罂粟花田(Argenteuil),克洛德·莫奈:分析
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Красные маки на зелёном склоне Аржантея — и обычная летняя прогулка Камиллы Моне с сыном Жаном стали поводом для насмешки критика Луи Леруа, окрестившего художников «импрессионистами». Пока Добиньи на Салоне 1874 года воспевал крестьянскую Францию после войны, Моне писал лишь ускользающую минуту света.
艺术评估
对于赞赏
印象派风景
莫奈(Monet)等画家,请参阅:
如何欣赏绘画 。
描述
名称 :罂粟花田(Argenteuil)(野生罂粟花)(1873)
艺术家 : 克劳德·莫奈 (1840至1926年)
媒介 : 油画 在画布上
类型 : 山水画
机芯/风格 : 印象派
位置 : 巴黎奥赛博物馆
有关19世纪和20世纪其他图片的解释,请参阅: 现代绘画分析 (1800-2000)。
克劳德·莫奈(Claude Monet)是 现代艺术家 被称为印象派画家 莫奈本人,以及 卡米尔·毕沙罗(Camille Pissarro) (1830至1903年), 阿尔弗雷德·西斯利 (1839-1899)和 雷诺阿 (1841-1919),最感兴趣的是捕捉阳光对自然的颜色和形状的光学影响。 这需要掌握 plein空中绘画 ,以便立即在油漆中记录光的瞬时影响。 (注意:有关更多信息,请参见: 印象派绘画的特征 :1870-1910。)
这个特殊的杰作 印象派山水画 是莫奈(Monet)在1874年第一届印象派展览的前一年绘制的,与他同时创作 印象:日出 (1873年,巴黎马莫坦博物馆)。 Poppy Field 画在Argenteuil附近,莫奈在1871年至1878年间居住在该地区。它唤起了夏日漫步田野的共鸣气氛,如今它已成为世界上最受欢迎的 著名山水画 19世纪。
解释
一个女人和一个孩子(可能是莫奈的妻子卡米尔(Camille)和他们的儿子让(Jean)。)穿过一片茂密的草丛。 红色的罂粟花掩盖了上升到左边的河岸; 而另一名妇女和儿童则出现在这家银行的顶部。 这两对人物之间没有任何联系的迹象,也没有明显的理由说明前景中的女人放下了阳伞。 在地平线上,一排排参差不齐的树木封闭在田野旁,中间是一间红屋顶的房子。 虽然天气晴朗,但天空中有些云层暂时遮住了阳光。 结果,均匀的光线散布在整个景观上。
这是一个非常普通,令人愉快的场景,尽管该地点并不是特别风景如画; 土地的谎言和背景中的树木都没有任何特别的意义。 实际上,有人建议我们在城镇附近,而不是在乡村中心-这些人物打扮成中产阶级而不是农民,并且背景中的房子是坚固的别墅,而不是乡村小屋。 场景可能是靠近巴黎西北部塞纳河上的小镇Argenteuil附近的一片草地,当时莫奈曾在此居住和绘画。
场景的处理也没有特别注意场景中的任何元素。 笔法是杂色和非正式的,暗示了人物,花朵,草,树叶和云的多样纹理和形状,没有任何细节。 乍一看,右边女人的深色外套和帽子上鲜明的色调对比吸引了观众的目光,而那些散布着淡红色的DAB则吸引了观众,他们的罂粟花赋予了这幅画以标题,反对草绿色。 当我们进一步看时,我们看到那个男孩,似乎在草丛中深深地抱着一束罂粟花和腰,而其他人物则在左边,我们记录了指示退隐空间的色彩和触感的细微差别。的草地。
Poppy Field 首次展出于1874年。它出现在巴黎独立组织的团体表演中-请参阅 巴黎印象派展览 ,了解详细信息-这首先促使艺术评论家 路易·乐华 (1812-1885)为“印象派”团体命名,重点关注他们的素描式技巧和日常主题,这似乎比任何更深层的意义和意义都优先考虑对场景的即时印象。 在许多方面,这种方法 绘画 挑战了当代人们对美术目的的期望-他们应该传达的价值和信念超出了作品本身的表面外观。 在那个时期的艺术展览中,特别是在法国的大型年度展览中,法国乡村的愿景是最新的 巴黎沙龙 着重于沿海和丘陵的壮丽景色或法国农业土地的丰硕成果。 在这个传统主义者封闭的世界里 美学 ,那里没有中产阶级人物的身影,也没有暗示城市临近的迹象-没有物质变化或社会区别的迹象。 罂粟花田 对这些期望和由世界和平组织坚持的公约构成了直接挑战。 法国学院 ; 在草地上漫步的人物并没有带来夏日乐趣,也没有显示真正的乡村标志。 (将此与马奈(Manet)负责的流派绘画进行比较 Dejeuner sur l’herbe (1863年),这是一个简单的资产阶级场景,但有所不同!)
菲尔兹在 1873年 6月 ( 一个月)中 提供了一种有趣的对比 查尔斯·道比尼 (1817-1878), 巴比松学校 ,该画于1874年在沙龙展出,而《 罂粟田》 则在印象派展览中展出。 两张图片中的前景均以罂粟花为主,主要的图片效果是由红色DAB与它们后面的互补绿色之间的对比产生的。 在这两种情况下,油漆处理既广泛又非正式。 但是,陶比尼的画布很大-其表面积是 罂粟田地的 9倍-它捕获了广阔的农业用地全景,罂粟田旁有开阔的田野和干草堆,景观中嵌入了小农像。 这是对法国乡村精髓的全方位理解。 相比之下,莫奈(Monet)的画则显示人物漫步在乡村的一个琐碎小角落,并没有暗示此刻之外的场景还有任何意义。
1870年代初,当这些油画被展出时,法国乡村的照片引起了特别的共鸣。 法国最近遭受普鲁士人军事挫败的双重创伤,在1870-71年的法普战争中,以及1871年春天巴黎公社的内乱,随后遭到残酷镇压。 在这些事件之后,法国乡村的形象被赋予了特殊的价值,它是一个肥沃而宁静的领域,显然不受最近事件的影响,也暗含着未来民族复兴的摇篮。 陶比尼的画布庆祝了这一愿景,而莫奈的画布则没有。
什么 印象派画家 以他们的新型 现代艺术 就像在《 罂粟花田》中 生动地看到的那样,是对世界的一种现代看法:一种接受并庆祝其所有偶然事件的看法。 在绘画技术和图片主题中都表达了这种观点。 非正式的笔触给人以整体感觉的感觉,仿佛被快速的瞥了一眼,并且对人物或其中的任何其他元素没有特殊的地位或意义,尽管这种看似即兴的作品具有显着的微妙和精致。油漆表面。 此外,莫奈为图片选择的标题转移了人物的注意力,转而专注于散布在河岸上的红色花朵的纯粹视觉效果。 同时,该视图本身通常具有现代感,描绘了自然环境与郊区别墅相遇的休闲中产阶级。 通过在1874年的集体展览中展示“ 罂粟 花田”,莫奈同时展示了景观的新视野和成品图的新概念。
注意:罂粟花田是莫奈另外四幅画的主题,这幅画于1890年在他位于吉维尼的家附近。 参见,例如, Poppy Field (Giverny)(1890-1,芝加哥艺术学院)。
莫奈其他作品的解释
注意:有关背后的故事 印象派绘画 和创建它们的艺术家,请参阅我们的10部分系列,开始于: 印象派:起源,影响 。
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