Encyclopedia
17.02.2019 4 052
有关建筑设计发展的一般指南，看到： 建筑史 （公元前3, 000年至今）。
17.02.2019 10 802
术语有关术语的指导，看到： 建筑术语 。
17.02.2019 8 618
传
最早的名人之一 美国建筑师 ，老派的Cass Gilbert并列 理查德·莫里斯·亨特 （1827-95）是Beaux-Arts建筑的伟大先驱之一，是文艺复兴时期和巴洛克时期的奢华结合。 此外，他的高层建筑为早期的摩天大楼设计注入了巨大活力。 在明尼苏达州和密苏里州获得成功后，曾为圣保罗的明尼苏达州议会大厦（1895-1905）等建筑屡获殊荣，可能是该市最后的新文艺复兴时期的建筑 19世纪建筑 -以及圣路易斯艺术博物馆（1904），吉尔伯特（Gilbert）从波士顿和纽约接受委托，在那里他设计了杰作，例如美术风格的亚历山大·汉密尔顿美国海关大楼（1901-1907），以及纽约的摩天大楼波士顿的Brazer大楼（1896-1899），纽约的百老汇钱伯斯大楼（1899-1900）和纽约的哥特式风格的伍尔沃斯大楼（1910-13）。 吉尔伯特（Gilbert）设计的其他著名建筑还包括文艺复兴时期的艾伦纪念美术馆，俄亥俄州奥伯林学院（1917），底特律公共图书馆（1921），美国最高法院大楼，华盛顿特区（1928-35）和醒目的哥特式建筑复兴的纽约人寿保险大厦（1926-28），其镀金金字塔形屋顶由25, 000片金箔砖制成。 的重要贡献者 美国艺术 ，他的创作声誉在后现代主义时代得到了巩固。 他的建筑风格反映出他对建筑的尊重 艺术史 以及他的观点 公共艺术 应该反映既定的社会秩序。 在他年轻的时代 弗兰克·劳埃德·赖特 吉尔伯特（1867-1959）倾向于发展中西部建筑，吉尔伯特对欧洲的伟大风格很满意。
17.02.2019 6 855
什么是Ara Pacis Augustae？
凯旋的一种异常静音形式 罗马建筑 ，但是早期最伟大的例子之一 罗马雕塑 ， Ara Pacis Augustae （拉丁语为“奥古斯都和平祭坛”的拉丁字母）由围墙内的牺牲石桌组成，其墙壁被东西方的入口所刺穿。 它的四壁的外侧刻有 浮雕 纪念碑的所有雕刻部分均由Luna大理石制成。 这座神殿在公元前13年由罗马参议院成立，以纪念凯撒·奥古斯都皇帝（于公元前31年至公元14年统治，从27公元前的皇帝凯旋归来）从高卢和西班牙的战场归来，最后在公元前9年奉献。 其图像 雕塑 旨在庆祝奥古斯都在整个帝国所施加的和平 罗马艺术 旨在从视觉上提醒罗马军事力量和建立它的朱利奥-克劳迪安王朝。 祭坛竖立在玛蒂乌斯校区的东北角，奥古斯都（Augustus）清除该区域以容纳数座古迹。 尽管其创建者的身份未知，但必须假定他们包括了 最好的雕刻家 尽管古罗马人非常熟悉希腊的传统 石雕 。 几个世纪以来，这种独特的 造型艺术 在台伯河上被淤泥覆盖，直到15568年才被发现15个世纪。经过多次挖掘尝试，1859年和1903年，贝尼托·墨索里尼（Benito Mussolini）将祭坛完全抬高，并将其重新安置在陵墓附近的自己的建筑物中奥古斯都（Augustus）的遗迹，作为他尝试创建古罗马“主题公园”的一部分。 现在，阿拉帕西斯（Ara Pacis）坐落在一座新的且引起争议的建筑中，该建筑是由当代美国建筑师理查德·迈耶（Richard Meier）设计的，该建筑于2006年在同一地点开业。
17.02.2019 4 944
约翰·巴尔塔萨·诺依曼（Johann Balthasar Neumann）的建筑
其中一个 最伟大的建筑师 卷入到 德国巴洛克艺术 约翰·巴尔塔萨尔·诺伊曼（Johann Balthasar Neumann）活跃于18世纪德国的维尔茨堡和班贝格镇。 为他的晚期而庆祝 巴洛克式建筑 ，他最著名的杰作是维尔茨堡皇宫（Wurzburg Residenz，1720-44），这是一座巨大的豪宅，后来因 Tromple l’Oeil 壁画和 壁画 洛可可式艺术家的 詹巴蒂斯塔·提埃波罗 （1696-1770），领先人物 威尼斯绘画 的时期。 诺伊曼的第二部杰作是巴德·斯塔福德斯坦（Bad Staffelstein）的十四圣助者大教堂（Vierzehnheiligen）（1742-74）。 在颇具影响力的Schonborn皇室的资助下，Neumann在整个瑞士弗朗肯行政区的多个地方为其设计了宫廷住宅，诺伊曼以其宏伟的楼梯和操纵空间的能力而闻名。 他还介绍了一个新的 洛可可 他的内饰装饰风格。 最丰富的之一 巴洛克式的建筑师 ，他设计了100多个教堂，教堂和修道院，以及宫殿，公共建筑，桥梁，管理了许多城镇和水利计划项目，并在 建筑 维尔茨堡大学的土木工程专业。 在他的最后几年，他制作了几种设计，这些设计预期了 新古典主义建筑 。
17.02.2019 18 981
介绍
该 建筑 古埃及-一个由上埃及和下埃及两部分组成的国家-反映了埃及文化的两个基本特征。 首先，与未来的来世相比，地球上的生命只是短暂的插曲。 其次，埃及是一个神权政治国家，其国王（或法老王）以绝对的权力被敬拜为上帝，这是一个统治者：统治者拥有埃及的大部分土地和大部分资源。 由于这两个因素，埃及建筑设计，建筑材料和劳动力中的很大一部分致力于建造大型法老墓群，即 金字塔 旨在保护法老王的尸体并保护他的财产在死后，以便利他进入来世。 由埃及建筑师，手工艺大师，画家和雕刻家组成的全国性行业，他们竭尽全力生产陪葬艺术品， 首饰 和其他所需的工件。 除了建造坟墓外，埃及建筑师（按照法老的指示）还努力通过建造神庙来荣耀神灵，并促进和维护当今的价值。 在这种情况下，请注意 埃及艺术 ，例如建筑，绘画，金属制品，陶瓷和 埃及雕塑 -由一系列高度保守的传统规则和惯例所规范，这些规则和惯例优先于秩序和形式，而非艺术表现形式。
16.02.2019 2 474
压克力出现在1940年代，并已为许多现代画家所采用， 绘画风格 ，因为它们具有快速干燥的品质和持久性。 因为，尽管油漆仍然是主要的媒介，但它的缓慢干燥和缺乏持久性（博物馆策展人不认为 油画 完全干燥50多年）对于专业艺术家而言可能会格外令人沮丧。
16.02.2019 1 483
资源
什么是抽象艺术？
“抽象艺术”一词到底是什么意思？ 或者换句话说，艺术品（绘画或雕塑）在什么时候成为“抽象”？ 很难说，不是吗？ -没关系，半抽象和完全抽象之间的区别！
16.02.2019 16 619
介绍
的中心 非洲艺术 位于西非，该地区从塞内加尔向东延伸到乍得湖。 除了尼日尔，艺术灵感还局限于 应用艺术 和 工艺 还有一些观赏性 装饰艺术 。 与尼日尔相连的贝努（Benue）构成了另一个雕塑区域的边界，该区域向东和向东南延伸，并包围了安哥拉和刚果盆地。 因此，整个区域可以分为两个范围：围绕几内亚湾的苏丹范围和位于大西洋东部和东南部的大西洋和大湖之间的刚果范围。 坦桑尼亚南部和莫桑比克居住着Makonde部落，这是一群孤立的塑料艺术家。 南非的班图人部落在精神和身体上都非常发达，他们显示出可观的艺术才能，但是他们 造型艺术 与刚果盆地和西部地区相比贫困。 他们最好的 木雕 以头枕的形式出现，偶尔也会引起动物的关注。 然而，正是西部地区的工作使非洲人以木雕家而闻名。 木雕是古典 部落艺术 非洲。 在某些人看来，贝宁的青铜雕塑代表了更精美的作品，但是将它们视为纯粹的非洲也许是错误的，因为据信青铜铸造技术是从国外引进的。 （也可以看看： 史前雕塑 。）
16.02.2019 35 145
有关早期原始艺术的年表，请参见 史前艺术时间表 。
16.02.2019 14 035
资源
简介：19世纪雕塑：形象与功能
十九世纪 雕塑 是具有象征意义和功能性的，并且被大西洋两岸社会日益增长的唯物主义所主导。 大概所有雕塑委员会中的大部分都是为了纪念重要人物（例如伦敦 的阿尔伯特纪念馆 ），事件（例如移民到美国， 自由女神像 ）或地点（例如，华盛顿， 美国国会大厦 ；巴黎， 凯旋门 ）。 然而，具有讽刺意味的是，艺术的功能性增长-在19世纪后期的美国摩天大楼建筑中最为明显，不需要内部或外部的雕塑装饰-可能有助于为引入抽象铺平道路。 但是在此之前，需要打破传统学术艺术在绘画和雕塑理论和实践上的束缚。 毕加索和布拉克有义务。
16.02.2019 16 064
从开始 史前抽象标志 七万年前在南非发现，抽象符号在古代绘画中占主导地位，直到代表艺术接手时为止。 如今，马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的抽象作品售出了数千万美元，而著名的几何和有机抽象实例则可以在 现代艺术 世界各地的。
16.02.2019 1 229
其他资源
最伟大的抽象画家 抽象绘画：前100名 抽象雕塑 （1900年至2000年） 抽象雕刻家：前70名 （1900年至2000年）
16.02.2019 12 348
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旧石器时代的艺术（大约2, 500, 000 – 10, 000 BCE）
该 最早的艺术 在旧石器时代晚期创造的史前时期是 比姆贝特卡岩画 ，发现于印度中部礼堂洞穴中，可追溯至公元前290, 000年。 接下来的是 Berekhat Ram金星 （公元前230, 000年）在戈兰高地发现， 谭潭维纳斯 （约200, 000）在摩洛哥发现。 此外，在 布隆博斯洞穴 在南非可以追溯到公元前70, 000年。 第一类所谓的“ 洞穴艺术 “是坎塔布里亚的洞穴壁画，以抽象 埃尔卡斯蒂略洞穴壁画 公元前39, 000年。 有关更多信息，请参见： 史前抽象标志 。
16.02.2019 25 226
定义和意义
“抽象艺术”一词-也称为“ 非客观艺术 ”，“非象征性”，“非代表性”，“几何抽象”或“ 具体的艺术 “-对于任何不能描绘可识别的物体或场景的绘画或雕塑，它是一个模糊的统称。但是，正如我们将要看到的，对于抽象艺术的定义，类型或美学意义尚无明确的共识。毕加索认为并非如此，而一些艺术评论家则认为所有艺术都是抽象的，例如，因为没有一幅画可以希望成为画家所见事物的粗略总结（抽象），甚至主流评论家有时也对是否画布上应贴上“表现主义者”或“抽象派”的标签-例如，水彩画《 船着火》 （泰特，1830年）和油画 《暴风雪-掉到海口的蒸汽船》 （1842年，泰特），两者都是JMW Turner创作的（1775-1851）。类似的例子是克劳德·莫奈（Claude Monet）（1840-1926） 的《睡莲》 （1916-20，伦敦国家美术馆），而且抽象的规模在不断变化：从半抽象到完全抽象。因此，即使理论相对清晰- 绝对 实际艺术与现实脱节 -将抽象与非抽象相分离的实际任务可能会成问题。
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