极高的表达准确性是David Plaksin作品的主要特征 自动翻译

艺术家成功地将海报的明显性和图片的含糊性结合在一起。

大卫·普拉辛（David Plaksin）出生于1936年，经历了很多事情：他作品中人类智慧的深度与绘画语言的年轻活力融为一体。

1957年从谢罗夫艺术学校（Serov Art School）毕业后，这位艺术家多年致力于他自己的风格。 与内森·奥特曼的会晤以及对萨尔瓦多·达利的工作的了解起了决定性作用。 这位画家在弹簧，轮廓线和丰富的图像色调中找到了自己自然生命力的图形化体现。 在二十世纪中叶，普拉辛的风格已经与本次展览中看到的风格大致相同。

普拉辛的作品 -形而上的现实主义和概念主义的合金。 对于艺术家来说，谈论什么以及如何同等重要。 他将真实感逼真的物体放置在神秘的氛围中-因此产生了梦effect以求的效果。

普拉辛说：“无论做什么，我总是觉得自己像是一个日程安排，并且我有足够的最小视觉手段来表达我的超现实主义想法。”

自六十年代末以来，戴维·普拉辛（David Plaksin）一直在设计和插图书籍，参加大型国际展览。 1975年，他参加了涅夫斯基文化宫的著名展览，这是第二次正式授权独立列宁格勒艺术家的展览。 在同一年，大卫·普拉辛（David Plaksin）开始撰写具有特殊双​​重意义的静物。 例如，紧紧拧紧的塑料袋中的蔬菜是令人窒息的苏联体系的象征。

自从改革时代以来，普拉辛就致力于社会政治话题，其发展可以在他今天的工作中找到。 艺术家不断求助于记忆-从生物学上讲可能更深刻。 他使用原型符号：沙漠，古代遗址，雕像，面包，盐。 不久前，普拉辛发现了一个新话题，他本人称之为“切工”。 就像科学家一样，他从字面上试图穿透事物的本质，切割物体并向观察者展示可见的，阳光普照的外部本质以及内部事物的隐藏的黑色不可理解性。

大卫·普拉辛（David Plaksin）在关爱生命方面具有特殊才能。 因此，当图形语言集中到极限时，对图的有意识腐蚀。

在现代艺术中，婴幼儿主义犯罪，这是最有价值的礼物。

Maria Yagushevskaya，艺术评论家