让-巴蒂斯特·卡尔佩（Jean-Baptiste Carpeaux）：法国浪漫主义雕塑家

最创新的之一 19世纪的雕刻家 ，法国浪漫主义画家让·巴蒂斯特·卡尔佩（Jean-Baptiste Carpeaux）是弗朗索瓦·鲁德（1784-1855）的学生，被视为前夫 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） （1840-1917）和Medardo Rosso（1858-1928）。 他创作了大型作品 雕塑 如 Ugolino和他的儿子 （1860，巴黎奥赛博物馆），以及争议更大的 La Danse （1866-9，奥赛博物馆），也因他的小型私密肖像雕塑而闻名，例如 安托万·瓦托 （ Antoine Watteau） （1863年，青铜，奥赛博物馆）和 La Negresse （1872年，青铜，纽约大都会艺术博物馆）。 被影响 意大利文艺复兴时期雕塑 ，Carpeaux是19世纪法国艺术的重要人物，因为他富有表现力 浪漫主义 严谨的建模方法标志着与朴素风格截然不同 新古典雕塑 ，并为罗丹的自然主义铺平了道路。

早期艺术教育

Carpeaux于1827年在瓦朗谢讷出生于一个石匠家庭，他在很小的时候就被一个叫Debaisieux的泥水匠当学徒。 如 画画 是他的交易必不可少的工具，他还曾就读于瓦伦西安的绘画，雕塑和建筑学院。 1838年，Carpeaux的家人搬迁到巴黎，在那里他被送进 Petite大学 ，直到1843年。在那里，该校于1766年成立，专门为工业工人的子女开设，并开设了学校。 上釉 ，砖石，雕刻，钟表和各种类型的木制品。 Carpeaux通过复制 最伟大的文艺复兴时期的图纸 以及18世纪雕塑家的作品。 在Carpeaux入学的那段时间，新任校长Hilaire Belloc更加注重学习 造型艺术 ，这可能促进了Carpeaux对媒体的早期兴趣。

十五岁时，才华横溢，无法面对商人的生活，Carpeaux被接纳为 法国美术学院 。 在学院学习期间，他还曾在著名的雕塑家弗朗索瓦·鲁德（Francois Rude）的工作室工作。 浪漫的艺术家 的时间。 但是，他在1850年放弃了Rude的工作，转而去了Francisque Duret的工作室，这是该校的老师，在Carpeaux的指导下，他创作了他的“ 跟腱受伤” （瓦伦西亚博物馆，美术学院），为此，他获得了他的首次荣誉奖。 紧随其后的是他 在Lemnos上的 人物 Philoctetes 的第二名。 1854年，Carpeaux因对 赫克托和他的儿子Astyanax （瓦伦谢讷美术馆）的集体研究而赢得了罗马大奖。

罗马

1854年，Carpeaux移居罗马继续他的学业，他的主要兴趣在于 米开朗基罗 （1475-1564）， 多纳泰罗 （1386-1466）和 安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） （1435年至1488年）。 1856年，他在Villa Medici开了一个为期五年的课程，研究日益复杂的雕塑和 浅浮雕 。 摆脱了现代商业艺术的干扰，他得以学习和提高自己的技能。 作为他的第一年课程的一部分，他被要求生产大理石 雕像 。 Carpeaux为此任务创作了他的第一部杰作，《 带壳的渔人》 （ 瓦伦谢讷 博物馆），随后于1858年在法国艺术学院展出。几年后，他雕刻了大理石版本，并在展览上展出。 巴黎沙龙 1863年。几年后，他再次雕刻了类似 的书《带壳女孩》 。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估让·巴蒂斯特·卡尔佩奥（Jean Baptiste Carpeaux）等现代主义19世纪雕塑家，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

乌戈利诺和他的儿子

Carpeaux在罗马时的许多绘画都得以保留，它们表明他一直在素描周围的环境。 他对米开朗基罗的作品特别感兴趣，他的形象化手势经常被他自己的作品吸收。 这可以从Carpeaux的 Ugolino和His Sons 的多位数石膏模型中看到，这是基于但丁的《神曲》中的场景。 Carpeaux捕捉了Ugolino想要吃掉他的子孙的时刻，他们为了自己的生命而乞求他这样做。 与孩子被遗弃形成鲜明对比的是，Ugolino身体的紧张姿势抓住了当下的恐怖。 作品立即使Carpeaux闻名，并因其戏剧性的大胆而受到赞誉，与“官方”形成鲜明对比。 新古典艺术 法国学院的风格。 它立即使Carpeaux成为浪漫主义运动的自然继承人。

返回法国

Carpeaux返回法国后，法国美术部下令 青铜雕塑 应当由 Ugolino和他的儿子们 制成，并于1863年在 沙龙展出 。后来，它被转移到Tuilieries花园，在那里被作为对青铜器的吊坠进行展示。 Laocoon和他的儿子 。 其他佣金即将到来，包括一张九岁的 皇太子及其狗尼禄 和 皮耶塔 （ Pietà，约 1864年，兵马俑）的肖像。 随着第二帝国的覆灭，Carpeaux发现他的许多顾客不再能够支持他。 他制作的纪念性雕塑减少了，转而使用了较小的肖像画。 其中包括 Améliede Montfort （1868年，兵马俑，奥赛博物馆，巴黎）； 舞蹈天才 （1872年，青铜，奥赛博物馆）； 和 Bacchante（“降低眼神”） （1872年，兵马俑，大都会艺术博物馆）。 Carpeaux用他的奴隶像半身像 La Negresse （1872年）胸像，向侧面转了一圈Michelangelesque，绳子横穿胸膛，似乎几乎无法容纳年轻女子的能量，底座上的铭文是：“ Pourquoi！Naitre esclave！” （为什么生一个奴隶？）

卡尔佩（Carpeaux）被公认为肖像画家，曾获得几项帝国勋章，其中包括1873年 拿破仑三世 的遗骸肖像。该肖像一直保存在Eugenie的私人收藏中，直到1920年去世。其他重要作品包括 Alexander Dumas Fils （1873年，大理石，法国巴黎喜剧剧院）； 安托万·瓦托 （ Antoine Watteau） （1863年，奥赛博物馆青铜）和 蒙西纪念碑元帅素描 （1864年，巴黎小宫殿）。 他后来的另一部杰作是 《世界的四分之一》 ，这是巴黎的喷泉，其喷泉由一个代表四大洲的四位女性人物举着的地球仪组成。

遗产

Carpeaux因癌症去世，享年48岁。他一生中获得了许多荣誉，并受到同行的高度评价。 他去世前两个月，他被授予荣誉军团十字架。 打破以往历史题材的传统，Carpeaux将他的雕塑注入了以前看不见的自由，情感和自然主义。 而Carpeaux的作品-在某些 最好的艺术博物馆 在世界范围内-是对法国科学院施加的古典风格的一种反应，它仍然应归功于古物和 文艺复兴时期的雕刻家 罗马。 他的学生包括美国雕塑家奥林·列维·华纳（Olin Levi Warner）和法国艺术家儒勒·达洛（Jules Dalou）和让·路易·福兰（Jean-Louis Forain）幸存下来。 作为偶尔的画家，他的许多作品都可以在他的故乡瓦伦西安博物馆中看到。