奥地利当代艺术家 Ksenia Hausner 的展览：女性主演 自动翻译

9 月 27 日在普希金国家美术博物馆的十九至二十世纪欧洲和美洲国家艺术画廊举行。亚历山大· 普希金将开启展览“Ksenia Hausner。真实的谎言。“此次展览总共展出了 Ksenia Hausner 的 30 幅画作，以及艺术家为准备绘画而创作的一些照片。

Ksenia Hausner 于 1951 年出生于一个艺术家庭，在维也纳和伦敦学习舞台设计，自 1977 年以来一直为戏剧和歌剧创作布景，与世界上最负盛名的剧院机构合作——从皇家剧院考文特花园到萨尔茨堡节日。

1992年，艺术家决定专心于绘画——这是因为她渴望获得更多自由，成为“自己的画作导演”。豪斯纳作品中的戏剧性和一般的叙事原则使我们能够将她称为西欧绘画数百年传统的继承人。与此同时，她的艺术转向现代：我们在我们面前看到现代类型，并阅读当前具有社会意义的议程。她戏剧性、色彩丰富且充满情感的作品并没有让任何人无动于衷，并清楚地表明今天具象绘画的可能性还远未耗尽。

在大部分画作中，动作都在一种戏剧化的环境中展开，经过深思熟虑的布景、外露的光线和背景装饰，模特在艺术家的神秘而不是顺从中扮演各自的角色。到明确的解释。展览的名称也反映了戏剧原则与艺术家作品的密切关系：舞台化、完全由构图、虚构可以包含真实的内在内容，唤起观众的即时反应。

在 Ksenia Hausner 的作品中，一切都服从于观众体验的强化——20 世纪不止一代画家的目标：人们可以注意到她的调色板的丰富性，她的作品具有广泛的笔触和兴趣在装饰解决方案和装饰动机。豪斯纳更喜欢使用的大幅面解决了同样的问题：她画中的人物是不朽的，充满力量——在这方面，艺术家继承了创作大型祭坛作品、历史绘画和礼仪肖像。

Ksenia Hausner 在她的作品中探讨的关键主题之一是女性在生活和艺术中的作用。她的画作发生在一种另类现实中，女性占主导地位：正是她们成为了艺术家作品中的主角。即使她的画中出现了男性角色，他们也从来没有表现出力量，是她“女性世界”的有机组成部分。

“我的宇宙是女性。女性是我作品中的关键元素，在我的作品中，她们扮演着所有性别的代表。我正在与女性演员一起研究人类主题。”——克塞尼亚·豪斯纳。

豪斯纳的每一幅画作都旨在与个人的观看体验相碰撞，产生新的和新的意义。观者联想范围的扩大，尤其是艺术家用流行的（虽然不一定）电影和书籍的名字来命名作品，可以为知识渊博的人提供额外的心灵食粮。然而，人们不应该寻找这些作品的情节或人物与艺术家作品中发生的事情之间的直接联系：在选择名称时，她以自由联想的方法为指导，并呼吁将它们主要视为诗意的隐喻.豪斯纳还经常引用其他艺术家的具体作品和一般的特定绘画风格。任何状况之下，阅读特定的参考文献并不会让观众立即找到解决方案，而只会帮助找到许多可能的解释向量之一。

“我没有给出使用说明或如何阅读本文的说明。反对。明确的解释是无聊的。人生总是一个问号。艺术应该是神秘的、不妥协的和非理性的，”- Ksenia Hausner。

渴望与观众建立联系，向他敞开心扉，这是 Ksenia Hausner 作品最重要的方面。同时，艺术家构建的大多数场景的矛盾心理迫使观众积极回应他所看到的，将其与自己的生活经历、恐惧和欲望进行比较。

豪斯纳的绘画不仅在视觉上，而且在情感层面上都产生了深远的影响：观众被戏剧性的强烈而同时又非常亲密的人与人之间的深刻接触所吸引。艺术家的一项特殊礼物可以称为传达精心策划的情感的能力，这为她画布上的英雄之间的关系增添了色彩。亲密、亲情、爱和关怀——这首先是 Ksenia Hausner 担心的，这决定了她的工作在当今世界的深刻意义，在当今世界，大流行没有消退，全球和地方冲突仍在继续，新的和新的流动难民出现。

这位艺术家的回顾展与维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆合作举办，并得到了奥地利联邦艺术、文化、公共管理和体育部的支持。

策展组：Danila Bulatov, Elzy Laner (维也纳)