展览“ Francis Bacon，Lucien Freud和伦敦学校”的教育计划

展览“弗朗西斯·培根，卢西安·弗洛伊德和伦敦学校” 将在普希金博物馆举行。 AS普希金（Pushkin）从3月5日至5月19日。 该项目将向俄罗斯观众介绍当代英国艺术史上最独特，最重要的一章，涉及艺术家使用具象绘画作为表达深刻个人，感性和强烈生活体验的手段。

专为展览设计了一个教育计划，展览的第一项活动将是策展人Elena Krippa（伦敦泰特美术馆）的演讲。 普希金博物馆（Pushkin Museum）的项目策展人Danila Bulatov也将进行演讲。 BUT..普希金（Pushkin），凯瑟琳·兰伯特（Catherine Lampert）-策展人，白教堂画廊的馆长（从1988年至2001年），有关弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）和伊万·艾格（Ewan Aglow）的书的作者，亚历山德拉·丹妮洛娃（Alexandra Danilova）-19至20世纪欧洲和美国艺术系主任个世纪。

在“普希金斯基星期五”艺术节的框架内，将与策展机构科学共同在伦敦绘画学院：世界大战后的艺术与哲学领域进行一系列讨论。 我。 来自各个领域的知识专家-艺术，科学，哲学，文化-在伦敦学校就艺术家作品的关键方面展开对话。 这些艺术家的作品不仅是个人悲剧经历和集体动荡的集中体现，而且不止一次成为深入分析的对象。 讨论涉及广泛的主题，从战争悲剧的经历到伦敦学校艺术家的作品与当代哲学和科学概念的联系。 讨论的参与者将试图发现深层含义，这些深层含义是创作这些同时吸引人和令人恐惧的画作的动力。

参加教育活动的门票是通过博物馆门票。 计划和时间表可在博物馆网站上找到。

活动节目

策展讲座“艺术家及其主题：近距离接触”
3月5日，19:00，主楼，29号馆

演讲由泰特美术馆（Tate Gallery）当代英国艺术策展人海伦·克里帕（Helen Crippa）主持。 多亏了海伦娜·克里帕（Helena Crippa），举办了重要的国际展览，例如在洛杉矶的J.保罗·盖蒂博物馆举办的《伦敦电话》和泰特美术馆的《人类：培根，弗洛伊德》和《艺术时代》。

在他的演讲中，埃琳娜·克里帕（Elena Crippa）将谈谈参展艺术家所关联的关系。 为什么展览以威廉·科尔德斯特姆（William Coldstream），大卫·庞贝格（David Bomberg）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的作品开始，他们的作品中谁被描绘？ 谁的艺术家受到了过去大师的影响，在谁的作品中寻找迭戈·贝拉斯克斯，埃德加·德加，保罗·塞尚和帕勃罗·毕加索的作品？ 而且，伦敦学校的哪位代表欣赏并收集了同事的艺术并收集了大卫·霍克尼的作品？ 在演讲的最后部分，策展人将转向卢西安·弗洛伊德（Lucien Freud）的身影，他是艺术家的灵感之源，并详细介绍了他的作品在过去的七十年中如何变化。

演讲“伦敦学校与有序时代的终结”
3月13日，19:00，主楼，29号馆

演讲由展览的策展人，十九至二十世纪的欧洲和美洲艺术部研究人员Danila Bulatov主持。

演讲“伦敦学校与古典艺术对话的艺术家”
3月20日，19:00，主楼，29号馆

演讲由展览的策展人，十九至二十世纪的欧洲和美洲艺术部研究人员Danila Bulatov主持。

讨论“伦敦学校与大师”
3月22日18:00，主楼29号馆

伦敦学派在艺术界是一种模棱两可的现象：一方面，它的代表是寻求新表现方式的改革者；另一方面，他们则转向现实主义。 与第二次世界大战后各种抽象主义的统治地位相反，伦敦人创造了一个绝对的人类世界-身体和肉欲。 该程序将它们与高手相结合。 他们称自己为古典艺术家的学生：卢西安·弗洛伊德（Lucien Freud）认为北方文艺复兴是艺术史上最重要的时期，并称自己为自画像类型之父阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）的继任者。 弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）谈到了几乎所有老大师对其作品的影响。 讨论将讨论新旧传统的总体趋势，以及现代艺术家开始脱离经典的起点。

参加者：Viktor Yerofeyev（作家，文学评论家，广播和电视节目主持人），Danila Bulatov（策展人，普希金造型艺术博物馆研究员，艺术史学家），Nadezhda Prokazina（HSE历史科学学院的老师，艺术评论家，西方人）叶卡捷琳娜·科切特科娃（博士，莫斯科国立大学历史系高级讲师MV罗蒙诺索夫的名字）。

讨论“伦敦学派：具象艺术作为一种新的抽象”
3月29日18:00，主楼，展览会

在20世纪上半叶，艺术基本上放弃了其代表性。 艺术世界充满了``理论’’，摆脱了空间的清晰度和历史性：艺术试图反映艺术的观念。 但是，人类面临的危机使得迫切需要回归现实。 伦敦学校的艺术家们已经走了这一弯，但是尽管他们的艺术具有比喻性，但远非现实主义传统。 他们试图传达生活中最直接的经验。 为此，通常采用impasto技术（在画布上涂上一层厚厚的油漆），该技术应有助于将图片的空间与现实世界联系起来，从而增强绘画的物质方面。 同时，这种方法暗示了较高的抽象度，因为艺术家的目的不是在画布上模仿可见世界的真实感，而是试图增强“真实感”。

参加者：Ilona Lebedeva（艺术博士学位，国家艺术研究院当代西方艺术系研究员，艺术评论家协会和文化经理协会成员），Sergey Dzikevich（博士学位）。莫斯科国立大学哲学系美学助理教授，以MV罗蒙诺索夫（MV Lomonosov）命名的基里尔·斯维特里亚科夫（Kirill Svetlyakov）（艺术史博士，谢尔盖·库留欣奖的获得者）被列入俄罗斯艺术界最有影响力的人物名单根据Artchronika，Artguide，The Artnewspaper Russia的版本），Victoria Vasilieva（博士学位，国立研究大学经济学院文化学院副教授，人文学院，媒体，大众文化和文化科学中的视听方法）。

讨论“伦敦学派：邪恶的危机”
4月5日18:00，主楼，展览会

传统上，对善与恶的理解属于伦理学领域。 关于这些类别的想法在不同的时间发生了变化。 道德观念涉及非常抽象的概念，例如职责，原则，意志，有时宇宙是通过道德法则来概念化的。 伦理学一直将人视为能够按照理想主义原则行事的生物。 二十世纪使人们面对这样一个事实，即关于道德和宗教的一切道德和宗教观念都不再有效。 这是战争悲剧，纳粹主义的巨大罪行，人民的身体痛苦的结果-人体成为政治领域，暴力达到了极限。 作为纽伦堡试验的一部分，对纳粹医学实验的调查产生了一种新的，更实用的伦理学观念：医学伦理学和生物伦理学出现了。 作为讨论的一部分，将尝试通过20世纪的道德问题来理解伦敦画派的艺术家的作品。

参与者：鲍里斯·卡什尼科夫（Boris Kashnikov）（国立研究大学高等经济学院哲学博士，人文系教授），达尼拉·布拉托夫（Danila Bulatov）（策展人，普希金造型艺术博物馆研究员，艺术史学家），奥列格·阿隆森（Oleg Aronson）（博士学位）。 ，俄罗斯科学院哲学研究所高级研究员），俄罗斯人类学学院研究所高级研究员以及俄罗斯文化研究所艺术评论家），亚历山大·莫斯科夫斯卡娅大学（博士学位），俄罗斯科学院哲学研究所的美学部门）。

讲座“生活精华”
4月10日，19:00，主楼，29号馆

讲座由独立策展人，艺术评论家凯瑟琳·兰伯特（Katherine Lampert）主持。

“存在先于本质”-让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）以此为基础，以艺术家的作品为基础，提出了存在主义立场，这些艺术家的作品曾在“弗朗西斯·培根，卢西安·弗洛伊德和伦敦学校”展览上展出。

凯瑟琳·兰伯特（Katherine Lampert）将基于自己在创建展览，撰写文章方面的经验，并亲自与伦敦艺术家，例如弗朗西斯·培根，莱昂·科索夫，弗兰克·奥尔巴赫，卢西安·弗洛伊德，威廉·科德斯特里夫，迈克尔·安德鲁斯，宝拉·雷格鲁，伊万·阿格罗和保罗还谈论了几个追随者，包括乔治·巴塞利兹。

独立艺术策展人凯瑟琳·兰伯特（Katherine Lampert）于1988年至2001年在伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）工作。曾是白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）的导演。 有关Ewan Aglow，Frank Auerbach，Peter Doig，George Shaw，Francis Alice等人的书籍和文章的作者。 如今，凯瑟琳·兰伯特（Catherine Lampert）是罗丹博物馆（Rodin Museum）科学理事会的成员，正在开展于2019年6月开幕的宝拉·瑞古（Paula Regu）展览，并汇编了Lucien Freud的画作目录。

讨论“上帝之死”和基督教形象
4月12日，18:00，主楼，29厅

讨论的传统宗教话题之一是难以解释在一个由良神统治的世界中邪恶的存在-神学的问题。 尼采在20世纪提出的``上帝之死’’的概念宣告成立，其中包含了旧的道德原则正在消亡的思想，旧的道德原则的源头是某个更高的存在者上帝。 随着上帝的死，人肯定了现实-对生命说“是”。 同时，人失去了上帝同在所赋予的可靠性。 伦敦学校艺术家一生中发生的事件-战争，革命，科学发现，经济危机-显示了幸福的脆弱性和生活的理性。 第二次世界大战后的艺术中，常常有从基督教肖像画中借来的图像，但它们不可避免地获得了世俗甚至虚无的特征。 讨论将揭示在世界“脱水”的背景下理解伦敦学派画家的作品的可能性，以及对基督教教义的重新审视。

参加者：Lidia Chakovskaya（博士学位，莫斯科国立大学哲学系国家艺术研究所和世界文化历史与理论系的高级研究员，以艺术评论家MV Lomonosov的名字命名），Alexei Rastorguev（博士艺术史博士，以MV罗蒙诺索夫（MV Lomonosov）的名字命名的莫斯科国立大学历史艺术系历史学系助理教授，专门研究古代艺术，西欧中世纪艺术，拜占庭艺术和后现代艺术。拜占庭圣像，基督教圣像的历史和北方文艺复兴时期的艺术，20世纪的艺术）朱莉娅·西尼欧卡亚（哲学家，俄罗斯科学院教授，美国科学研究院西方哲学系主任）俄罗斯科学院哲学，十九世纪至二十世纪下半叶欧洲和俄罗斯哲学史专家，安娜·波日达耶娃（Art H的候选人） 国立研究大学经济学院人文系副教授，中世纪西欧艺术，基督教肖像画以及世界艺术神话主题的接受专家）。

讨论“没有器官的身体：哲学和战后艺术”
4月19日，18:00，主楼，29厅

“无器官的身体”-Antonin Artaud提出的哲学概念，由Gilles Deleuze详尽阐述，成为后来绘画，舞蹈，戏剧和电影潮流发展的关键。 其本质在于，没有器官的身体与有组织的身体相对，它是“肉体和神经”。 探索培根的作品，德勒兹（Deleuze）写了关于画家对“身体的强烈事实”的描绘。 事实证明，这一原则对伦敦学校的艺术家极为重要，他们面对战后欧洲的现实，在整个印象中都感受到了现实：这个现实并没有隐藏在舒适的城市，摆满房子的餐桌和昂贵的衣服-这是一个纯粹的存在，直接向艺术家展示。 以“无器官的身体”为思想和视野的原则最适合传达生活的张力，伦敦学校的代表试图迫使观察者使自己成为“无器官的身体”，学会感知神经结束于工作的层面，使生活从“组织”中解放出来，并断定了其真实性。

参加者：Svetlana Polyakova（博士学位，莫斯科国立大学哲学系知识论系，本体论系副教授，以本体论专家，当代艺术和神学专家MV Lomonosov的名字命名），Chaim Sokol（艺术家，雕塑家） ，艺术专栏作家，装置，表演，文字的作者），安娜Yampolskaya（哲学博士，国立研究大学高等经济学院基础社会学中心的首席研究员，法语和德语现象学专家）。

演讲“有无评论的绘画：RB中国和英国的波普艺术”
5月15日，19:00，主楼，29号馆

创造``新艺术’’的想法被年轻的英国艺术家，伦敦皇家学院的学生所接受：RB中国，彼得·布莱克，乔·蒂尔森，理查德·史密斯，德里克·博希耶，大卫·霍克尼，艾伦·琼斯，彼得·菲利普斯于1961年2月宣布了他的学生展览“年轻的当代人”，正是这些艺术家构成了英国波普艺术的核心，并在其工作中体现了其主要原则，“高级艺术”和大众文化这两个世界并存。广告，漫画，大多数英国流行歌手的中产阶级美国化文化主要是现代意象的来源，他们的作品充满了报价和艺术上的相似之处。

演讲由XIX-XX世纪欧美国家的艺术部门负责人Alexandra Danilova主持。

讨论“伦敦学派与诗歌。 奥斯威辛之后的艺术”
5月18日20:00，主楼29厅

德国哲学家西奥多·阿多诺（Theodor Adorno）所说的话：“在奥斯威辛集中营之后，听到高音的任何单词都被剥夺了存在权”，成为了大屠杀之后可能创作的所有艺术品的句子。 曾经导致奥斯威辛集中营的事实损害了任何对先验者的吸引力。 当这种崇高的思想与真实的经验相结合时，以“崇高的观念”的名义消灭整个国家就没有任何代价。 诗歌和绘画是比其他事物更多地要求比人类物质现实更高的意义的体裁。 但是，在这样的世界观仍然闻起来像腐肉的时候，它们又有什么可能呢？ 伦敦学派是这种态度的产物，只要认识到旧的艺术理解的破坏性，它就会成为创造新形式和表现方式的冲动。 在关于战后绘画和诗歌的对话框架中，将有可能了解艺术如何克服了人类历史上鲜血淋漓的页面所造成的代表危机。

参加者：Yuri Saprykin（新闻工作者，文化学家，广播主持人，“书架”项目的项目经理），Ksenia Golubovich（语言科学候选人，A。Pyatigorsky文学奖评审委员会主席，作家，翻译，文学评论家），亚历山德拉·沃洛迪纳（Alexandra Volodina）（“当代艺术”课程的教师»在高等经济学院，美学领域研究员，俄罗斯科学院哲学研究所，文化研究

讨论“伦敦学派：生存恐怖和战争经历”
5月19日20:00，主楼29号馆

恐怖的存在经验是伦敦学校大师艺术语言的来源之一。 战争是可以描述为无尽死亡的事件。 沉浸在这种状态中的人们能够发现平时无法看到的生活折射-听起来很矛盾的是，他们开始真正地生活。 尽管战争使人士气低落，但这是“边界境界”（这是存在主义哲学的一个术语，指的是一个人实现其真实存在的时刻-存在）。 ИскусствоЛондонскойшколыпропитаноэтимпотрясениемототкрывшейсяалогичностиинеупоредоченн。 Приемы，которыеиспользуютхудожники，позволяютделатьощутимымстрахчеловека，вызванныйчувствомслитностисэтиммиромиодновременноужасомпребываниявнем。 Всвязисэтимбольшинствоизэтихмастеровобращаетсякизображениюплоти – самойпервочозоны Жан-ПольСартрписал：«Моётелоизплоти，плотьживет，плотькопошится，онатиховращаетсоки，кремы，этаплотьвращает，вращаетмягкуюсладкуювлагумоейплоти，кровьмоейруки，сладкаябольвмоейраненойплоти，которуювращают， онаидет，яиду，яспасаюсьбегством，янегодяйсизраненнойплотью，израненныйсущестинееоб。 Плотьстановитсяточкой，гдестрах，ужасивойнапереплетаютсявединствособственногопереживания。

Участники：ГлебНапреенко（искусствовед，психоаналитиклакановскойориентации，теоретикискусства），ВалентинДьяконов（кандидаткультурологии，искусствовед，арт-критик），АлинаСтрельцова（кандидатискусствоведения，преподавательфакультетажурналистикиМГУимМ.В.Ломоносова，заместительглавногоредакторажурнала。 «Искусство»，журналист。