Encyclopedia
28.10.2020 27 153
艺术的演变有关按时间顺序的指南,看到 艺术史时间表 。
28.10.2020 31 296
内容
戈德史密斯的艺术专门从事金属加工的工人在制作黄金和珍贵金属被称为金匠。传统上,金匠有还与银,铂金,合金,例如青铜,铜,铅,铁,宝石。金匠 包括归档,焊接,锯切,铸造,冶炼,抛光一系列贵金属,技巧过去是通过车间学徒由练金匠经营。今天,许多学生在珠宝艺术学校对金匠来说,很珍贵金属艺术制作。 其他一流的艺术学院,例如 巴黎艺术装饰学院 巴黎也起重要作用教育作用。 著名金匠包括:洛伦佐吉伯蒂,桑德罗·波提切利,安东尼奥·卢卡·德拉·罗比亚Pollaiuolo,Del Verrocchio,本韦努托·切利尼(Povenier),Nicholas Hilliard,RenéLalique,古斯塔夫(Gustav)和彼得·卡尔·法贝格(Peter CarlFabergé)。
28.10.2020 23 202
简要定义和含义
“伊斯兰艺术”一词是7世纪后视觉艺术的统称,由穆斯林和非穆斯林艺术家在伊斯兰人民和文化所占领的领土内创造。 它涵盖了各种艺术形式,例如建筑,建筑装饰,陶瓷艺术,彩陶马赛克,彩陶,浮雕,木雕和象牙雕刻,带状装饰,绘画,绘画,书法,烫金,手稿照明,漆面书本,纺织品设计,金属加工,金饰,宝石雕刻等。 从历史上看,伊斯兰艺术从各种各样的不同来源发展而来。 它包括来自希腊和早期的元素 基督教艺术 它与埃及,拜占庭和古代波斯等伟大的中东文化以及印度和中国的远东文化相结合。
28.10.2020 2 195
一种 杰作 的 爱尔兰铁器时代的艺术 ,被称为Turoe Stone的雕塑(“ Turoe”源自“ Cloch an Tuair Rua”,意为“红色牧场的石头”)现在位于县拉夫里亚附近的布劳恩村 戈尔韦 ,在爱尔兰西部。 这座白色的阴茎形纪念碑,高5英尺6英寸(1.68m),采用LaTène凯尔特人的艺术风格进行雕刻和装饰( 伊特鲁里亚 和 希腊艺术 ),并被视为 爱尔兰雕塑 被影响 凯尔特文化 的后期 铁器时代 。 其复杂的装饰图案似乎是凯尔特人艺术传统的一部分,该传统曾在 纽格兰奇 ,后来负责 高十字雕塑 罗马崩溃后传教士和修道院的影响下的爱尔兰中世纪基督教时代。 (注意:有关较大的作品,请参见: 巨石 以及 巨石艺术 。)
28.10.2020 2 596
发现于 科克郡 ,皮特里皇冠(Petrie Crown)-以其前主人爱尔兰文物古家的名字命名 乔治·彼得里 – 随着 经纪人金领 而船,是早期的另一杰作 凯尔特人的金属艺术品 来自 铁器时代 (公元前100年-公元200年)。 这件精美的异教徒是精美的有角头饰的一部分 goldsmithery 是在 La Tene 风格,使用 repoussé 浮雕和 景泰蓝 上釉 ,源自伊特鲁里亚语和希腊语形式。 它展现出重复的对称设计,深受哈尔施塔特(Hallstatt)和拉泰涅(La Tene)工匠的欢迎。
28.10.2020 5 810
爱尔兰的历史传统 金工 开始回到 爱尔兰青铜时代 (公元前3500-1100年)。 爱尔兰的工匠制作了一系列简单的青铜,铜和金形状的产品,以及更复杂的扭矩(torc)形状的产品。 凯尔特人从欧洲入侵(约公元前500年起)后,一种新的 凯尔特人的艺术 在爱尔兰扎根 La Tene (在瑞士纳沙泰尔湖附近的LaTène进行的发掘之后),这应归功于早期 哈尔施塔特 凯尔特文化,以及 希腊语 和 伊特鲁里亚文明 。
28.10.2020 1 961
装饰豪华的Broighter金领(torc),以及 皮特里·克朗 ,是爱尔兰尚存的杰作之一 凯尔特人的金属艺术品 来自 爱尔兰铁器时代 。 它以县的小镇Broighter命名 歌谣 ,是托马斯·尼古尔(Thomas Nicholl)在耕种约瑟夫·吉布森(Joseph Gibson)的田野时于1896年发现的。 这个精美的珍贵物品的发现 金工 帮助加油 凯尔特艺术复兴运动 在英国。
27.10.2020 4 850
西班牙文艺复兴
西班牙画 和15世纪至16世纪初的雕塑相比,其雕塑的先进性 文艺复兴时期的艺术 在意大利和 北部文艺复兴 法兰德斯和德国 确实,甚至很难找到在伊比利亚半岛适当地被称为文艺复兴时期的起点。
27.10.2020 29 973
十个关键阶段
1.纽格兰奇(公元前3300年)
爱尔兰不受席卷欧洲石器时代(公元前40, 000-10, 000年)的上古石器时代洞穴绘画,雕塑和雕刻浪潮的影响,爱尔兰在大约公元前6, 000年或更早些时候接待了第一批游客。 但是实际的历史 爱尔兰的视觉艺术 从发现于新石器时代的石雕开始 纽格兰奇巨石墓 ,是米斯郡(County Meath)的Bru na Boinne建筑群的一部分。 这个极好的例子 爱尔兰石器时代艺术 建于公元前3300年至2900年之间:距埃及吉萨大金字塔还有五个世纪, 巨石阵石头圈 在英国。 以及各种 巨石艺术 纽格兰奇(Newgrange)包括许多错综复杂的螺旋雕刻,考古学家认为这是第一张记录的月球地图。
27.10.2020 7 166
定义与特征
装置艺术是一种相对较新的流派 当代艺术 -越来越多的人实践 后现代艺术家 -涉及空间或房间(例如房间或仓库)中对象的配置或“安装”。 所得到的材料和空间安排包括“艺术品”。因为装置通常允许观看者进入并在配置的空间中移动和/或与其某些元素进行交互,所以它为观看者提供了与(例如)传统绘画或雕塑作品截然不同的体验,而传统绘画或雕塑作品通常是从单一参考文献中看到的点。 此外,装置可能会吸引观看者的几种感觉,包括触摸,声音和气味以及视觉。
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定义与特征
插图是 画画 可以解释,澄清,照明,视觉上表示或仅装饰文字的绘画,艺术作品或印刷作品,这些文字可能具有文学或商业性质。 从历史上看,书籍插图和杂志/报纸插图一直是这种视觉艺术的主要形式,尽管插图画家也将其图形技巧用于摄影领域。 海报艺术 ,广告,漫画书, 动画艺术 ,贺卡,卡通条。 大多数说明图都是用钢笔墨水,木炭或金属笔绘制的,然后使用各种印刷工艺进行复制,这些工艺包括:木刻,雕刻,蚀刻,光刻,摄影和半色调雕刻等。 今天,人们可能会说插图主要有五种类型:教育性的“信息图形”(例如科学教科书); 文学(例如儿童读物); 幻想游戏和书籍; 媒体(杂志,期刊,报纸); 和商业(广告海报,销售点,产品包装)。 这些插图中的许多插图都是使用计算机图形软件(例如 Adobe Illustrator , Photoshop 和 CorelDRAW 以及 Wacom平板 电脑)设计和创建的,尽管传统方法如水彩,粉彩,酪蛋白,蛋彩画,木版画,油毡切割以及钢笔和也使用墨水。 关于插图是否最好归类为 美术 , 应用艺术 -甚至 装饰艺术 。 但是,纵观各个时代创造的许多具有代表性的杰作,毫无疑问,这种艺术形式可以与绘画和雕塑等其他美术作品并列。
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介绍
在1980年代末和90年代, 后现代主义艺术 在英国,充满信心的新一代 后现代艺术家 后来被称为 年轻的英国艺术家。 由于没有特定的动作或艺术风格,他们包括画家,雕塑家,视频/装置艺术家和 摄影师 除了年轻人,国籍和参与度外,没有其他共同点 当代艺术 。 他们的工作通常被称为 Britart。 YBA之所以受到关注是因为三个展览,分别是 Freeze (1988)和 Modern Medicine (1990),这两个展览都是由一位名不见经传的Goldsmiths大学艺术系学生策划的。 达米安·赫斯特(Damien Hirst) (生于1965年)和“感动”(1997年),在皇家艺术学院举行。 从1988年开始,YBA的主要赞助商是百万富翁收藏家 查尔斯·萨奇 的支持使伦敦成为后现代主义的欧洲首都。 “ 年轻的英国艺术家” 一词来自1992年6月在伦敦萨奇画廊举行的六次同名展览的名称。 如今,YBA已成为英国艺术机构的重要组成部分,并成为其定期获奖者 特纳奖 ,并当选为伦敦皇家学院的成员。 它们已经在许多 当代艺术最好的画廊 在欧洲。 除赫斯特外,与年轻的英国艺术家“运动”相关的著名艺术家包括: 特蕾西·艾敏(Tracey Emin) ,杰克(Jake and Dinos Chapman),道格拉斯·高登(Douglas Gordon),马库斯·哈维(Marcus Harvey),加里·休姆(Gary Hume),雷切尔·怀特里德(Rachel Whiteread),阿娇(Gillian Wearing),马克·沃林格(Mark Wallinger),马克·奎因(Marc Quinn),史蒂夫·麦昆(Steve McQueen),克里斯·奥菲利(Chris Ofili) 珍妮·萨维尔(Jenny Saville) 和别的。
27.10.2020 13 204
乔托的壁画在斯克罗文尼教堂,意大利帕多瓦。 (1303至1310年)
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定义/特点
独特的融合 立体主义 和 未来主义 ,涡旋是重要的英国人 前卫艺术 20世纪初期的运动,虽然正式持续了不超过两年。 该运动的中心人物是英国画家,作家和论战主义者 珀西·温德姆·刘易斯 (1882-1957),这个名字-指被认为是艺术创作的必要来源的情感漩涡-是美国诗人埃兹拉·庞德(Ezra Pound)创造的。 这两人与叛军艺术中心的成员一起于1914年创立了Vorticism。《 Blast 》杂志仅出版了两次(分别于1914年和1915年出版),宣布了Vorticist Manifesto并为该运动提供了宣传。 伦敦未来主义艺术的两次展览是该运动发起的重要催化剂,而1914年第一次世界大战的爆发导致其过早灭亡。 结果,只举行了一次涡流画家展览。 由于战争的影响以及其支持者艺术家凯特·莱希米尔(Kate Lechmere,1887-1976)的财政支持,该运动在1915年实际上破裂了。 路易斯主义的 X 组成立于1920年,短暂地复兴了涡流派哲学。
27.10.2020 8 373
维也纳分裂国家:历史,特征
在 现代艺术 ,“维也纳分裂国家”( Viener Sezession )一词是指进步的行动 现代艺术家 在维也纳,他脱离了城市保守的艺术学院,每年的 沙龙 和 艺术学校 仍然与老式的 学术艺术 。 分离主义的趋势出现在欧洲的几个城市,始于1892年的慕尼黑,由弗朗茨·冯·斯塔克(Franz von Stuck)领导的新成立的分离主义很快超越了官方艺术组织。 维也纳分裂国家,1897年成立, 古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt) (1862-1918)是最具影响力的突破,并出版了自己的期刊 Ver Sacrum (《神圣的春天》)以宣传其思想。 它还建造了一座由建筑师设计的壮观的新总部大楼( Haus der Wiener Sezession ) 约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里奇 (1867年至1908年)。 维也纳分离主义者没有统一的特征 绘画 要么 雕塑 , 甚至 建筑 :相反,其成员致力于通过了解最新的奥地利艺术来实现现代化 现代艺术运动 ,包括最新趋势 后印象派 和 表现主义 以及时尚的装饰艺术风格,例如 新艺术运动 。 然而,引起最大争议的是克里姆特的画作。 他的照片《 哲学 和 医学》 (均为1900年)是大学委托创作的,他的 贝多芬·弗里兹 ( Beethoven Frieze) (1902年)和 《亲吻》 ( The Kiss) (1907-8)也被认为过于物理化,其闪烁的画布极大地受益于克里姆特(Klimt)的丰富知识。 应用艺术 。