亨利·马蒂斯（Henri Matisse）：野兽派画家 自动翻译

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）（1869-1954）

为了分析Henri Matisse等色彩画家的作品，
看到： 现代绘画分析 （1800-2000）。

介绍

法夫斯（Fauves） 小组的领导人，该运动在20世纪初期颇具影响力 法国画 ，马蒂斯（Matisse）是 后印象派 ，因他使用 颜色 作为一种表达方式，而不是描述方式。 的确，在他的绘画生涯中，色彩起着核心作用，这可以从他 的《马蒂斯夫人的画像》 ， 《甜品-红色的和谐》 ，他的《 努布鲁》 系列的蓝色裸体和充满活力的纸张中看出。 拼贴 他晚年生产。 马蒂斯（Matisse）的许多这些作品和其他作品可以以 海报艺术 。 马蒂斯（Matisse）还因其对传统绘画和透视图规则的创造性嘲弄以及他流畅而创新的制图技术而闻名。 他画的不是他看到的东西，而是他 对 看到的东西的 感受 ：例如， 金莲花和“舞蹈” （1912年，大都会艺术博物馆）。 即使灭亡之后 野兽派 ，马蒂斯（Matisse）仍然是 表现主义运动 ，继续依靠色彩来传达他对大胆的图案和醒目的装饰的愉悦感（例如，在 《摩尔银幕 》和 《蓝色女士》中 ）。 他被认为是重要的法国人之一 表现主义画家 。

到1909年，马蒂斯已在世界范围内享有盛誉。 他的前卫方法引起了很大争议，但-得到了艺术品收藏家的支持 安布罗斯瓦拉德 （1866-1939）以及斯坦家族中的赞助人，以及俄国人舒金（Shchukin）和莫罗索夫（Morosov）-马蒂斯（Matisse）保持了他在纳粹时期的杰出地位 后印象派绘画 运动，现在被认为是最具影响力和持续创新的运动之一 二十世纪的画家 。 举例来说， 马克·罗斯科的画 （1938至70年）。 尽管毕加索和立体主义在1900年代初问世，但在当时成为现代艺术的前沿。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）传记（1869-1954）

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）出生于法国北卡罗莱纳州的勒卡图-坎布雷西斯（Le Cateau-Cambresis），是先锋派的领导人之一 现代艺术 第一次世界大战之前。 他以出色的色彩表现力和大胆的创新而闻名。 他的艺术身份发展缓慢且有明显的困难。 尽管他在本世纪初才30岁，但直到1905年他才发现了自己的理想。 此后，他迅速成为臭名昭著的画家小组的领导者而臭名昭著。 他晚年生活成为国际上受人尊敬的大师。

马蒂斯（Matisse）在17岁时被他的父亲（一家玉米商人）研究法律。 据说他20岁时因阑尾切除术而康复，母亲给了他一个绘画盒，于是他开始绘画。 以传统的学术方式惊人地保证了他最早的作品（1890年的静物画）。 在其他人中，他探索了 印象派 和 新印象派 。 他很快在技术上变得熟练，并且几年来他通过制作正式的副本来补充了他的微薄津贴。 老大师 在卢浮宫，他维持了多年的实践。

他从未被高等美术学院的学生正式录取。 1891年，他被允许离开圣昆汀的律师事务所，前往巴黎，在那里他参加了 朱利安学院 在布格罗（Bouguereau）的统治下，但他很快就非正式地转入了伟大的象征画家的阶级 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau） 在 巴黎高等美术学院 。 他的同学中有Marquet，Manguin，Camoin和Rouault，都比他年轻。

1896年，马蒂斯（Matisse）进入了职业生涯的起点。 他的画作是在灯火通明的室内阅读传统的 亨利·范汀·拉图尔 曾在 国家美术学院沙龙展出 ，并被国家以朗布依埃（Rambouillet）的价格购得； 国家银行本身选举他为准会员，随后他被介绍给毕沙罗和罗丹。 次年，他在沙龙展出了饭桌（私人收藏）。 这幅宽大的画布描绘了一个仆人在餐桌上摆放着鲜花，为家庭用餐而铺开，并用鲜艳的印象派色彩绘画。 他的第一部主要作品受到严重的批评和批评。
从那时起，马蒂斯的职业生涯发生了根本性的变化。 七年来，他一直在努力。 但是他的画布只是研究而不是成就，要么是粗略地放置素描，然后被放弃，要么是劳累过度而辛苦的锻炼。 他没有形成一致的风格，而是使用鲜艳的色彩进行了各种实验。

1898年，他结婚了，并于次年用钱从妻子的嫁妆中买下了塞尚（Cezanne）的一幅小画《 三沐浴 者》。 尽管他从未直接模仿塞尚的风格，但这幅画成为他的护身符，他一直珍惜多年，直到1936年，他才将这幅画赠予巴黎现代艺术博物馆（Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris）。

但是多年的学习和艰辛仍在继续。 1900年，马蒂斯（Matisse）在 雕塑 ，并在随后的几年中雕刻了许多重要的作品 青铜 。 他以展览装饰画为生，1902年，马蒂斯夫人蜡像馆开设了一家女帽店。

点画

1904年，马蒂斯（Matisse）与圣特罗佩（St Tropez）的保罗·西纳克（Paul Signac）合作，并采用了他自己的直观版本 点画 （一种分裂主义）。 在这种技术中，他描绘了女性在海滩上沐浴的田园诗般的幻想（1905年；私人收藏）。 它的标题是 Luxe，Calme et Volupte，摘自鲍德莱尔 的诗作《航行的邀请》，这是对一个亲人的邀请，其中一个充满和谐与美丽，“豪华，安宁和愉悦”的理想之地。 图片及其标题宣布马蒂斯到达了自己的视野 艺术 。

但是他自己的版本 分裂主义 对他来说太死板了 1905年，他在科利尤尔（Collioure）与小朋友一起度过了夏天 安德烈·德雷恩 ，他画了一些小画布，表面上粗心大意，这是他从未胆敢的。 开窗，科利尤尔 （1905；约翰·海·惠特尼收藏，纽约），大胆 书法 对主题的原始色彩无动于衷，捕捉着闪烁的光芒，用波光粼粼的小船掠过活泼的港口涟漪。 他画了两幅马蒂斯夫人的画像（ 戴帽子的女人 ，旧金山的Waiter A. Haas收藏；旧金山的 马蒂斯夫人：绿线 ，国家美术馆，哥本哈根），他的画法同样大胆，并且与Derain竞争，因为每幅画都其他人的肖像（安德里·德雷恩，1905年；伦敦泰特美术馆）。

野兽派

在 奥龙沙龙 那年（1905年），马蒂斯的新画布，以及德兰的其他类似暴力作品， 莫里斯·德弗拉明克 （1876-1958）， 阿尔伯特·马奎特 （1875-1947）， 奥顿·弗里斯（Othon Friesz） （1879-1949），路易斯·瓦塔（Louis Valtat）（1869-1952），多才多艺 亨利·查尔斯·曼金 （1874年至1949年）， 查尔斯·卡莫因 （1879-1964）和让·普伊（Jean Puy（1876-1960））一起挂在一个房间里。 如此粗糙的涂抹使公众震惊，画家被称为“ Fauves”-意思是野兽。 陈列室被命名为“ La Cage aux Fauves”。 在所有绘画中， 戴帽子的女人 引起了最大的轰动。

但是这种新风格也引起了仰慕者的喜爱，居住在巴黎的美国富裕兄弟姐妹，狮子座和格特鲁德·斯坦因遇见了马蒂斯，并买下了这件作品。 次年，在 独立沙龙 ，马蒂斯（Matisse）展示了一个雄心勃勃的作品 《生活的喜悦》 （ Joy of Life） （1906年；巴恩斯基金会，宾夕法尼亚州梅里恩）。 那是一个Arcadian场景，有裸露的若虫和牧羊犬，以新的书法大胆和东方地毯的清晰色彩绘制。 Leo Stein立即购买了它。

里奥（Leo）仍然是马蒂斯（Matisse）的朋友，仰慕者和赞助人（格特鲁德（Gertrude）偏爱毕加索（Picasso）），不久其他收藏家开始争夺马蒂斯（Matisse）的新作品。 从1906年开始，他的顾客包括巴尔的摩的圆锥姐妹，1908年之后，俄国商人 谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin） ，从1912年开始， 伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov） 。 1909年，舒金（Shchukin）委托了两个重要的 表现主义绘画 ， 舞蹈 （研究，1909年，纽约现代艺术博物馆；油，1910年，冬宫博物馆）和 音乐 （1910年；冬宫博物馆）。 在他们之间，俄罗斯人购买了近50件作品。 这些是1923年由俄罗斯政府收购的。

在这一支持下，马蒂斯（Matisse）于1906年访问了阿尔及利亚（他对非洲艺术和其他形式的艺术品怀有浓厚的兴趣。 原始主义/原始艺术 。）后来，他广泛旅行到意大利，西班牙，德国，俄罗斯和美国； 但他最重要的访问是1906年，1911年，1912年和1913年（与他的密友阿尔伯特·马奎特（1875-1947年））访问北非，以及1930年访问大溪地学习 海洋艺术 。

1908年，马蒂斯（Matisse）受鼓励开办了一所小学校，即 马蒂斯工作室（Atelier Matisse） ，并在那里任教了很短的时间。 同年，他在 La Grande Revue （1908年12月25日）发表了他的第一篇理论文章“画家笔记”。 多亏了经销商，他也获得了他在美国的第一场单人秀。 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864-1946）和他的巴黎朋友 爱德华·史提琴（Edward Steichen） （1879-1973）在纽约的“ 291”画廊展出。

他于1914年被拒绝服兵役。 他在Issy，巴黎和尼斯度过了战争年代的绘画。 在他的余生中，他将大部分时间都花在巴黎或尼斯。

战后名望

随着和平的恢复，马蒂斯（Matisse）越来越被公认为是 巴黎高中 和现代绘画。 1925年，他被任命为荣誉军团的骑士。 他在越来越多的媒体上工作。 此外 美术绘画 他为芭蕾舞团设计并创作了雕塑和雕塑作品，其中包括：马拉玛的《斯基拉之 诗》 （1932年），乔伊斯的《 尤利西斯》 （1935年），波德莱尔的《 Fleurs du Mal》 （1943年）和 弗洛里基·德·阿莫尔斯·德·罗纳德 （ Florilege des Amours de Ronsard） （1941年）。 他最重要的书是《 爵士》 （1947年），该书结合了他的彩色设计和他自己的剧本中关于艺术的诗文。 第一次世界大战后，马蒂斯任命 保罗·罗森伯格 （1881-1959）作为其代理和经销商。

1930年，著名的英国艺术评论家和后印象派冠军 罗杰·弗莱 （1866-1934）发表了关于马蒂斯及其艺术的重要专着。 1931年，伟大的美国收藏家博士 阿尔伯特·C·巴恩斯 委托美国梅里恩市巴恩斯基金会大厅壁画。 马蒂斯（Matisse）在他的巴黎工作室中完成这些面板的尺寸后，发现它们的尺寸不正确，因此他绘制了全新的版本，并成功安装。

马蒂斯（Matisse）的最后一个委员会，尽管他先前缺乏宗教信仰，但它是1948年开始并于1951年奉献的小型多米尼加修女念珠礼拜堂（Vence）。

1941年后，衰老的马蒂斯病愈来愈严重，经常在床上工作。 他于85岁生日前夕，于1954年11月3日在尼斯去世。

马蒂斯作为画家的发展

马蒂斯（Matisse）的早期作品受其色彩和技术的影响，受到了较早一代艺术家的影响，例如 爱德华·马奈 （1832-1883）和 保罗·塞尚 （1839-1906）。 1904年夏天，马蒂斯在访问普罗旺斯时发现了法国南部的明亮光线，并开始使用更为明亮的调色板。 而且，他通过 保罗·西尼亚克 （1863-1935）和 亨利·埃德蒙·克罗斯 ，采用小颜色点（点）的 Pointillist 技术，由 乔治·苏拉特 （1859-91）在1880年代。 结果，马蒂斯（Matisse）制作了他的点画师杰作《 卢克斯 （ Calme et Volupte） （1904-5）》，并与其他作品一起展出。 野兽派画家 在 沙龙 巴黎的 d’Automne （1905）和 独立沙龙 （1906）广受好评。 两年来，野兽派产生了巨大的影响力，对巴黎的艺术家产生了重大影响，其中包括像 苏格兰色彩师 （c.1904-30）。 但是，并非全部 艺术评论家 欣赏他的工作。 看完马蒂斯（Matisse）鲜艳的画作后，艺术评论家 路易·沃克斯 侮辱性地将这些画作描述为野兽（野兽）的作品，并且名字被固定住了。

马蒂斯本人在1908年的《画家笔记》中首次写了关于他的艺术的文章。44年后，他82岁时，他坚持认为自己的精神保持不变，因为“我一直在追求同样的目标，也许我以不同的方式实现了”。 他的结局总是 表现主义 。 有关他对20世纪初表现主义的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

表达是一项艰苦而自相矛盾的成就，是艺术家对对象体验的直观图像反应的结果。 因此，他以许多不同的方式绘画，乍一看几乎没有一致性，他在一张画布上进行了大量的造型，而在另一幅画布上则表现出孩子的平淡无奇。 他避免了任何依赖于应用技能的代表制，而是寻求每种独特经历的纯粹自发表达。 然而，他的风格的变态可能会遵循广泛的发展顺序。

在对 “生活的喜悦” 进行了复杂的抽象之后，他立即绘制了许多画布（特别是1907年的 Le Luxe I ，巴黎现代艺术博物馆；和1907年的 Le Luxe II ，哥本哈根国家美术馆），在其中他发展出一种童趣或原始的线条简洁。 （马蒂斯是最早收集黑人艺术的人之一。）这种对毫不妥协的“纯净”形式和色彩的追求最终在埃尔米塔日博物馆的《 舞蹈 与 音乐》 （1909-10）中得到了体现。 画有鲜明的原始轮廓，并用蓝天，绿土和猩红色的三种基本颜色绘画，它们与后来的任何画布一样具有理论性 康定斯基 或蒙德里安，但仍具有代表性。 其他具有类似教义主义精神的作品是1914年的 静物画， 题为《 柠檬：柠檬静物》， 其形式与墙上黑色花瓶的画作相对应（艺术博物馆，罗德岛设计学院，罗德岛普罗维登斯）。

紧随其后的是 舞蹈 和 音乐 的严谨抽象，随后他首次访问北非取得了丰硕的成果，一系列充满伊斯兰色彩的伊斯兰生活场景散发着迷人的色彩。 它们看上去毫不费力地自发，它们的简单轮廓可能被误认为是真正的天真。 这些之后，进一步迈向 抽象主义 在《 开窗》 （Collioure，1914年；私人收藏）中，百叶窗的绿色，灰色和浅蓝色垂直带框住了一个纯黑色矩形，一个完全不透明的夜空。 组成：黄色帷幕 （1915年；私人收藏）太大了，无法挂上，但在形式上相当于白天。

1914年，马蒂斯展现了立体主义的影响。 在 伊冯· 兰德斯伯格 小姐 （1914；费城艺术博物馆）中，漆膜上的黑色面罩和刮擦的弧形显得令人信服。 但是 摩洛哥人 （1916年；纽约现代艺术博物馆）虽然无疑反映了后立体主义的抽象，但却是他图像中最神秘，最有影响力的人物之一。 它大胆的轮廓形状预示了20年后他自己的切纸作品的品质。

随着战争的继续，马蒂斯（Matisse）在他隔离的巴黎工作室里画了许多大画布：阴暗，高贵的工作室形象，巴黎透过窗户瞥见。 他们从规模和空间品质上回想起马奈（Manet）的一些画布。

马蒂斯（Matisse）在1919年在尼斯的一间酒店房间里画了一种完全不同的 艺术家及其模型 （纽约哈里·巴克温夫妇收藏）。 这位艺术家可能会是一位年长的业余爱好者，面临着他的第一个裸体模特，这是他的作品质量和色彩的初步尝试。 但具有讽刺意味的是，这位天真的绅士却被包括在这张照片中。 尽管画有粗略的笔迹，但画面本身在空间关系上却绷紧而精确。 再过十年，马蒂斯（Matisse）绘制了一系列这样的小风格场景，如地中海阳光照射下的酒店享乐主义，印象派的品质或他的朋友波纳德（Bornard）的亲密视野与神秘的色彩相匹配。

相反，巴恩斯的壁画也许是马蒂斯职业生涯中最风度翩翩的发明。 舞者的扁平体型，预料他以后将使用切纸，以一种脆弱的生命力跳入和退出长柄双鱼。 然而，他们指出画家重新回归了更具纪念意义的图像。 在他长寿的最后20年中，马蒂斯完善了自己的最后一种，最一致的代表方式。 他使用稀薄的流动性涂料，清除了不可接受的文章，并在清洁的画布上重新开始，因此保留了自发性的至关重要的品质。 他用宽大的手势画画，避免出现缩影，并在画布上铺满华丽的蔓藤花纹，并用令人眼花of乱的发光色彩组合。 尽管这些画布很多都是很小的，但它们具有非凡的品质。

第二次世界大战后，马蒂斯（Matisse）开始在剪纸方面开展越来越多的工作。 他用巨大的纸洗净了 水粉 颜色，然后切掉他的形状并将它们粘在一起（例如， 《蜗牛》 ，1953年；伦敦泰特美术馆）。 他说：“切入活色使我想起了雕刻家的直接雕刻。” 尽管他经常切开过时的蔬菜形状，但他将它们做成了出色的和谐，这是他职业生涯的高潮。 在他的余生中，他继续尝试色彩。 在1950年代初期，他创作了一系列水粉勾画，包括1952年的 Blue Nude I ； 蓝色裸体II （1952）； 蓝色裸体三世 （ Blue Nude III） ，1952年； Blue Nude IV ，1952年； 蓝色裸体跳绳，1952年； 蓝色裸体和绿色长筒袜 ，1952年； 《站立的裸体》 ，1952年。艺术评论家认为它们代表了抽象的终极类型 人物画 ，并且它们是 艺术史 20世纪。

他的最后一部杰作是位于旺斯的多米尼加圣母罗萨雷大教堂（1947-51），这是一个小空间，通过简单元素的微妙平衡而变得高贵：在白色瓷砖墙上刻意示意的黑色轮廓图，照亮了抽象的色彩从窗户中泛滥成灾。

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