Encyclopedia
26.10.2020 8 000
什么是新塑性主义？
在美术中，术语“新塑性论”是指 具体的艺术 由荷兰画家开发 皮特·蒙德里安（1872-1944）第一次世界大战刚结束。 这个词是复杂的荷兰语单词 nieuwe beelding 的毫无意义的翻译，最早由作家Matthieu Schoenmaekers在他的书“ Het Nieuwe Wereldbeeld” （世界新形象）中使用，然后由Mondrian在其理论论文 De Nieuwe Beelding中重复使用。 de Schilderkunst 之前，他采用了法语译本 Neo-Plasticisme ，该词汇取自英语。 更好的翻译是“ 新艺术”，主要是因为它描述了蒙德里安对理想的，纯净的艺术形式和 设计 ，他觉得战后的情况是必须的。 这是纯粹的 抽象主义 遵守严格的组成规则。 首先，它是由 德·斯蒂吉尔 -的喉舌 前卫艺术 相同名字的动作-编辑者 西奥·范·杜斯堡 （1883-1931）并阅读 抽象画家 设计师 抽象雕塑家 和荷兰以及整个欧洲的建筑师。 尽管只是一个松散的联系，但De Stijl运动包括荷兰画家Bart van der Leck（1876-1958），匈牙利出生的平面画家Vilmos Huszar（1884-1960），比利时雕塑家Georges Vantongerloo（1886）等艺术家-1965年），家具设计师Gerrit Rieveld（1888年至1964年）和德国画家Friedrich Vordemberge-Gildewart（1899年至1962年），以及建筑师Robert van’t Hoff（1887年至1979年）和JJP Oud（1890-1963年） ）。
26.10.2020 8 722
什么是新印象派？ -特点
新印象派一词最早于1886年由法国艺术评论家使用 费利克斯·费尼翁 描述19世纪的风格 后印象派绘画 ，由 乔治·苏拉特 （1859年至1891年）。 这种风格 后印象派 使用了一种称为“色彩混合”的新技术 点画（一种特定的形式 分裂主义）。 简单来说，新印象派艺术家没有在调色板上混合不同的颜色，然后将它们应用到画布上，而是将不同的原色（以小点（点）为一组）应用到画布上，然后让观看者的眼睛进行“混合。” 这种Pointillist绘画方法被用来增强物体的发光度。 彩色颜料 。 从远处看，分开的颜料点在观众的眼中成为一个整体，并以最大的亮度发光。 瑟拉特本人称其为 色光技术（彩色发光），而不是点画法或分区主义。 （注意：尽管分割法可以互换使用，但它是指应用单独的原色的小笔触或DAB的一般方法，而点画法是指DAB的大小/类型，在这种情况下为点。）
26.10.2020 7 480
定义与特征
“新表现主义”一词是指最近的国际之一 当代艺术运动 ，这出现在后期 20世纪画家 在1970年代末和1980年代初。 新表现主义画家用强烈的色彩以及从矫饰主义，立体主义，野兽派，德国表现主义，超现实主义和波普艺术中汲取的图案来激发绘画的活力。 历史学家认为这是对极简主义和观念艺术的反作用 后现代主义艺术 在1970年代，该运动采用了多种民族风格的 绘画 具有某些共同特征。 这些共同特征包括色彩的极高表现力，具有象征意义的主题以及显着的表面活性和质感。 同样，机芯标志着已经恢复到更传统的画架绘画形式。 参展中 当代艺术最好的画廊 ，新表现主义在大西洋两岸都以各种各样的名字而闻名。 在德国，它被称为 Neue Wilden（“ New Fauves”）。 在意大利，它被称为 跨前卫（Transavantguardia）（超越前卫）； 在法国，它被称为“自由形象”。 在美国，这种风格也被称为“活力”，它也包括“ 坏绘画”和“ 新形象绘画”。 尽管上面提到了共同的特征，但新表现主义一词所包含的样式非常多样，这意味着对于什么构成了新表现主义艺术，究竟是谁是新表现主义画家，尚无明确的共识。 也可以看看： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。
26.10.2020 8 321
摘要
这种艺术风格被称为“新古典主义”（也称为“ 古典主义 “”是18世纪末至19世纪初欧洲艺术和建筑界的主要运动。这反映了人们希望重燃古希腊和罗马时期古典艺术的精神和形式的要求，它们的秩序和理性原则完全符合欧洲的启蒙时代。新古典主义在某种程度上也是对 巴洛克艺术 和装饰的the废轻浮 洛可可 这所学校受到法国法院的拥护，尤其是路易十五的情妇庞帕度夫人（Madame de Pompadour）的拥护，在一定程度上也受到了赫库兰尼姆（Herculaneum）和庞贝城（Pompeii）的罗马遗迹的发现（1738-50）的刺激，并于1755年出版了颇有影响力的著作《 思想在 德国艺术史学家和学者 对希腊艺术品的模仿 约翰·温克尔曼（Johann Winckelmann） （1717年至1768年）。 所有这些导致了罗马新古典主义绘画，雕塑和建筑设计的复兴-这是罗马重要的中途停留地。 盛大之旅 -从那里向北扩散到法国，英国，瑞典和俄罗斯。 美国对新古典主义建筑非常热心，尤其是因为它借给公共建筑传统和永久性的光环。 新古典主义画家包括安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）（1728-79），雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）（1748-1825）， 当归·考夫曼（Angelica Kauffmann） （1741-1807）和让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯（1780-1867）； 雕塑家包括让·安托万·侯顿（Jean-Antoine Houdon（1741-1828），约翰·弗拉克斯曼（John Flaxman）（1755-1826），安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）（1757-1822）和贝特尔·托瓦尔森（1770-1844）。 新古典主义建筑最著名的代表人物是Jules-Hardouin Mansart（1646-1708）， 雅克·格曼（Jacques Germain）Soufflot （1713-80），克洛德·尼古拉斯·勒杜（Claude Nicolas Ledoux）（1736-1806）， 约翰·纳什 （1752-1835），让·查尔格林（Jean Chalgrin）（1739-1811）， 卡尔·戈特哈德·朗汉斯 （1732至1908年）， 卡尔·弗里德里希·辛克尔 （1781-1841）和本杰明·亨利·拉特罗布（Benjamin Henry Latrobe）（1764-1820）。
26.10.2020 16 116
介绍
的到来 卡拉瓦乔 在那不勒斯的访问以及他在那不勒斯访问期间（1606年9月至1607年6月以及1609年10月至1610年7月）的工作在当地艺术界产生了巨大的冲击。 （也可以看看： 那不勒斯的卡拉瓦乔 。）一些那不勒斯画家可能对卡拉瓦乔有较早的了解，但大多数人只面临着他最后，最激进的风格，这对他来说很难。 风格艺术家 理解。 矛盾的是，对于这样一个暴力的人，卡拉瓦乔的自然主义绘画风格是 天主教反改革艺术 ：虔诚的那不勒斯热切地关注这个事业。 （也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。）由于这个和其他原因， 在那不勒斯绘画 -至少在17世纪-再也不会一样了。
26.10.2020 21 527
瘟疫对那不勒斯艺术的影响
1656年瘟疫的悲剧性后果大大改变了人类的发展 在那不勒斯绘画 或介绍 巴洛克艺术 到了城市，现在已经被推翻了。 二十世纪上半叶的绘画传统被取代的事实并不是画家突然失踪的直接结果，这些画家可能死于瘟疫，并且是本世纪第二个季度的主要画家。 在1656年之前的各种绘画中已经可以看到一些创新，在瘟疫到来之前，瘟疫之后的那不勒斯一些知名画家已经做出了重要工作。 无论如何，在本世纪下半叶工作的人们-从加尔久洛（Gargiulo）到瓦卡罗（Vaccaro），从佐丹奴（Giordano）到弗朗切斯科·索利梅纳（Francesco Solimena）-相信他们正在继续传统的传统。 那不勒斯绘画学校 ，成立于 卡拉瓦乔 （1571-1610）和 朱塞佩·里贝拉（Jusepe Ribera） （1591年至1652年）。 （也可以看看： 那不勒斯的卡拉瓦乔 。）