Alexey Kondratievich Savrasov（1830-1897）

1830年5月12日，阿列克谢的儿子，注定要成为俄罗斯风景学校的主要创始人之一，出生于一个成功的小百货商品家族和第二行业商人Kondraty Artemievich Sovrasov的家庭。 这个男孩在Yauza河上的伟大烈士尼基塔教堂受洗。 然后，Sovrasovs大部分时间住在Zamoskvorechye - 在Yakimanka，然后在Goncharnaya定居点，然后在Kaluga前哨，甚至在Pyatnitskaya街。 根据Kondraty Artemyevich的情况，这个家庭经常搬家。 从小就开始，阿列克谢必须帮助他的父亲。 但交易问题并没有淹没自然的激情，即对绘画的渴望。

开放画廊： 图片Alexey Savrasov

在没有任何学习的情况下，到了十二岁时，这个男孩已经学会了自己画得很好，他画的是那些时髦的浪漫场景，那时候是水彩画和水粉画。 像“维苏威火山喷发”或“海风暴”的各种选择，然后由街头抢劫者买来，后来转售了他们。 索夫拉佐夫的父亲确信他儿子对绘画的兴趣是无用的乐趣，不会给他带来任何好处。 他和任何开始创业的家长一样，梦见他的儿子会继续工作。 虽然这个可怜的男孩只梦想一件事 - 画画。

与此同时，莫斯科举办了一场重大活动 - 1843年，莫斯科绘画和雕塑学院正式开幕。 新的教育机构由MF Orlov将军领导，他曾与许多十二月党人友好相处。 幸运的是，与华丽的彼得堡艺术学院相比，皇帝亲自监督参赛者的入学考试，甚至是学生的教育过程，莫斯科学校成立了一个由不同阶层的人组成的董事会。 由于这种方法，贵族的后代和农奴的孩子都可以在莫斯科音乐学院学习。

仅仅一年之后，阿列克谢·索瓦拉索夫（Alexei Sovrasov）反对他父亲的遗嘱，进入了一所新学校。 教师立即引起了一位才华横溢的少年的注意，但他很快就不得不放弃上学，因为他的母亲Praskovya Nikiforovna因食用严重而病倒。 现在，只有那个展开翅膀的年轻人被迫把所有的时间都花在他父亲的店里。 然而，阿列克谢并没有放弃绘画，他顽固地继续在晚上画画，为此他被一个严厉的父亲驱逐出所有家用物品，从房子的温暖部分到所有风吹来的阁楼。 但是，在这个寒冷的房间里，他的朋友们可以来，感谢年轻人才的工作来到莫斯科音乐学院的老师Karl Rabus。

从事“描绘”的拉布斯 - 当时所谓的山水画 - 倾向于浪漫主义，但也对艺术的现实方向异常感兴趣。 年轻的阿列克谢的作品只是结合了浪漫的观点和非常写实的写作风格。 为了让一位有能力的年轻人在四年前应父亲的要求离开学校继续参加莫斯科美术学院，拉布斯邀请莫斯科前首席警官鲁金少将来到商人索拉佐夫，一个聪明的人，懂得艺术并热爱艺术。 在一位重要的莫斯科官员的影响下，Kondraty Artemyevich终于允许他的儿子上学。 结果，在1848年，Alexey Sovrasov再次出现在莫斯科艺术家学院的景观课上。

人才披露

从一开始，索拉佐夫就与老师异常幸运。 不仅如此，多亏了Rabus，他又回到了绘画领域，因此受过高等教育的老师能够为这位年轻的艺术家提供许多宝贵的知识，这些知识并非由学校计划提供。

卡尔拉布斯向他的学生们讲授绘画和绘画技巧，并将他们介绍给美学和色彩理论的基础知识，借鉴约翰沃尔夫冈歌德和列奥纳多达芬奇本人的论文。 他的学生不仅学习和复制了欧洲古典美术的最佳范例，而且还花了很多时间与大自然合作。 拉布斯不断地向他的学生们重申，对于一位优秀的风景画家来说，最重要的是能够“看到”（感受）自然。 教师拥有非凡的说服力，试图让有抱负的艺术家熟悉一般艺术的高级任务，特别是绘画。

在不到一年的时间里，阿列克谢·索瓦拉索夫已被莫斯科艺术协会认可为莫斯科艺术学院最优秀的学生之一。 这位年轻艺术家的肖像与麻雀山的景色被学校的董事会所震撼，他的艾瓦佐夫斯基画作的副本深受慈善家IV Likhachev的喜爱，他支付了阿列克谢对乌克兰的创意之旅。

回到莫斯科后，索拉索夫向他的老师展示了他的风景，之后他们开始谈论他作为俄罗斯艺术的希望。 Sovrasov风格的一个显着特点是完美地掌握了写实的写实技巧，是在画布上重建自然诗意形象的和谐塑料。 这位才华横溢的画家的所有“南方”作品都以新颖性，创造性思维的大胆性，专业性和独特的构图构造而着称。 画作“乌克兰风景”（1849年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）有点像“意大利观点”，在此期间变得非常受欢迎，但已经在其中，人们可以感受到Sovrasov对他的本土性质的关注和爱。

这位艺术家不仅在农民房屋和绿树成荫的小山上捕捉到了美丽的浪漫日落，而且还传达了乌兰色的夜晚，带着粉红色的金色闪光，有点温暖和宁静。

画作“溢出附近的森林中的石头”（莫斯科国立特列季亚科夫画廊）和“恶劣天气中的克里姆林宫景观”（莫斯科国立特列季亚科夫画廊），分别于1850年和1851年相继绘制，令人印象深刻学校的教授们决定给不到两年的莫斯科音乐学院的学生Sovrasov，他是“非级艺术家”的称号。 一个谦虚而害羞的年轻人设法说服学者们了解他自己的技能成熟度以及在二十岁时完成学业的可能性。

画布“溢出附近的森林中的一块石头”是一个有点不寻常的景观，给人一种俄罗斯民间故事的插图印象。 这项工作分为两部分。 下部向我们展示了向前突出的土壤的不祥骨折。 在它里面，我们看到交织在一起的树根和一块巨大的破碎的石头在地下深入下垂。 在画布的上半部分，在蔚蓝的天空和树枝弯曲的背景下，两个青少年的形象在巨大的巨石上看到，凝视着恐惧和喜悦。 这项工作表达了对自然秘密和对世界知识的渴望的真正年轻兴趣。

第二部作品“恶劣天气下的克里姆林宫景观”充满了完全不同的氛围。 天空被撕裂的云层撕裂，一片乌云接近右边，一棵树在强风的阵风下弯曲，站在画布的中央 - 所有这一切不仅预示着雷雨，还表达了几乎神秘，热情的感觉当一个人看到肆虐的元素时，他们会经历

作者在景观中特别创造的对比度照明的效果只强调了莫斯科克里姆林宫的穹苍的坚定性，尽管周围发生了戏剧性的事情，但在远处却充满了自信和宁静的美白。

这两件作品并没有徒劳，给莫斯科公众留下了如此深刻的印象。 它们充分体现了画家固有的惊人能力，能够理解大自然的诗意和浪漫形象，简单而不复杂，但却真实地，真实地，非常情感地传达。 努力尽可能地掌握景观技术，当时仍然保持着伟大艺术的“边缘”，阿列克谢·索瓦拉索夫非常喜欢勾勒出他所在城市最多样化的隐藏角落和环境。

从莫斯科学校毕业后，Sovrasov应慈善家ID Luzhin的邀请，成为他的赞助人，在他位于莫斯科附近的Kuzminki，Vlahernskaya车站附近的庄园中毒死了夏天。 在那里，艺术家创作了几幅草图，这些草图的特点是晚上自然采光传播的美感和准确性。

应得的成功

一年后，艺术家再次前往乌克兰，在那里，南部大草原的辉煌给他留下了深刻印象，他创作了几幅风景画。

这次旅行的结果的一个例子是“从第聂伯河到佩乔尔斯克修道院的基辅观”（1852，私人收藏，圣彼得堡）。 尽管“意大利图案”的影响仍然保持不变，而且作品与“恶劣天气下的克里姆林宫观”的作品明显相似，但这部作品以一个令人惊讶的和平状态而着称。 索夫拉索夫巧妙地传达了一个轻松的日落前假期的气氛，强调它在乌克兰草原上降下的蓝色纱雾，从夏天的炎热降温，以及远处的城市。 画布就像这一时期所有艺术家的作品一样，以平滑的图案，柔和的色彩系统和透明的明暗对比而着称。 评论家们热情地注意到了大师的绘画技巧的新鲜感，除了浪漫主义之外，不仅在自然界，而且在农民的生活中都有客观的看法，他们的人物起初偶尔出现在他的画作中。 。

1854年，一位才华横溢的风景画家的命运发生了意想不到的变化，当时莫斯科艺术家学院的毕业生和高年级学生展出了他最好的作品。 邀请参加盛大开幕仪式的嘉宾包括当时担任圣彼得堡艺术学院院长的大公夫人玛丽亚·尼古拉耶夫娜。 她仔细观察了俄罗斯艺术中的所有现象。 玛丽亚·尼古拉耶夫娜对这位年轻画家的作品周期非常感兴趣，他在画作中描绘了不同光线下的乌克兰风景。

这幅画包括画作“下午的草原”（1852年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡），其中Sovrasov完美地传达了草原热的感觉。 草被太阳烧焦，开始变干，好像让观众充满了热量。 一只孤独的鸟儿在无云的天空中盘旋，在地球的下方，两只鹧in正试图在腐烂的草原草丛中从正午的炎热中寻找休息。

这种不寻常的声音给这件作品带来了惊人的光芒，这种看似平淡无奇的景观。 正是由于他，一幅充满了对广阔的爱和诗意的喜悦的画面与已经厌倦了公众的意大利观点，以及充满浪漫主义的俄罗斯艺术家的其他作品都不相似。

该系列的第二部作品，尤其是大公爵夫人所注意到的，是“晚上与丘马人一起草原”（1854年，国家博物馆协会“俄罗斯北部的艺术文化”，阿尔汉格尔斯克）。 日落的刺耳的黄红色阴霾征服了公主的心脏，Maria Nikolaevna立即买了一份工作。

这种关注对于莫斯科音乐学院的教师和学生来说都是一个惊喜。 当时，皇室成员只从圣彼得堡艺术学院获得了才华横溢的毕业生和杰出大师的作品。 因此，在莫斯科艺术学院获得绘画老师毕业证书的着名Sovrasov也取得了类似的成功，这使莫斯科社会大为吃惊。

但那还不是全部。 公主希望亲自见到画家，甚至邀请他到她位于Peterhof和Oranienbaum之间的大都会住宅Sergeevka。 这次访问的官方原因是这位年轻艺术家有机会冷静地写出“大自然的观点”。 这对索拉索夫来说是一场真正的胜利，但她有自己的价格 - 他很快失去了许多羡慕他成功的朋友。 但是，在俄罗斯艺术环境中大声宣布自己，同时捕捉寒冷的西北自然的机会是一小笔费用。

艺术学院

这位年轻的艺术家开始了解首都，参观了所有主要的博物馆以及私人收藏的画作。 索夫拉索夫参观了圣彼得堡艺术学院，参加了最好的教授的讲座，并遇到了许多大师。

在那之后，艺术家开始工作，大自然的铅笔画开始从他的手下出来，通过这种方式，人们可以判断他在形式转移中安排构图和惊人的可塑性的最高专业技能。 由艺术家在玛利亚·尼古拉耶夫娜公主的别墅写的“奥拉宁鲍姆附近的景观”（1854年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊），展示了作者非常准确地分享计划的能力。 在画布的中央部分，我们看到一片充满明亮阳光的林间空地，一侧被秋天的树木和长满苔藓的巨石包围，另一方面，我们可以看到大海。 一棵孤零零的橡树矗立在晴朗的天空中，蔓延着树枝，树叶被太阳刺穿。 寒冷的日光落在水坑和棕色草镜面附近的苔藓巨石上。 在草地的深处，坐着的女人的光影几乎不可察觉。 Sovrasov风景如画，传达了广阔的空间和苛刻的表现形式的魅力。 收藏家和慈善家帕维尔·特列季亚科夫（Pavel Tretyakov）于1858年为他收藏了这幅画，然后他送到了他的家乡。

在此期间，Sovrasov非常努力。 所有作品都在圣彼得堡附近创作，他于1854年10月提交给艺术学院获得院士称号。 艺术家的才华和技巧立即引起了首都艺术界的关注。 这位画家开始接受昂贵的订单，以获得艾瓦佐夫斯基的绘画副本，以及浪漫时代的西方大师，他在一个庄严而富丽堂皇，当地贵族强调的装饰风格中表演。 也许索拉佐夫可能成为宫廷艺术家，但出于某种原因，他获得了院士头衔，赶紧回到莫斯科。

期待已久的认可

回到家乡，艺术家开始参加许多展览，他的画作受到观众和评论家的热烈欢迎。 虽然艺术家的大客户没有出现在这里。

这幅画“夏日风景与橡树”（1855年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）是一幅画家成功结合以前发现的图案的例子，这些图案被树木和明显的“扇形”烧焦草原包围。 画布以浪漫的精神写成，表达对大自然的真诚钦佩。

在创作作品时，萨夫拉索夫使用了全尺寸的草图，这有助于将开放空间的印象，冷阴天，倾向于地平线并在前景中的水坑表面上反射出来。

艺术家回归莫斯科的原因之一可能是创建一个家庭的愿望。 在他到达后不久，这位艺术家向他的前同学和好朋友康斯坦丁赫兹的姐姐提出结婚要约。

Sofya Hertz是二十八岁的阿德莱德绘画院士之一，是俄罗斯瑞典人卡尔·卡尔洛维奇赫兹的女儿，她是该市最受教育的人之一，也是艺术史系的创始人。莫斯科大学，教授和考古学家。

这位年轻而聪明的女性比她的未婚夫年长四岁，渴望独立，当时她正在经常上课，积极地为她谋生。 她接受了艺术家的提议。

莫斯科艺术学院董事会成员卡斯拉布斯去世后，莫斯科艺术学院董事会邀请这位新婚画家担任学校景观班主任，这是他七年前毕业的。

这个年轻的家庭立刻在学校找到了一套公寓，新老师热情地着手履行他的职责。 Sovrasov在新工作场所做的第一件事就是他要求他自己的景观班工作室，他的学生可以根据他们以前从生活中制作的草图来绘画。 他在学生面前自己创作，使他们能够更好地掌握他的方法的本质。 在这个时候的某个地方，画家改变了他的名字。 他开始签署他的Savrasov作品，用更熟悉的莫斯科谣言“a”取代第一个元音“o”。

变革时代

在克里米亚战争中俄罗斯战败以及尼古拉斯一世去世后，该国立即开始的“改革时代”开启了艺术家工作的新阶段。 在绘画中，就像在文学中一样，一种欲望似乎诚实地反映了俄罗斯的现实和贫困农民的艰难命运。许多受过教育和聪明的人都经历过对人类不公平剥削的社会“忏悔”的需要。 日常的现实主义风格在视觉艺术中变得尤为重要。 他被要求批评俄罗斯的现代基础，首先 - 完全无知和农奴制对文明人来说是可耻的。

批判现实主义在瓦西里·佩罗夫（Vasily Perov）的作品中获得了异乎寻常的尖锐发展和完整的话语，瓦西里·佩罗夫在莫斯科音乐学院完成了他的学业，当时他编写了复杂的多人物作品。 对形象的态度和对自然的感知已经发生了变化。 最初，具有特色的改变景观仅作为农村主题绘画的背景。 仅仅差不多十年之后，大自然就有了自己的意义和声音，与俄罗斯人民的命运有着千丝万缕的联系。

这些过程不会影响萨夫拉索夫的创造力和社会活动。 这位画家仍然继续画出崇高的画面 - 诗意画作，以浪漫的精神描绘自然，但现在在他的画布上，农村的景色越来越多。 例如，“夏日风景与米尔斯”（1859年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）的作品以柔和的色彩完成，非常逼真地传达了森林边缘夏日傍晚的温暖，前面有许多工厂排队。 青铜色调，金色粉红色的夕阳画着草和树木，给景观带来宁静的声音。

为了略微掩盖画面的高度，艺术家描绘了一条懒洋洋的河流，满是芦苇和睡莲，一座破旧的木桥。 穿着农民服装的单身女性人物从河岸到米尔斯。 在此之前它是一个无休止的草原反对日落。 在这个南部的乡村景观中，仍然有一种强烈的田园诗般的声音，很难与浪漫的艺术家分开。

变革的时代仍在继续，并且在19世纪60年代早期，重建的莫斯科艺术爱好者协会（MOLH）开始在莫斯科的文化生活中发挥非常突出的作用。 社会秘书的荣誉职位由最着名的艺术评论家卡尔·赫兹（Karl Herz）拍摄，他不顾女儿和丈夫完全独立生活的愿望，不接受父母的帮助，但却吸引了他的女婿以他为首的组织的活动。

那时，已经是着名画家和艺术院士的萨夫拉索夫从未有机会出国。 因此，在1862年，莫斯科艺术爱好者协会派画家参加伦敦世界成就展览的开幕式。

在访问了英国，法国，丹麦，德国和瑞士之后，阿列克谢·萨夫拉索夫对当代西欧艺术非常熟悉。 回到家乡后，大师为MOLC制作了一份详细报告，详细描述了欧洲国家景观类型的现状，抱怨国外出现的俄罗斯绘画稀缺。 他还从商务旅行中带来了几件他自己的作品，对欧洲风景的看法，给他留下了不可磨灭的印象。

“瑞士阿尔卑斯山（Maly Ruchen山）景观”系列（1862年，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡）被列入这些作品的周期。 在这项工作中，萨瓦拉索夫能够令人信服地展示峡谷的空间和深度，雪峰的巨大高度，甚至是清澈的山间空气。

第二件非凡的作品是绘画“瑞士别墅”（1862年，私人收藏，莫斯科），画成蓝色调，高大的冷杉树和白雪皑皑的山峰。 也许，这个周期中最引人注目的作品是“瑞士的托拉斯湖”（1866年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）。 在这里，艺术家非常合理地传达了高山湖泊的寒冷和潮湿的气氛。

所有欧洲风景都表明艺术家对西方绘画中类似主题的详细研究。 与此同时，萨夫拉索夫设法避免了雄伟的山地景观转移中的刻板印象，表现出平静可靠的写作风格。 一旦找到技术，画家仍然是真实的。 位于画作前景的巨大的石块和巨石，水坑和溪流仍然是他画布的“入口”。

寻找新的方式

从国外回来后，阿列克谢·萨夫拉索夫开始写自己的教学工作。 在其中，他试图传达一种微妙的本土意识的重要性，一种对土地的诗意态度，与俄罗斯人民的命运密不可分。 艺术家和他的同事Vasily Pukirev一起为MUZHVIZ的学生创作了教科书。 在其中，他们详细阐述了描绘农民村庄和小屋的技巧，这对于想要创作原始俄罗斯自然画作的画家来说是必不可少的。

1869年，教科书出版，就在俄罗斯绘画中对“国籍”的需求特别严重的时候。 然而，萨拉索夫本人已经有一段时间在寻找自己通过自然动机表达民间情感的方法。 直到19世纪60年代末，他的作品在早期工作的背景下才显露出来。 例如，在绘画“乡村景观”（1867年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）中，本土自然与开花的花园树木和桦树的春天叶子被描绘充满了抒情和隐藏的悲伤。

在画布的前景是开花果园附近的许多蜂箱和用栅栏围起来的小屋。 这项工作的一个重要部分是远程规划，宽阔的草地，远处的河流，以及许多覆盖着稻草的农民房屋。 在这个明亮的田园诗中，养蜂人的悲伤，驼背的身影突显出来 - 一个老人坐在一个抽烟的火炉旁。

但是，萨拉索夫画作中这段光明透明的色调很快就结束了，因为俄罗斯的现实并没有意味着普通人的沉闷和悲惨的生活中充满欢乐的快乐，充满了疲惫的工作。 画作“索科尔尼基的麋鹿岛”（1869年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）已经给我们带来了阴沉和冷酷的情绪。 在一群奶牛吃草的田地上，多云的天空和深泥泞的水坑甚至无法在背景中刷新松树林。 这个非常逼真的作品，详细研究了灌木的每一个分支，一片草叶甚至是前景中的颠簸，标志着俄罗斯绘画中风景画家的诞生，能够通过真实自然之美的形象可靠而巧妙地进行在俄罗斯中部，显示了我国大多数人口的生活中所有的痛苦和绝望。

艺术家的画作充满了令人不安的血腥日落在村屋的屋顶上，例如工作“晚上”（1860年代末期 - 19世纪70年代初期，莫斯科国立特列季亚科夫画廊），以及流行的冷色调，传达出绝望和沉闷的感觉。孤独，例如，作品“月亮下的沼泽河流的秋天景观”（1871年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）。 尽管事实上艺术家的时间是最成功的。

伏尔加河的壮丽景观

在60年代后期，与圣彼得堡艺术家保持着许多友好关系的萨夫拉索夫创立了旅游艺术展览协会（TPHV）。 其创始人是：N. Ge-帝国艺术学院教授，I。Kramsky院士，K. Makovsky教授，班级艺术家G. Myasoedov以及其他一些画家。 该组织的目的是最大限度地将绘画艺术带给普通人。 很快，V。Perov就在Savrasov旁边的公司董事会成员的荣誉地位。

1870年夏天，在他的家乡学校度假期间，艺术家和家人一起去了伏尔加河。 俄罗斯大河的景色让他非常惊讶，秋天回到莫斯科时，萨拉索夫立即休假到明年春天，前往雅罗斯拉夫尔，在那里他租了一间大公寓，可能是因为帕维尔·特列季亚科夫的大订单。 在那里，艺术家开始积极地工作，感受到他自己的巨大热潮。 但随后个人的不幸取代了他。

因此，在他的家庭生活中极为罕见，第三个孩子的死亡以及他的妻子Sofia Karlovna的严重疾病再次破坏了平静与和谐。 由于这些事件，画家很长一段时间都无法将他所订购的作品交给特列季亚科夫，并将其绑在妻子的床上。 一位心疼的艺术家在美丽的伏尔加河地区逐渐觉醒的春天性质中找到了一个出口。

Savrasov拥有丰富的个人经历和灵感，他写了一系列令人惊叹的美丽草图，后来成为他最重要绘画的基础。 “Rooks Are Arrived”（1871年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）的作品描绘了一个适度的景观，对于俄罗斯中部的任何居民来说都是最微小的细节，同时充满了高度的诗意和抒情。

在偏远的省城郊区的阴天和阴天的天空中，人们清楚地感受到了俄罗斯人的灵魂和痛苦。 在前景中描绘了一组扭曲的桦树，在这些桦树的树枝上已经到达装备它们的大型巢穴。 在他们身后，在灰色的木屋中，矗立着一座乡村教堂的帐篷形钟楼。 图片的背景是覆盖着融雪的广阔田野。 静止冷泉的柔和斜射线通过透明和潮湿的空气显示出来。 桦树的光影落在略微黑暗但仍然纯净的白雪上。 只有在栅栏上的小山上几乎没有明显的粉红色 - 金色反射太阳，我们可以猜测在日落时捕获的景观。

柔软，巧妙设计的简洁色彩的帆布，冷色调和暖色调在几乎不知不觉中交替出现在同一种颜色中，异常可靠地传达了自然状态，这种状态刚刚开始从漫长的冬季睡眠中醒来，这要归功于光线吹着暖风。 这部作品不仅展示了艺术家在普通景观诗意表达中的高超技艺，也表达了俄罗斯人民团结一致和国家性质的惊人状态。

主人没有立即向公众展示他的作品。 到达莫斯科后，他仍然在工作了一段时间，直到1871年他才在第一届TPHV展览会上展出。 起初，这部作品引起了观众的一些困惑，但艺术家的同事们立即在他身上看到了一些奇特而新奇的东西，这成了他们的启示。 毫不奇怪，完全精通艺术的帕维尔·特列季亚科夫在玛丽亚·亚历山德罗夫娜女皇之前立即买了一份工作，当她得知她已经拿到了帆布的副本时，她非常沮丧。

从那时起，萨瓦拉索夫不断将莫斯科的教学与伏尔加河的定期旅行结合起来。 这一直持续到1875年。在俄罗斯大河的岸边，他创作了他未来创作的草图和草图，这些草图在MUZHVIZ的风景工作室完成。 在Rooks取得成功之后，艺术家很难过，幸运的是，在1871年底，一位才华横溢的画家，一位才华横溢的老师和Savrasov的唯一忠实朋友V.Perov被邀请到全职课堂上学校。 是他支持这位大师的，当他严重担心艺术界普遍存在的信念时，除了他的名画外，他没有创造任何有价值的东西。

这是侮辱和不公平，因为在伟大的风景画家的画笔下出现了许多优秀的作品。 在他们中间，他不仅对自己的故乡的本质产生了浪漫的认识，而且还可靠地传达了对现实生活的深刻理解。

一个例子是寒冷而美丽的“冬季景观”（1871年，下诺夫哥罗德州立美术馆），结合了令人难以置信的美妙和舒适，以及对正在发生的事情的痛苦真相和责任感。 这一时期的另一张照片 - “下诺夫哥罗德附近的Pechersky修道院”（1871年，下诺夫哥罗德国家艺术博物馆）完美地传达了一座位于山脚下的省城的前景，从那里可以看到壮丽的景色。 这项工作预计了I. Levitan的所有着名的伏尔加河景观，他很快就在1873年开始与阿列克谢·萨夫拉索夫一起学习。

“伏尔加河上的渔民”（1872年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）的作品在艺术家的作品中脱颖而出。 在具有异常逼真字符的主人的罕见多图组合中，跟踪了V.Perov的影响。在这里，风景画家萨夫拉索夫在他的角色的肖像表征方面非常成功 - 一个老人，经验丰富，白头发白发，和他正在教导的年轻伙伴。

Savrasov是一位老师，他的学生应该接受培训和灵感的优点，除了Levitan之外，还有Korovin兄弟，N。Nesterov兄弟，S。Svetoslavsky等人。艺术家不仅设法灌输了学生的内心自由，也热爱了他们原生的广阔形象，同时也在失望的时刻激发了他们的灵感。他教年轻一代以自然的统一感填补他们的作品。画家最重视的不是写作方式，可以而且应该研究，而是能够在日常生活中看到真正的美。根据萨夫拉索夫的说法，正是这种天赋给了上帝的人，决定了艺术家的天赋。

因此，例如，在绘画“Sukharev塔”（1872年，莫斯科国家历史博物馆）中，主角不是给目前被毁坏的大都市历史和建筑的纪念碑，而是给予城市自然的抒情冷酷状态。它的霜树和白雪覆盖的木屋。在这种寒冷的气氛中，作者设法传达了莫斯科这一骄傲的提升特征 - 它以红白塔的高耸尖塔为标志，与粉红色的紫色傍晚天空相映成趣。

家庭紊乱

尽管有大量令人惊叹的冬季景观，但最重要的是，这位艺术家喜欢春天，它柔和的阳光，融化的雪和柔软，只是在灌木和树木上肿胀的芽。

画作“春日”（1873年，国家弗拉基米尔 - 苏兹达尔历史，建筑和艺术博物馆保护区）向我们展示了一条肮脏的道路，被融水和摇摇晃晃的栅栏冲刷，好奇的母鸡坐在上面。农民房屋和树枝的屋顶已经从雪下暴露出来。对自然生活的热切关注，再加上传达人们天真天真生活的惊人能力，再加上最微小的春天气息，完美地刻画了画家本身作为一个精神精神组织的人，完全沉浸其中完全在他的工作和世界的愿景。

也许正是这种对创意生活的关注影响了艺术家个人生活中的问题。根据维拉的女儿的证词，尽管阿列克谢·康德拉季耶维奇（Alexei Kondratievich）不仅是一位着名的画家，而且还是一位院士，他一直生活在贫困中。艺术家从来没有要求学术界或学校管理层或慈善家提供任何东西，而且由于他的直接性质，他从未限制自己在贵族家庭中绘画导师的有利可图的兼职工作。 Domineering Sofya Karlovna试图影响她的配偶，这样他就只会选择那些观众一定会喜欢的情节并引起所有人的注意。

在他的妻子于1873年的影响下，萨夫拉索夫写了一系列高架和轻型画作，如“莫斯科克里姆林宫的景色”。春天“（俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡）或”伏尔加河夏季即将结束“（莫斯科国立特列季亚科夫画廊）。这些作品旨在传达工作带来的快乐感。

然而，画作“乡下”（1873年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊），反映了画家的困难心态，结果证明更具指示性。沿着充满雨水的无法通行的泥路，有绿树，树枝向上膨胀，以奇怪的方式让人联想到树根，使树木本身看起来颠倒。阴沉的夏日风景清楚地传达了捕捉萨拉索夫的孤独感和痛苦的渴望。也许，在此期间，艺术家的灵魂心理崩溃，后来毁了他的生命。

通往无处的道路

根据Levitan的幸存记录，他曾是风景画家的最爱，在他自己的家庭中，Savrasov感觉自己像个陌生人。亲戚不断指责艺术家不想寻求有利可图的订单和特权。他与少数人说话，经常沮丧，并开始喝很多酒。尽管画家不知疲倦地工作，创作了大量壮丽的风景和素描，但他的作品甚至被批评家和艺术史学家批评，他们敏锐地追随俄罗斯艺术的所有趋势，继续只欢迎“国籍”的习惯。情节。

一位才华横溢的画家遭受了误解，他非常努力地让他的作品对公众来说是可以理解的。精心绘制的画作“伏尔加河上”（1875年，鞑靼斯坦共和国国家美术馆，喀山），“省内的一座房屋。春天”（1878年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）和“彩虹”（1875年，国家俄罗斯博物馆，圣彼得堡）似乎充满了真正的欢乐和舒适的简单的乡村生活，充满了俄罗斯农民与他的祖国的高度统一感。但即使在罕见的承认和亲戚的时刻繁荣，阿列克谢·萨夫拉索夫非常清楚他的立场的脆弱性。作为一名优秀的老师，他断然拒绝教育他的大女儿维拉，后者继承了他非凡的绘画能力。Alexey Kondratievich确信任何艺术家都注定要陷入饥饿和悲惨的生活，即使有天赋。这些想法导致严重滥用酒精，自1876年以来，画家开始灾难性地失去视力。

索菲亚卡尔洛夫娜厌倦了她半饥饿的生活，丈夫的沮丧和酗酒，带着孩子们前往彼得堡拜访她的妹妹。从那一刻起，艺术家的生活就开始走下坡路。

他率领穆兹维兹佩罗夫，真诚地担心萨夫拉索夫，尽可能地弥补他的缺席。他甚至在“艺术家肖像AK Savrasov”（1878年，莫斯科国立特列季亚科夫画廊）中完美地反映了风景画家生活的内心悲剧。帆布涂有暖黑色和棕色，深色调。Savrasov坐着半转身，一半的脸都在阴影里，这就是为什么他的脸看起来特别严厉。这项工作完美地传达了艺术家的体力和沉重的精神分裂，脆弱性和不安全感。

尽管他的存在具有戏剧性，但这位才华横溢的风景画家继续工作。在19世纪70年代，他创造了一个令人惊讶的美丽，像一个神奇的“冬季景观。Hoarfrost“（沃罗涅日地区美术馆以IN Kramskoy命名）。几乎可见的蓝色阴影横跨白雪皑皑。在阳光下闪闪发光的闪烁蓝蓝色冰系和闪亮的霜冻森林传达出一种神奇的魅力，其中现实与童话故事相结合。在萨瓦拉索夫之前，没有人这么简单，同时在冬天浪漫地写下了俄罗斯的自然。

孤独和贫穷

那些年的许多艺术家还参与了剧院风景的创作;萨夫拉索夫也是其中之一。这是他的爱好之一，他很高兴能够创造出逼真而富有想象力的背景。例如，众所周知，艺术家致力于设计M.格林卡的歌剧“沙皇生活”。

Ipatiev修道院风景画家的素描已经保留下来。作品“冬天的夜晚的Ipatiev修道院”（1876年，莫斯科洛杉矶Bakhrushin命名的国家中央剧院博物馆）完美地传达了暴风雨的盛行气氛，靠近家园，借助于暴风雪的专业书面雪景。修道院，尖塔，是一个反对接近敌人的力量和力量。还有一幅画作“夜间莫斯科克里姆林宫的大教堂广场”（1878年，私人收藏，莫斯科），也是根据同一个歌剧的风景创作的。不幸的是，有关Savrasov的装饰是否在莫斯科大剧院舞台上演出的证据尚未得到保留。

很快，一个已经不幸的艺术家遭遇了不幸 - 最后一个将他与妻子和女儿联系在一起的线索被撕裂了 - 1879年，他妻子的兄弟画家康斯坦丁·卡尔洛维奇·赫兹去世了。这一事件引起了阿列克谢·萨夫拉索夫狂欢的更大增长。几个星期以来，他的学生们没有一位心爱的老师，他的忠诚的朋友佩罗夫再也无法掩盖主人了，因为他自己病重了。

不幸遭遇艺术家，仿佛来自聚宝盆。 Wanvrers的第九次展览，其中一次由Savrasov本人组织的运动，带来了新的失望。主人的所有作品都受到了严厉的批评，给画家的灵魂造成了深深的伤害。从那时起，艺术家决定不再参加合作伙伴关系的活动。但艺术家生活中的这条“黑线”并没有结束; 1882年，画家瓦西里·佩罗夫的一位朋友死于消费。没有其他人能够在学校董事会面前解决景观研讨会负责人的狂欢和旷工问题。

Savrasov被MUZHVIZ解雇了。他甚至被剥夺了作为教育机构教师提供给他的国有公寓。这位艺术家没有其他住房，而在五十二岁时，这位才华横溢，杰出的绘画院士被扔到了街上。不整洁和生病的Savrasov定期从避难所搬到带家具的房间，反之亦然。他用颤抖的手打断了几乎盲目画画的销售。现在，他的收入甚至低于他们童年时向小贩出售“喷发的火山”。

的确，有时，在经济上帮助他的赞助人Pavel Tretyakov或前大学同事回忆起这位艺术家。在这样的日子里，萨夫拉索夫写道，尽管失明，仍然对最高水平的技巧和他的才能无限感到惊讶。

他后来绘画的一个例子是绘画“春天”（1883年，萨拉托夫州立艺术博物馆以AN Radishchev命名）。在金黄色的夕阳下，描绘了仍然没有融化的池塘冰雪和落在无尽场地上的雪堆，这清晰地传达了早春冷美的诗意印象。

许多艺术家在莫斯科 - Khitrov市场或者便宜的小酒馆中，在他生命的尽头遇到萨瓦拉索夫，只看到他的退化和他的个性衰退。只有Levitan一直忠于他心爱的老师，他仍然保持与他的关系，展示作品，并得到了主人的好建议。但即便如此，因为与命运的挣扎而疲惫不堪，这位生病和冷静的艺术家只重视他生命中的一件事 - 绘画。他穿着破烂肮脏的衣服在莫斯科的黑暗角落里徘徊，但脖子上挂着一顶鲜红的蝴蝶结。艺术家总是随身携带他的画笔和颜料，尽管这位杰出的院士的所有财产早已进入了老人和小贩的商店。有时主人不得不睡在街上，但是，如果突然间他的头顶上有一个屋顶，手上有一块帆布至少一小段时间，他立刻拿起刷子开始创作。

画家的最后几年发生了意外的会面。 Evdokia Mikhailovna Morgunova庇护着主人，给他生了两个孩子，并因酒精而断了一点。萨瓦拉索夫继续工作，并在赛程中达到了前所未有的高度。 1894年，他甚至出版了一张他自己画作的专辑，艺术学院为其分配了一百卢布的协助。

在同一时期，工作“春天。在大河上“（1880年代 - 1890年代，私人收藏，莫斯科）。阴郁的冷气氛甚至没有给出第一批果岭的暗示。周围的一切都被积雪覆盖，去年的杂草丛生，河岸上有一块巨大的冰块。对未来春天的温暖只有绝望的希望，这应该改变这个沉闷的地区，其中充满了贫困的小屋。只有艺术家信仰的象征 - 一个十字架的圆顶，在画面的背景中可见，给了一个好的结局的胆怯。

画布“Rasputitsa”（1894年，伏尔加格勒美术博物馆）也完美地描绘了近年来画家的心态。美丽的乍一看，冬季景观留下了孤独和空虚的印象，而道路上的黑色雪橇轨道传达了不可避免的终结的绝望动机。

站在国家景观一开始的阿列克谢·康德拉季耶维奇·萨夫拉索夫于1897年9月26日在莫斯科市第二医院的贫困部门去世。一周后，列维坦在“俄罗斯Vedomosti”报上发表了一篇文章。致力于主人的记忆。在其中，他称他心爱的老师是俄罗斯绘画的第一个“词作者”。正是萨夫拉索夫设法在画布上捕捉到了俄罗斯大自然的诗意和美丽，充满了神秘的光芒，通过它传达了他的人民和他心爱的祖国的形象。

Zhuravleva Tatyana