让·普塞勒（Jean Pucelle）：法国微型画家书画家，手稿照明师 自动翻译

让（Jehan）Pucelle是最有影响力的人之一 哥特式艺术 风格书画家和 最佳微型画家 在14世纪初期的巴黎。 他的职业生涯几乎没有细节可言，除了他建立了一个蓬勃发展且备受尊敬的工作室，其艺术品价格高昂，并主导了两者的市场。 发光的手稿 虔诚 宗教艺术 和 微型绘画 。 他的画作是法国宫廷和法国贵族的最爱，与当时的传统“扁平”偶像画家不同，其渐进式的写实风格有所不同，这表明他对佛罗伦萨的当代发展有很好的了解。 原文艺复兴 （约从1300年起），以及较为保守的锡耶纳画派和荷兰实践。 因此他的风格 基督教艺术 可能被视为哥特式成语和新的成语之间的桥梁 国际哥特式 样式。

成为伟大的人之一 中世纪艺术家 是他那个时代的杰作，也是一些最优秀的创作者 哥特式照明手稿 ，直到出现了 林堡兄弟 -复杂照明的创造者 Tres Riches Heures du Duc de Berry （c.1413）。

注意 ：“照亮”一词通常是指手稿的绘画，通常是圣经的手稿，通​​常装饰有各种图案，历史大写字母，插图边框和鲜艳的色彩。 著名作品 照明手稿的历史 包括 杜罗书 （650-680）， Lindifarne福音书 （c.700）， 埃希特纳赫福音 （c.690-715） 利奇菲尔德福音 （c.730），以及 凯尔斯书 （c.800）。 有关如何创建这些书的详细信息，请参见： 发光手稿的制作 。

灯饰

Jean Pucelle与以下三件作品有关 书插图 ，其中两个是合作的： Belleville Breviary 和 Robert de Billyng 的 圣经 （巴黎国家图书馆）； 第三， 珍妮·德埃夫勒的时间 （1328年，大都会博物馆回廊）在1325年至1328年之间由查尔斯四世委托其妻子珍妮·德埃夫勒（Jeanne d’Evreux Hours ），纽约大都会艺术博物馆委托。 Pucelle工作室的作品却远远超出了以前的想象：它主要由富裕的顾客委托的书籍组成： 法国的布兰奇 的缩略语，萨沃伊的珍妮的时光书 ，卢森堡的波恩女王的诗篇 ， 纳瓦拉的珍妮二世 和 佛兰德的约兰德的时光 。

有趣的是注意到Pucelle的风格之间的相似性 绘画 半透明的珐琅装饰着著名的镀银圣母玛利亚（ Vierge de Jeanne d’Evreux） （1339年，卢浮宫）的底座。 布雷维尔剧院（Breviaire de Belleville） 和 珍 妮德埃夫勒（ Heures de Jeanne d’Evreux） 是Pucelle作品的最大特色，向他展示了他是当时最重要的工匠之一。

绘画风格

Pucelle风格中最醒目的元素 法国画 是他的想象力和发明自由的体现，无论是他的缩影还是边缘装饰。 他在这些充满怪诞和幽默感的怪诞人物中填补了这些空白，这表明他们熟悉法国北部和法兰德斯的13世纪手稿。 最重要的是，他表现出对他人工作的认识。 老大师 包括奥诺雷大师和他的学校； 他对细节的关注，他设计的精妙之处，他对解剖学和心理学的仔细研究-都显示出强大的巴黎影响力。 而且，普赛勒的技术超越了他的前任。 在 Heures de Jeanne d’Evreux中， 他使用了黑色轮廓，深色点画和浅红色线条，并用红色粉笔和鲜艳的色彩遮盖了阴影。

意大利的影响

然而，他最重要的发现是 纯灰色画 色彩丰富，这项创新因其灰白色的单色效果而使他在页面上实现了整体装饰的统一性，并为他的人物赋予了生动的可塑性。 该技术可能归功于当代 彩色玻璃 ，或Pucelle可能知道 乔托 （1267年至1337年）。 无论如何，意大利在他的肖像和风格上都具有明显的影响：例如，某些建筑的细节和结构是重复的。 有些场景甚至看起来是从 马埃斯塔祭坛 （锡耶纳大教堂1311）通过 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （1255-1319）并转入法国哥特式成语。 这些新方法通过使用绘画来创造幻觉 透视 和 明暗法 受到Pucelle的钦佩。 他试图将他的人物有时（笨拙而不确定）地放置在类似于娃娃屋内部的三维环境中，并夸大了它们的缩略之处。

如果没有意大利的早期知识，那么这样的新技术将是不可能的。 文艺复兴时期的艺术 ，而Pucelle可能已在某个时候访问过意大利。 但是这些意大利特色逐渐变得不那么明显。 Pucelle和他的学校的手稿显示，主人和他最有才华的学生已经吸收了甚至更早的风格元素，以达到理性，分析，优雅和装饰性的综合，这完全是巴黎人的叙述手法和自然主义轮廓，并进行了深入探讨融入人类经验。

让·普塞勒（Jean Pucelle）的照明很少见，但在 最好的艺术博物馆 在欧美。

注意 ：其他与晚期哥特式风格相关的重要画家有：Ugolino di Nerio（活跃1317-27）， 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） （1285年至1344年） 法布里亚诺外邦人 （1370年至1427年）， 洛伦佐·摩纳哥 （1370年至1425年）， 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378年至1455年）， 罗伯特·坎宾 （1378年至1444年）; 梅尔基奥·布罗德拉兰 （c.1350-1411）， Masolino （1383年至1440年）， 雅克·德·赫斯丁 （fl.1384-1409）， 萨塞塔 （Stefano di Giovanni）（约1395年至1450年）， 皮萨内洛 （1394年至1455年）， 斯蒂芬·洛克纳（Stefan Lochner） （1400-51）和 让·福凯 （1425-80）-看到他的非凡 梅伦·迪普蒂奇（Melun Diptych） ，融合了法国和意大利的绘画。

欧洲艺术复兴

有关在黑暗时代之后，在查理曼大帝，奥托大帝，虔诚的路易斯和秃头的查尔斯统治下的欧洲美术如何恢复的指南，请参见： 加洛林艺术 （750-900）; 奥托尼亚艺术 （900-1050）; 和 罗马艺术 （1000-1200）。