谢尔盖·费特耶夫（Sergey Fateev）：玛丽安娜·科尼洛娃（Marianna Kornilova）和学生

在展览期间-“圣艾格尼丝前夕”。 莫斯科艺术剧院和艺术中心创意摄影工作室玛丽安娜·科尼罗娃的节日最后展览我们的阿尔巴特艺术画廊Gallerix.ru的艺术总监谢尔盖·费特耶夫与玛丽安娜·科尼罗娃和她的学生们进行了交谈。

玛丽安，您开始摄影是怎么发生的？

从小我就被美丽的人和地方包围着。 我记日记，不仅记录了事件，而且还描述了我在人，情感，风景或废弃房屋中发现的很多美丽。 但是口头描述对我来说还不够，我很想将自己的印象形象化。

照片：朱莉娅·莫鲁列娃（Julia Moruleva）

想到相机的想法并没有立即浮现在我脑海，但是在16岁时，我意识到这正是我所需要的。 我的事业得到了非常认真的画家的支持，他们认为我的照片非常好，他们的意见没有受到质疑。

这个想法是如何产生的，您的工作情节是如何形成的？

它是由对美的任何表现形式的沉思或理解形成的，对我而言不是积极的。 我可以读一本书，一首诗，在街上看到美丽的脸庞，看电影，听歌，在空中感受某些事物，看到梦想-从中产生一个想法，就可以产生图像。 但是我在每个项目上工作了很长时间。 很久以前就放弃了有序的拍摄，我只做让我着迷的事情，如果这是一个由一系列照片组成的项目，那么这项工作可能需要一年以上的时间。 但是迟早他们意识到，获得了他们最终的，完整的表格。

您将如何确定工作的方向或风格？

我工作的类型是“艺术肖像”和“艺术作品”。 我的照片通常被认为是黑色，decade废风格的照片，我经常听到“哥特式”一词，但我对此一无所知。 只是22年前我开始拍照时，并没有所有这些定义（无论如何，也没有人将它们用于摄影），但是方向保持不变。 因此，我总是只给出流派的前两个定义，其他所有内容都是观众的看法，普遍接受的陈词滥调和普遍的概括。

您喜欢谁的现代大师作品？ 你会向谁学习？

我有三个不变的领导者，在过去的15年中没有任何改变。 这些是摄影师Barry Lattegan，Howard Schatz和Helmut Newton。 我几乎无法向他们学习一些东西，因为这些人是其他类型的大师。 在我的同胞中，康斯坦丁·瓦西里耶维奇·胡贾科夫（Konstantin Vasilyevich Khudyakov）对我来说是一成不变的权威，是的，我希望至少有一个iota能够接近他的技术水平和高科技水平。 除了静物外，他还总是被俄罗斯科学家兼摄影家谢尔盖·维亚切斯拉沃维奇·萨韦利耶夫（Sergei Vyacheslavovich Savelyev）的作品所吸引。 总的来说，由主席马克西姆·弗拉基米罗维奇·基列夫（Maxim Vladimirovich Kireev）率领的TSHR艺术摄影专栏的所有活跃成员对我感到高兴，任何专栏会议都可以成为大师班。 能够与这个水平的主人交流很高兴。

如果您关注当代艺术的其他领域，我个人将挑出两位看似完全不兼容的艺术家。 这是从事技术艺术领域工作的德米特里·卡瓦加（Dmitry Kavarga），以及雕塑家，俄罗斯联邦人民艺术家根纳迪·伊万诺维奇·普拉沃托罗夫（Gennady Ivanovich Pravotorov）。 它们是不同的世代，总的来说，我不想将“现代”一词应用于其中的任何一个。 这些创作者是永恒的。 德米特里·卡瓦加（Dmitry Kavarga）的装置影响了我对空间及其诗意，声音和可塑性的感知。 GI Pravotorova艺术使人们摆脱了表层的意识，回到了起源，简洁的线条，灵性和人性之中。

然而，书本对我的创作灵感产生了最大的影响。 列表可能是无止境的。 怀着一颗沉重的胸怀，为了至少略微限制我的文学成瘾范围，我将在作家埃里希·玛丽亚·雷马尔克，古斯塔夫·梅林克，萨特，萨沙·索科洛夫，罗伯特·穆西尔，诗人珀西·比谢·雪莱，约翰·基茨。 埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）都在这两个名单上。 但是，在文学中区分权威的想法最初是失败的，并且笔友们对我的灵感来自不同的时代和流派，但并不是那么友好的一系列笔大师。

电影院要轻松一些-40年代至80年代的法国电影院，我将分别注意到让·科克多（Jean Cocteau）的庞大人物，不仅在电影院。 在21世纪的当代电影中，孤立的版权电影案例会引起创作冲动，但这很少发生。

是什么促使您去教书？

一个非常具体的人，对此我非常感谢。 我什至会叫他的名字Maxim Maxim Lvovich Smirnov。 他在一所艺术大学的院长办公室任职，有一次，在看完我的网站后，他进行了约见。 他不那么冗长，他立刻从言行变成了行为，并提议我开始在他的大学教摄影。 作为负责任和自信的人，我问：“您有课程吗？”马克西姆·洛维奇回答：“既然知道了什么，就可以办得到。” 我花了三个月的时间写了一个讲座和实践课程，由于学生对我的课程越来越感兴趣，以及他们希望继续学业，所以不得不不断扩大课程。 我当时24岁。

ML Smirnov目前是一位经验丰富的设计师。 他在维也纳有一家画廊，在莫斯科有一家商业照相馆。 我们几乎没有沟通，但我会永远记住他，他给了我摄影领域另一个实现自我的机会。 成为一名乐于助人的专家真是太好了。

您对未来有什么计划？

没什么特别的。 为了培养那些现在来到我的工作室的听众群体。 完成一个始于2013年的项目。（这是一个前所未有的案例，来自一个尚未完成的项目的作品在世界许多城市被无数次展示）。 为新项目准备清晰的概念和草图。 几位知名艺术家以及新手艺术家和摄影师都邀请我加入他们的项目，但您需要真正评估自己的能力，甚至是物理能力。 我希望一切顺利。 我也想提高自己的专业水平，或者自己提高专业水平。 我还有很多工作要做，我非常希望自己今年能有所发展。

学生

当然，您不是第一次在Marianne的工厂里拿起相机吗？

阿纳斯塔西娅·古塞娃（Anastasia Guseva）

我从小就拿起相机，但是在2007年购买了自己的数码相机后，它才开始全面使用。 从那一刻起，摄影完全吸引了我，我将所有的空闲时间都花在了用简单的相机镜头探索世界上。 但是事实证明这还不够，我想继续下去，所以我意识到摄影不仅是一堆漂亮的照片和卡片，而且还有更多，我需要研究摄影机和摄影。内部，并开始通过专业人员的眼光看世界。 那时是2009年，开始寻找合适的作品和一名老师。 那时，我与她所在领域的专业人士，大写“ P”的老师玛丽安娜·科尼洛娃（Marianna Kornilova）进行了会面。

巴索娃·安娜（Basova Anna）

来到工作室时，我对摄影很熟悉。 像许多实验一样，第一个实验是在“肥皂盒”上进行的。 首先是一台小胶卷柯达，然后是一台5MP小型相机。 尝试过叠加图像，小图。 然后她请父亲告诉我如何处理沉重而神秘的“ Zenith”。 正是借助这款相机，人们才开始对摄影产生了更强烈的热情。 我相信，正是从电影开始的原则上，这在以后给了我很多。 通常，胶片意味着在框架上进行更多艰苦的工作。 可能没有第二次机会，尤其是如果您不在工作室中。 我之所以开始使用数字技术，是因为我的老Zenith连续第三次“咀嚼”我的所有作品。 我参加这些课程的主要原因是缺乏理论基础，我想扩大界限并学习如何在工作室工作。

弗拉基米尔·米谢夫斯基

我的父母给了我10周年生日的第一台相机，这是美能达相机（胶卷），在20周年时，我收到了数字奥林巴斯相机，我的小照片活动由此开始。 我拍摄了所有东西，因为那部胶卷不存在。然后，我想要更多，并开始为更多的东西存钱……几年后，我将其保存在尼康D90上，生活似乎很成功……但是…由于担心将劣质照片变成好相机，因此该设备需要花更多时间躺在包中。 所有的朋友都说“让我们照相，然后为相机买单”，但是我害怕做的不好，然后有一天，我的朋友Yura说有一套照相课程，建议我去看看。跟他学习。 一方面，我想去，另一方面，我了解到这样的研究是无济于事的，因为这是无法学到的，有必要把它放在里面……但是他说服了我，我来到了学习，在第一堂课后，我了解到我错了，以及我在上课之前所知道的一切，我一点都不知道。 两门课程飞得很快。

埃戈尔·诺夫（Egor Neverov）

当然，我开始使用相机很长时间了，在我的记忆中，仍然有奶奶的拍立得，我从中拍摄了第一张照片

但是，和其他所有人一样，这些镜头都是非利士的，因此作为纪念品，为了有一天向我的朋友吹嘘埃及的金字塔，为此我花了几卷磁带。

克里斯蒂娜·克兰诺娃（Kristina Krainova）

我在14岁时有意识地拿着相机，但我缺乏信心，无法转移看到的一切和想要展示的一切。 然后我把这个冒险扔进了长盒子，但是后来，我仍然有时间获得这种信心。 然后我去了玛丽安。

莉娜·库尔诺索娃（Lena Kurnosova）

当然，在遇见玛丽安娜之前，我很早就拿起了相机。 最初是柯达的肥皂盒。 几年后，当我有了数码单反相机时，有必要了解摄影过程和手动设置功能。

斯坦尼斯拉瓦

我13年前第一次拿起相机，然后和母亲一起在布拉格旅行。 旧的“肥皂盒”中未正确填充的胶卷至少没有留下任何机会。 然后，我决定决定学习如何拍照。 一台半专业相机出现在6年前-代表着对鲜艳色彩和细节的热爱。 好吧，对于专业的第一步和我手中的第一台专业相机，我感谢我的朋友，一位值得一试的圣彼得堡摄影师-Stanislav Pryakhin。

尤里·尤罗夫（Yuri Yurov）

我的第一台相机是“ Zenith”胶卷，它不是新相机，是我哥哥给我的。 那是在1998年，我开始学习拍照。 我主要去看狗表演。 然后他转向了其他人。 当时的熟人，亲戚和朋友。 用彩色和黑白拍摄。 他在家中浴室的红灯下打印照片。 但是不幸的是，由于经常旅行，相机丢失了，因此我的无限期爱好被遗忘了。 然后，在2002年或2004年，我的父母购买了一台宝丽来相机-即时照片。 还有各种各样的相机“肥皂碟”。 再一次，我觉得有趣的爱好推迟了一段时间。 现在，终于，我仍然实现了这一目标。在2011年，我为自己购买了第一台数码单反相机。 他再次开始拍照，开始读书，参加摄影展，看过，研究了专业人士和杰出摄影师的照片。

培训给了你什么？

阿纳斯塔西娅·古塞娃（Anastasia Guseva）

玛丽安娜·科尼罗娃（Marianna Kornilova）讲习班中的培训完全提供了我想从摄影学中学到的东西，但没有，甚至更多：摄影对我来说成为艺术的一部分，正是它传达了我的意识，这是艺术的相当一部分。 玛丽安（Marianne）是一位出色的老师，在学习过程中，您不仅开始将她视为老师，而且还将她视为朋友和盟友。 她的教学方法不仅包括对教材的无聊阅读，还包括信息的呈现，伴随着视觉电影，照片和演示，我认为这是最便捷的学习方式。 每堂课还附有实践练习，为学生提供了更多的学习机会。 正是在Marianna Kornilova的车间里，我获得了很多实践知识，并且在Marianne的帮助下，我意识到自己可以加入众多专业人士的行列。 在她的每次演讲中，就像揭开一个秘密棺材一样，一张照片就脱落了。 在那儿，我了解到相机不仅是技术过程中的工具，而且还可以作为一种工具。 它是作为画家的笔触向我透露的，是她灌输了构图感，并在我眼中发展了一种看待真正的画家可以看到的图片的感觉。 玛丽安娜·科尼罗娃（Marianna Kornilova）正是一位提供全面课程的老师，而不是学习摄影并在摄影创作过程中以及在摄影创作中实现自己地位的人。

巴索娃·安娜（Basova Anna）

培训给了我最初希望获得的一切：理论知识和更有条理的实践知识，灵感，可以在光线下工作，尝试不同的技术。 为了保持语调，我需要时不时地设置新的清晰任务。 克服困难并达到特定目标很有趣。 摄影艺术课程对我来说已成为在此领域建立个人未来的必要基础。 没有技能，创造力将受到能力的限制。 与Marianne的学习帮助我扩展了这个框架。

弗拉基米尔·米谢夫斯基

这些课程提供了大量的实践，理论知识，消除了人们对摄影的恐惧。 现在，我看着一个人，或者一个大自然，或者一个有趣的物体，就像一副现成的照片，尽管这以前从未发生过。 这些课程是非常必要和有用的，无论是在书本上还是在互联网上，这些知识都是找不到的。 我正在准备第三门课程！

埃戈尔·诺夫（Egor Neverov）

但是当我去玛丽安参加课程时，我对摄影的态度改变了。 我意识到摄影不仅是一种记忆，不仅是用于存储记忆的硬盘驱动器，而且在那之前，对我来说是一门完整的艺术。

玛丽安（Marianne）工作室的相机为我变成了橡皮泥，黏土，您可以用它们制作最伟大的艺术品，做疯狂的想象力可以做的一切

玛丽安娜（Marianne）不仅教我拍照，还教我感受空间，设定构图，构图，利用光的力量工作，还教我想象，梦想！ 但是，您会看到，这些是生活所有领域必不可少的技能，原则上，它们永远不会被未充分利用！

我对这样一位出色的老师深表感谢，她对我而言不仅仅是一名老师，而且还激励着我去做伟大的事情，并最终确定了我的人道主义活动方向。 我仍然是一个小学生，而且始终是小组中最小的一个，但是它并没有给出任何负面反馈，所有事情都是相反的，我成为了由玛丽安娜（Marianna）努力创建的一支出色的友好团队的一部分，为此我要特别感谢您，因为在这样的条件下工作，学习和学习摄影艺术要好得多！

您可能不是天才，不是一个伟大的摄影师，但是在玛丽安娜·科尼洛娃（Marianna Kornilova）讲习班之后，您一定会熟练掌握这项技术，以至于您以后可以自豪地说“我是摄影师”！

克里斯蒂娜·克兰诺娃（Kristina Krainova）

。 我感谢玛丽安（Marianne），我知道摄影等艺术方向上的经典和小技巧！ 现在，我对这个职业的看法更加自信，而且我不怕自己不会成功，也不怕我看到的一切都会有所不同。 现在人们看到了我的照片，并对我能够将所有内容传输到照片感到惊讶！ 我告诉他们每个人都可以做到，最主要的是找到一个可以教您的人，并给您成功的信心！ 再次感谢Marianne所做的一切！

莉娜·库尔诺索娃（Lena Kurnosova）

培训给了我很多东西：关于摄影历史的知识被系统化，我学会了如何在工作室中使用灯光，如何在Photoshop中处理照片，还学会了摄影艺术的许多细微差别，这些将进一步发展我的技能。 通常，玛丽安娜（Marianna）是一位非常有才华的老师，不仅教她自己了解的一切，而且还帮助她的学生朝着他们最有趣的方向发展。

斯坦尼斯拉瓦·卵

向像玛丽安这样的大师学习不仅可以传达知识和技能，而且可以教会我们理解摄影艺术中工作和思维的严肃性，理解建筑光的复杂性并形成自己的愿景。 玛丽安娜（Marianna）是为数不多的欣赏和尊重每个学生的见解和个性，与每个人一起实践并在其中工作的大师之一。 玛丽安娜（Marianna）教会我相信，如果您很难工作，那么您就走上了正确的道路，甚至爱上了该行业中最复杂的方面，并教会我以负责任和认真的态度看待即使是最简单，最简单的计划和射击对象。

尤里·尤罗夫（Yuri Yurov）

拿到下一台相机后，我去了摄影展，给朋友，亲朋好友拍照并拍照。 但是，当您自己学习一些东西时，这当然很好，但这对我来说还不够，而且没有人会告诉我如何更好，正确地拍摄照片。 他开始研究他正在摄影和摄影艺术上的课程。 因此，我发现一则广告，上面写着“俄罗斯艺术家创意联盟”。 看着老师是谁。 摄影课程的负责人是玛丽安娜·科尼洛娃（Marianna Kornilova）。 他开始在互联网上研究玛丽安的照片，并决定-谁将能够帮助我并教我摄影艺术。 课程开始时我打电话给我澄清。 现在已经过去了很多时间，而且已经有了两次摄影作品展。 多亏了玛丽安（Marianne），我才学到了摄影艺术的秘密，例如如何选择合适的拍摄点，如何在摄影平台上放光，如何使用模型。 如何拿起相机，发现了很多其他有趣的东西。 玛丽安（Marianne）也拉开了摄影圣餐的帷幕。 我非常感谢玛丽安（Marianne）的帮助，支持和理解。 我计划继续学习并继续拍照，因为有像玛丽安娜·科尼洛娃这样的出色导师和老师，也有像玛丽安娜·科尼洛娃这样的出色导师和老师。像玛丽安娜·科尼洛娃（Marianna Kornilova）这样的老师。

照片：康斯坦丁·库蒂罗夫（Konstantin Kutilov）