴天使 （1974年，索恩河畔沙隆）。

注意：为纪念Shoah（1933-45），制作了自己的情感纪念雕塑。 这种形式的 大屠杀艺术 特雷布林卡（Treblinka）和达豪（Dachau）纪念馆就是一个例子。

创新

在20世纪下半叶出现的新雕塑形式包括：

装配
先驱者 让·杜布菲 （1901年至1985年）， 组合艺术 包括由天然或人造物体碎片（例如家用或家用碎片）制成的作品。 例子包括 路易丝·内维尔森 （1899年至1988年），通常由木箱制成，喷有黑色或金色油漆，并排列在类似盒子的架子上。 另请参阅德国前卫雕塑家的作品 约瑟夫·博伊斯 （1921-1986）。 1961年在纽约现代艺术博物馆举办的重要展览“集合艺术”极大地促进了集合艺术的发展。

超现实主义
从波普艺术和 照相写实主义 ，这是一种基于美国的比喻体裁类型，其中使用聚酯/玻璃纤维和其他材料（包括人发）将某些定型个体重新创建到最后逼真的细节。 这种风格体现在例如 Young Shopper （1973，私人收藏） 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925年至1996年）; 和 夫妇 （1971年，巴黎蓬皮杜中心） 约翰·德·安德里亚 （b.1941）。 另请参阅 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。

巨人
特纳奖得主的巨大作品使约瑟夫·斯大林和阿尔伯特·斯佩尔的不朽设计传统得以保留 安东尼·格姆利 生于1950年（b.1950年）-见他 的北方天使 （1997-8，英国盖茨黑德）； 和特纳奖得主 阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor） 生于1954年（生于1954年）-参见他的玛雅（2002年，泰特现代美术馆展览）。 某些类型的地球雕塑或土地艺术也属于此类。

Britart（年轻的英国艺术家）
英国英语学校的一些作品 后现代主义艺术 ， 由…领着 达米安·赫斯特（Damien Hirst） 生于1965年），瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）（1963年）和 特蕾西·艾敏（Tracey Emin） （生于1963年）可以很容易地归为荒诞派，但为了公平起见，他们应该拥有一个属于自己的特殊类别-人们可能称其为“完全荒唐”。 这类 当代艺术 赫斯特的 《 死者 的肉体不可能生存》 （死鲨鱼，1991年）和《 羊群》 （死羊肉，1994年）的特点是： 和怀特里德 （ Whiteread）的《 无题（房子）》 （1993）。 有关爱尔兰的3D艺术，请参见： 爱尔兰雕塑：历史，雕刻家 。