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谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin），俄罗斯艺术品收藏家
28.09.2020 5 797
俄罗斯纺织业大亨谢尔盖·伊万诺维奇·舒金（Sergei Ivanovich Shchukin）以其丰富的收藏而闻名 现代艺术 ，具有最大的 后印象派画家 包括：野兽派的亨利·马蒂斯（1869-1954）和安德烈·德雷恩（1880-1954），立体派的巴勃罗·毕加索（1881-1973），表现主义的文森特·凡·高（1853-90），调色师保罗·高更（1848-1903） ），新印象派画家保罗·西纳克（Paul Signac，1863-1935年）和 巴黎高中 例如Henri Rousseau（1844-1910）和Toulouse-Lautrec（1864-1901）。 他还买了一些优秀的 印象派绘画 保罗·塞尚（1839-1906），克劳德·莫奈（1840-1926）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）。 舒金（Shchukin）以与 马蒂斯 ，他帮助装饰了他的莫斯科豪宅，还绘画了他的开创性画作《 La Danse》 （1910年），特别是为舒金（Shchukin）设计的。 La Danse （1909）的较早研究是在纽约现代艺术博物馆（MoMA）中进行的。 舒金还购买了马蒂斯着名的作品《 红色调和》 （1908年）。 1918年，舒金逃离俄罗斯，其艺术收藏被布尔什维克政府没收。 集合后来被分为 冬宫画廊 在圣彼得堡和莫斯科的普希金博物馆-这一命运也使他的同胞的收藏感到惊讶 伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov） （1871年至1921年）。 有关另一位俄罗斯艺术赞助商，请参见： Savva Mamontov （1841年至1918年）。
佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim），现代艺术收藏家：威尼斯·古根海姆美术馆的创始人
28.09.2020 5 659
现已确立为最有影响力的公司之一 艺术收藏家 在20世纪中叶，美国经销商和博物馆策展人玛格丽特·“佩吉”·古根海姆（Marguerite“ Peggy” Guggenheim）从来没有过过平凡的生活。 她生于纽约一个富有的犹太人-德国人-荷兰人古根海姆家族，她的父亲本杰明（Benjamin）14岁时就去上了泰坦尼克号，并在21岁时继承了250万美元（相当于今天的2000万美元）。 一年后，她移居欧洲，与第一任丈夫达达（Dada）雕塑家劳伦斯·韦尔（Laurence Vail）一起住在巴黎。 在这里，她认识了一些 20世纪画家 和 20世纪的雕塑家 住在蒙马特（Monmartre）和蒙帕纳斯（Montparnasse）。 其中包括20世纪三位伟大的先驱 前卫艺术 ，美国 曼雷 ，罗马尼亚君士坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）和法国前卫艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。
拼贴艺术
28.09.2020 3 704
在 现代艺术 ，“拼贴画”一词描述的是由各种材料组成的组合物-通常是印刷品，例如剪报，照片，图形或数字艺术作品，纺织品或织物的碎屑以及可能是固体的物品-全部粘在张纸或纸板或帆布。 拼贴首先与 现代艺术运动 的 立体主义 和达达（Dada）以及 组合艺术 像美国的波普艺术家 罗伯特·劳森伯格 。 拼贴艺术的理论和实践现已在某些学科中作为副修科目教授 最好的艺术学校 在欧美。
艺术问答史
28.09.2020 28 659
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陶瓷艺术：陶器陶瓷的历史
28.09.2020 18 509
被称为重要 造型艺术 ，“陶瓷”（源自希腊语Keramos，意为“陶土”）是指由 陶土制成并 在窑炉中焙烧以获得成品形式的物品。 在艺术之外，由于采用了新的工艺技术，“陶瓷”一词现在涵盖了更广泛的材料，包括玻璃和水泥，因此粘土不再是关键组成部分。
漫画艺术：历史，特征
28.09.2020 14 234
漫画是 画画 扭曲或夸大某些特征，但仍保留相似之处的真实人物的形象：换句话说， 肖像艺术 。
书法：中国书法艺术史
28.09.2020 8 517
首次出现在 中国艺术 书法是 美术 风格化的写作（即使用响应性的宣纸和锥形笔刷的压力将汉字转换为表达图像的艺术）的一种形式 画画 。 它要求字符的正确形成，各个部分的顺序以及比例的总体协调。
乔治·穆林斯（George Mullins），爱尔兰风景画家：传记，风景
28.09.2020 1 536
乔治·穆林斯 爱尔兰风景画家，18世纪，传记，绘画。
Garret Morphy，爱尔兰肖像画家：传记，肖像
28.09.2020 1 686
加勒特·莫菲 爱尔兰肖像画家，17/18世纪：传记，绘画。
最佳景观设计师：1600位至今
28.09.2020 12 404
也可以看看： 有史以来最好的艺术家 艺术史上十大最伟大的画家/雕塑家（1400-现在）
最佳流派画家：1600-现在
28.09.2020 12 855
期限 ” 体裁绘画 “专门指的是描绘日常生活场景的作品：包括在工作或休闲中的普通百姓的场景。这是一种相对现代的艺术，由于北欧文化的兴起，这种艺术最初在北欧盛行。 荷兰现实主义流派绘画 在17世纪。 它通常以高度逼真的样式组成。 这种现实主义将注意力集中在所描绘图形的观察行为或它们之间的相互作用上。 也就是说，风景和流派图片之间的区别并不总是很清楚：如米勒的一些画作（例如 The Gleaners （1857）奥赛博物馆，巴黎）所说明的，根据其类型可以分为两种有关数字是否具有主要意义的意见。
组合艺术
28.09.2020 4 168
1950年代和1960年代在美国受到诸如 罗伯特·劳森伯格 （生于1925年）和 吉姆·丁 生于1935年（b.1935），是三维的一种形式 视觉艺术 其成分是由日常用品组成的，通常称为“ 找到的对象 “（ objetstrouvés ）。（另请参见 垃圾艺术 。）
视觉艺术家，最伟大：世界上最优秀的画家，雕刻家
28.09.2020 20 162
第一部分：顶级艺术家（c.1000-1850）
文艺复兴时期的调色板：意大利文艺复兴时期画家使用的颜料
28.09.2020 10 052
欧洲绘画和雕塑的开花，我们称为 再生 在过去几个世纪中幸存下来的艺术传统在某种程度上不太可能出现。 罗马沦陷后（约公元450年），欧洲大陆见证了四个世纪的文化和艺术停滞，被称为“黑暗时代”，在此期间，大多数古典绘画和色彩手法即使不是晦涩难懂，也已被废弃。 仅在爱尔兰，爱奥那州和英格兰北部-早期的基督教修道院在这里产生了一系列宏伟的建筑 发光的手稿 （550-800 CE）-在小亚细亚-那里的装饰画技巧 拜占庭艺术 蓬勃发展-保持并有时增强了希腊和罗马时期的色彩产生方法。 作为欧洲人 美术 罗马教会从公元800年开始慢慢恢复，在加洛林和奥托尼亚宫廷的绘画，照明和建筑中，罗马教会通过其在法国和德国的修道院网络发起了一项建筑工程计划，该计划最终以光荣的系列而告终（第一个）罗马式和（然后）哥特式大教堂。 实际上，以下国际哥特式艺术风格是其中的环境 乔托 推出了 原复兴 以他的自然主义 Scrovegni教堂壁画 在帕多瓦。
史前调色板：石器时代艺术家使用的油漆颜料
28.09.2020 11 494
最早期的艺术对于最古老的绘画和版画，请参见：最古老的石器时代艺术 。