亚历山大·阿奇宾科（Alexander Archipenko）：俄罗斯立体主义雕刻家 自动翻译

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的学校成员 俄罗斯雕塑 ，并且今天被视为 最伟大的雕塑家 的 立体主义 乌克兰出生的艺术家亚历山大·阿奇彭科（Alexander Archipenko） 雕塑 其中“负空间”用于通过同时显示对象的几种视图来创建一种新的看待人像的方式。 消极空间的这种发展，以及他对日常材料的使用，代表了他对运动的最大贡献。 雕塑史 。 在1908年移居巴黎和在柏林（1921-3）两年后，他于1923年移居美国，在那里他继续推出新形式的 现代艺术 包括 Archipentura （一种动态绘画）和他的塑料“轻”雕塑从内部照亮。 这些新类型的 前卫艺术 确认他是最富想象力的名声 20世纪的雕塑家 ，现在他被视为 造型艺术 现代时代。 高手 青铜雕塑 以及混合媒体和 木雕 ，他最著名的杰作包括雕塑《 行走的女人》 （1912年，丹佛艺术博物馆）， 拳击比赛 （1914年，纽约古根海姆博物馆）和《 站立的裸体》 （1921年，私人收藏）； 和立体派绘画《 玻璃在桌子上》 （1920年，纽约现代艺术博物馆）。 阿奇宾科还是一位有影响力的老师， 艺术学校 在巴黎，柏林和美国。

艺术训练

生于乌克兰基辅的亚历山大·波菲维罗维奇·阿奇宾琴（Alexander Porfyrovych Archipenko）生于父母Porfiry Antonovich Archipenko和Poroskovia Vassilievna Machowa Archipenko，他于1902年至1905年在基辅艺术学校（KKHU）学习， 绘画 和 画画 以及雕塑。 由于基辅一直是 拜占庭艺术 ，他能够研究 图标画 基辅学校，以及中世纪 马赛克艺术 该地区。 他在基辅呆了一年，在Serge Svyatoslavsky的指导下学习，在那期间他与Alexander Bogomazov联合举办了展览，此后他搬到了莫斯科，那里繁荣的前卫社区为他提供了更多向更广泛的观众展示他的作品的机会。

巴黎

1908年，由于对莫斯科感到失望，阿奇宾科搬到巴黎，在那里他短暂参加了 美术学院 并和其他移民一起住在艺术家拉鲁什（La Ruche）的殖民地 俄罗斯艺术家 像弗拉基米尔·巴拉诺夫·罗西娜，索尼亚·德劳内·特克和内森·奥特曼。 不喜欢传统 学术艺术 他是 法国高等美术学院的学生 ，两周后就离开了，自己去雕塑 学院 学习雕塑。 卢浮宫 ：他最喜欢的类型是埃及，亚述，希腊和哥特式雕塑。 1910年，他开始在 独立沙龙 并于1911年在 奥龙沙龙 ，旁边 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878年至1935年）， 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和 乔治·布拉克 （1883-1963）。 1912年，他在德国的Folkwang Hagen博物馆举办了他的第一场个人展览，此后他在巴黎开设了第一所艺术学校。 同样在1912年，他成为了 d’Or节 （1912-14），一组 现代艺术家 与立体主义习语有关。 其他成员包括 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）， 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）， 雷蒙·杜尚·维隆 （1876-1918），阿尔伯特·格利兹（Albert Gleizes）（1881-1953），让·梅琴格（Jean Metzinger）（1883-1956）， 胡安·格里斯 （1887年至1927年）， 弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953）等。

同年，他开始制作他的绘画浮雕《 雕刻雕塑》 。 此外，他还通过挖空他的雕塑，在人物内部创建凹形空间，开始探索“负空间”的概念，从而使眼睛同时看到主体。 以他的代表作《 步行的女人》 （1912年，丹佛艺术博物馆）为例，这对传统的雕塑理解提出了重大挑战。 最重要的是，像毕加索和杜尚一样，阿奇彭科开始尝试雕塑 垃圾艺术 ，在他的作品中选择平凡的材料。 所有这些使他获得了广泛的赞誉，他的声誉迅速在整个欧洲传播。

1913年，阿奇宾科在著名的博物馆展出了他的雕塑和素描 军械库表演 在纽约创作了他的第一套美术作品，并于次年在意大利未来主义杂志《 拉塞尔巴 》上 发表 。 他于1914年参加 独立沙龙 ，然后离开巴黎前往 蔚蓝海岸的尼斯 ，并一直待到第一次世界大战之后。

战后岁月

战后岁月被证明是阿奇宾科的又一个肥沃的时期。 从1919年初开始，他在整个大陆旅行，在日内瓦，苏黎世，巴黎，布鲁塞尔，伦敦和雅典等城市展出他的新作品。 1920年，他参加了在威尼斯举行的第十二届双年展，并于1921年在纽约的 Societe Anonyme 获得了他在美国的第一次个人展览。 同年，他移居柏林（他的声誉最高），并开设了他的第二所艺术学校。 1922年，他与亚历山大·埃克斯特（Aleksandra Ekster，1882-1949年），卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich），所罗门·尼克里汀（Solomon Nikritin，1898–1965年） El Lissitzky （1890-1941）及其他-在 俄罗斯艺术 在柏林的范·迪门画廊。

移民到美国

1923年，阿奇宾科移居美国。 几乎立即，他创作了一系列新的可移动绘画，包括 Peinture Changeante 和 Archipentura ，它们被认为是 画家的 先驱。 动力学艺术 。 在接下来的30年中，他成为美国公民（1928年），并在包括New Bauhaus在内的全美艺术学校和大学任教。 此外，他还在纽约，洛杉矶，芝加哥和其他地方开设了艺术学院。 他还展示了他的 抽象主义 在世界各地，特别是在纽约，他参加了名为“ 立体主义与抽象艺术 ”的大型团体表演（1936年）。

同时，1937年回到柏林，纳粹文化部（Nazi Culture Ministry）禁止使用他的雕塑，作为对其镇压行为的一部分 堕落的艺术 （entartete kunst），在此过程中抓住了他的博物馆展品。

去年

1947年，阿奇彭科（Archipenko）创造了第一批从内部照明的“轻”雕塑。 此外，他继续尝试使用包括透明丙烯酸，铝和粘土在内的新材料。 在1955-56年间，他亲自参观了德国，并展出了自己的作品，此后不久，他开始写自己的自传《 阿奇宾科：1908-1958年的五十个创作年》 ，该书于1960年出版。到目前为止，世界上最伟大的小说之一 抽象雕塑家 ，在去世两年前，他于1962年当选为美国艺术与文学学院院士。 他被埋葬在伍德劳恩公墓。

集合

亚历山大·阿奇宾科的作品在世界许多地方都有代表 最好的艺术博物馆 和雕塑花园，以下是其中的一小部分。

美国

-芝加哥艺术学院
-杨百翰大学艺术博物馆（犹他州）
-丹佛美术馆
-旧金山美术博物馆
-古根海姆博物馆（纽约市）
-赫希霍恩博物馆和雕塑花园（华盛顿特区）
-印第安纳大学美术馆
-洛杉矶县艺术博物馆
-密尔沃基美术馆，
-波士顿美术博物馆
-现代艺术博物馆（纽约市）
-纳舍尔雕塑中心（德克萨斯州达拉斯）
-国家美术馆（华盛顿特区）
-北卡罗莱纳州艺术博物馆
-诺顿·西蒙博物馆（加利福尼亚州帕萨迪纳）
-菲利普斯收藏（华盛顿特区）
-圣地亚哥艺术博物馆（加利福尼亚）
-谢尔顿纪念美术馆（内布拉斯加州林肯）
-史密森尼美国艺术博物馆（华盛顿特区）
-沃克艺术中心（明尼苏达州）
-克利夫兰文化花园（乌克兰花园）

世界其他地区

-冬宫博物馆（圣彼得堡）
-Peggy Guggenheim系列（威尼斯）
-Stadel博物馆（法兰克福）
-泰特美术馆（伦敦）