印象派：起源，影响 自动翻译

（1）起源与影响（2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈
（5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗
（7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产

简介：通用方法的互补小组

印象派 不仅是山水画学校，甚至不是最著名的运动 法国画 ，但主要是几位艺术家对他们的艺术基本问题的共同态度。

面对敌对，他们被引导到一起 艺术评论家 和众不同的公众。 他们找到的各种解决方案显示出色彩和光的新规律。 然后，理论（如果有理论的话）就成形了。 作品部分或全部符合它。 即使方法遵循相似的思路，最终结果也仍然具有深远的个人主义色彩，只有在给定位置的短暂合作中，才能产生出集体的外观。 尽管该运动确定了科学阶段，例如 后印象派 ，通常很难区分一个人或另一个人的作品，而且国外或遥远的整个团体都可以毫无困难地加入进来。

人们很想对每位画家说自己是一次印象派画家，但不是两次，但这很难辩解。 这可能意味着任何艺术家在某个时间或其他任何时候都与他从未参与过的运动相关。 这样一来，一种意识形态便会最小化，直至消失，我们仍然要为其赋予严格和精确的界限。 实行印象派的画家不是很多。 在每种情况下，都必须考虑他们的全部工作，因为这在凝聚力，投射和节奏方面没有任何意义。 不能通过与整体隔离来讲述印象派的故事，这些时期仅与以后任意定义的规则相对应。

印象派是长期演变的结果，它无疑使风景印记进入了19世纪。 法国大革命后，特别是在海峡两岸，这一运动得到了加速。 康斯特勃（Constable）在他著名的素描中对德拉克洛瓦（Delacroix）的印象如此深刻。 巴黎沙龙 1824年，他能够忘记所有主体：天空或云彩足以为他提供无限变化的所有物质。 他对农村的不断转型很感兴趣，主要坚持根据风暴的叶子是被雨水冲刷还是被光亮的颜色，在暴风雨之前或之后呈现事物的强度差异。

在景观的情况下 车工 ，该对象只是光反射的基础，没有什么比他的一些质量更好的了，这些质量本身没有密度并且处于永久性的变化中，例如云，烟，蒸汽或薄雾，被物体刺穿而不受惩罚。像彩虹一样只沉积在微小颗粒中的光。 也可以看看： 18/19世纪英国山水画 。

德拉克洛瓦 他对过去的大师，尤其是威尼斯人进行了深入的研究，感觉到了颜色划分，互补和对比的规律。 Signac在他的工作中取得了成功，使他的名字成为了本世纪所有研究的起源。 柯罗 ，普林空气画的使徒，仍然忠实于他所画的风景，但使它更和谐，更柔和，并为其增加了光线。 库尔贝 深受他年轻时的自然环境影响，他总是不知疲倦地把他祖国汝拉州的老树和白垩峭壁组成。 （另请参见准印象派意大利绘画小组 色块画派 在佛罗伦萨活跃于大约1855年-65年）。

但是真正的先驱者 印象派画家 是： 杜米埃 （1808-79）和海水画家， 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824-98）和 Jongkind （1819-1891）。 他们也住过 空气画 一生都在练习 在他们有能力的时候，他们就非常肯定地鼓励和帮助了他们的年轻同事：Boudin和Jongkind和Claude Monet以及Diaz和Renoir。 有时，他们绘画的作品可以非常准确地预示其继任者。 但是，尽管有这些相似之处，但他们在某种程度上仍保持着自己的主题和方法的囚徒，并被字面意义有时有时是极其复杂的描述所笼罩（卢梭），始终严格地受到其材料的束缚，并受到现实的限制。 。

还请注意 JAPONISM 在1860年代和1870年代（特别是 浮世绘版画 由艺术家的口径 北斋 和年轻 弘成 ）的印象派画家，例如莫奈，德加，玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）等。

同样在19世纪，有两个发现是如此重要，以至于从那时起，艺术家再也无法像以前那样绘画： 摄影 和 Chevreul 制定的 色彩规律 。

摄影对绘画的影响

摄影的发明立即被认为是画家可以使用的一种非凡的研究手段。 这实际上是自 再生 让艺术家找到准确性并以更精确的方式复制自然。 达芬奇（Leonardo da Vinci） 已经使用了一种在玻璃上标注透明树的轮廓和颜色的过程，并且 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） 离开了他发明的这种绘图机的设计。 自15世纪以来， 相机遮挡物 就一直用于将精确的图像投射到相机内部的图像，这些图像是通过盒子侧面的孔看到的。 维米尔 与光学盒一起工作。 正在使用对景观或物体进行平方处理的过程。 在18世纪，轮廓被发明出来。

Niepce的想法是将化学物质固定在暗室中，以获得精确的复制品，比通过雕刻获得的复制品更为精确，而雕刻是当时唯一的复制艺术品的过程。

这些艺术家是第一个对新发现充满热情的人。 也可以看看： 最伟大的摄影师 （大约1880年至今。）德拉克洛瓦（Delacroix）加入了摄影师协会（Society of Photographers），开始亲自拍摄模特儿的照片（他的裸照看上去像是Ingres的样子）。

大约在1850年， 湿法胶棉 的发明使得以前需要长时间摆姿势的照片可以在几秒钟内完成。 这样可以更轻松地在户外使用照片。 大约在1860年，阿道夫·布劳恩（Adolphe Braun）将他的材料带到了乡下，我们看到了摄影师，景观美化师以及风景画家。 摄影师通常是前画家，最著名的是纳达尔，前漫画家，其摄影肖像不逊于任何一幅画。 成为印象派画家的朋友后，他在他们的成功中发挥了重要作用。

摄影是为了使雕刻复制品甚至某些绘画形式（例如缩影）迅速消失，而这种绘画已被daguerreotype取代。 但是这些只是较小的形式。 作为绘画的竞争对手，摄影失去了威信。 Corot使用照相底盘在玻璃上进行奇怪的雕刻。 但是，尝试使用仅需随后上色的照相预备件，只会导致遗憾的彩色打印。 它导致对摄影的无理抹黑，如果不能取代绘画，至少可以减轻繁琐的复制工作，并在相当不同的程度上为艺术家提供观赏和理解的学徒制。

实际上，这是首先将自然景观还原为自然景观的最佳方法，在自然景观中它们占据了适当的位置。 因此，景观被缩小为平面图和形状，艺术家可以将其作为建立其代表系统的不可辩驳的基础。 对他来说，这是一种保障，可以节省时间，是更好地发展他的分析的综合手段。 印象派是第一个认识并充分利用它的人 。

在某些情况下，已经找到了摄影样张，这些样张可以作为后来在户外绘画的山水画的参考和模型。 这种做法可能更加广泛。 八十年后，我们可以拍摄印象派绘画的大部分地点，并发现，尽管进行了一些表面上的修改，但它们的永久性几乎是难以置信的。 从中可以推断出画家要么对自己所见的事物表现出了很高的忠诚度，要么他们依靠摄影作为一种宝贵的辅助手段，以此作为一种更好地观察和取得进步的手段。

色彩定律的影响

化学家 Chevreul 的发现非常重要。 主任 戈贝林挂毯 在工厂里，他发表了关于化学的课程（用于着色[1828-31]）-然后在1839年，他发表了关于 颜色同时对比度定律的 报告，以及关于根据该法则在其链接中考虑的有色物体的匹配的报告。与绘画。 终于在1864年，他已经很老了（他去世时已经100多岁了），关于颜色的报告以及借助 色环 将其应用于工业艺术 中 。 由Chevreul为表示目的设计的色环已分类 绘画色彩 以精确且实用的方式显示，确定颜色的数量为72个，中间阴影的数量为其他二十个。

他将颜色分为 原色 -黄色，红色和蓝色-和 二进制 ，它们由橙色，橙色（红色和黄色），绿色（黄色和蓝色），紫色（红色和蓝色）两种颜色组成。 当二进制颜色旁边不包含二原色时，它会被提升，这被称为 互补色 -橙色与蓝色，绿色与红色或紫色与黄色。

在观察到有色物体的并置会改变其光学性质后，他制定了“ 同时色差法则” 。

如果将两条具有相同纯色但阴影不同的纸条在同一高度上彼此平行放置，则较浅色纸条中较深的纸条部分将比其浅，而较深的纸条中的相应部分将变浅。地带看起来会更暗。

Chevreul依次研究了红色，橙色，黄色，绿色，蓝色，靛蓝和紫色这七个棱柱形颜色，再加上白色，黑色和灰色，Chevreul发现，上面放置的两条条纹总是会被修改，因此每种颜色都倾向于颜色来自其互补色； 并且，如果两个并列的条带由一个公共元素着色，则无论其阴影如何，该公共元素都趋向于消失。

因此，同时对比度定律使得可以看到在每个有色物体附近放置另一个有色物体对物体的影响。 可以将其概括为两点：每种颜色都倾向于将其互补色提供给相邻的颜色，并且如果两个对象包含相同的颜色，则将它们彼此放在一起的效果将大大减少该公共元素。

Chevreul还研究了视觉意识的不同状态。 他称连续对比度是一种现象，当眼睛在一个或多个有色物体上静置一段时间后，看到每个物体都被其互补色所改变时，就会出现这种现象。然后是第二个，他们发现在第二个系列中视力减弱，但被第一个系列的效果抵消了。

印象派不是科学家，但他们理解并注意到了视觉的这些转变以及他们提供的新手段 ：有时是零散的，但是是非常系统的。 他们在自己的解释中运用了这些手段和发现，但是无疑他们在其中找到了额外的保证。 他们对他们感兴趣的程度是，他们确认了自己的经验发现，并且如果他们认为自己受到正确的科学理论的支持，他们将进行新的研究。 实际上，这种合理的通过音调分解产生光的实验方法使他们感兴趣，并在一定程度上帮助他们更好地描绘“一个充满个人，主观，魔幻的情感世界”。 看到： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

独特的科学与自由的融合是印象派独创性和导致他们的团队受到严格限制而无法接纳任何其他人的原因 。 从 新印象派 这是完全不同的。 因此，我们的研究将仅限于具有主导性格的几个人， 爱德华·马奈 （1832年至1883年）， 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830至1903年）， 埃德加·德加 （1834-1917）， 克劳德·莫奈 （1840至1926年）; 给那些与他们在一起的人 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841-95），或者是偶然来自工作室的小组，来自Gleyre工作室的小组， 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）， 弗雷德里克·巴泽（Frederic Bazille） （一八四一年至1870年）， 雷诺阿 （1841-1919）; 以及瑞士学院，阿曼德·吉拉明和 保罗·塞尚 （1839-1906）。 没有次要的印象派画家，也没有名字可添加 古斯塔夫·卡耶博特 （1848-94），那些偶然地或通过德加的善意参加小组展览的人仍然绝对不在此。 不可能引用模仿者或追随者的名字：他们将处于完全不同的水平。

注意：有关以印象派艺术家名字命名的法国艺术评论家的传记详细信息，请参阅： 路易·乐华 （1812年至1885年）。

对印象派的反应

朱尔斯·拉福格（Jules Laforgue）曾在德国看过一次印象派画家的展览，给出了对他们的定义，尽管有些局限，但似乎仍是预言家。 在他的印象中，印象派画家是画家，他用眼睛的敏感性直接与自然接触，以感知露天的辉煌景象，以至于获得一种不受其所有偏见和教育惯例束缚的直觉。 这些话发表在1903年的《混杂论》中，他加入了其他伟大思想家最敏锐的定义。 马拉玛（Marlarme）谈到马奈（Manet）的眼睛是“新的，稳定的，纯净的和抽象的物体”，无需回想塞尚在莫奈（Monet）的著名话：“他只是一只眼睛，但那只眼睛！” 可以肯定的是，莫奈的眼睛具有非凡的兴奋性。 但是拉福格肯定会看到，这种意识的发展有助于更好地服务于一种心理态度。 从此以后，印象派就可以超越绘画，绘画，工作室照明等传统艺术的传统：它通过振动和色彩对比来暗示形状和距离； 它仅在明亮的气氛和灯光变化中考虑对象。 沐浴在阳光中的景观由一千个充满活力的碰撞，棱柱形的分解，不规则的笔触组成，这些笔触在远处相互融化并创造了生命。 拉福格总结说：“印象派的眼睛是人类进化中最先进的眼睛，迄今为止，它已经抓住并呈现了已知的最复杂的细微差别。” 但是重要的是，手段应允许更接近自然之心。 印象派肯定是19世纪从卢梭继承下来的那种敏感，对进步的信念和更美好世界的继承者。 每个印象派画家都可以说出康斯特布尔著名的话：“我从来没有见过丑陋的东西。” 最终，它与佐拉定义的现实主义和自然主义格格不入。 这就是为什么后者一直被他繁重的公式束缚的原因，是他最终中断了与年轻时曾是他的朋友的画家的联系。

印象派应该唤起我们对世俗生活的亲密参与。 泛神论，一派论和多元论对此并不陌生。 它变成了蔬菜王国的融合，并扩展了其特殊性的宇宙比例。 在巴比松（Barbizon）阴暗而严峻的森林中，它突然绽放开来，就像鲜花盛开。 自然被转化为无形的颗粒，密度融化为发光的斑点。 相同颜色的魔术围绕着其他反射使皮肤着色的对象和人物。 水有助于所有反射。

D’Ors撰写了有关Monet完全填满五六个画布并每半小时更换一次的文章，以重现鲁昂大教堂（或干草堆中）的变化以及短暂而短暂的瞬间。

然而，最伟大的印象派画家塞尚，甚至雷诺阿和莫奈的个人作品都带有其自身必不可少的解毒剂。 这种短暂的崇拜，来自过去的时光，白天的变化，引起的情绪强烈的图像，无法掩盖持久的现实仍然存在于结构，框架和观念中的事实。 水在流动，从来没有一样，但河仍然存在。 有关更多信息，请参见： 最佳印象派绘画 。

对于印象派主义者来说，一切都是风景，甚至是从水果到最具体的结构以及静物中组装的所有元素的物体。 保罗·塞尚（Paul Cezanne）在组织无数坐姿绘画时最努力地组织一种新的绘画形式，他对模型的性格不感兴趣，但对面部彩色面的丰富性和多样性感到不感兴趣，这些面被分割并像山峰一样叠加。 在人的外表和周围的空气之间有不停的交换，光线直射在他身上。 他孜孜不倦地追求的结构是自然的结构。 头就像石头，身体就像树。 结果是那些沐浴的男人或女人就像松树一样在自己的森林中倾斜。 塞尚总是成功地掌握自己的热情。 为了用尽不竭地返回他的几个主题的所有可能性，他创建了一个层次结构，一个命令并设定了节奏。 这表现在基本形状的处理以及伸长和变形的求助上。 因此，塞尚创造了一种新的外观，比当下的外观更具持久性和重要性，但始终屈从于大自然。

要了解莫奈的“自然主义”如何自相矛盾地为20世纪抽象铺平了道路，请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。

是的，印象派是全体成员和谐发展的伟大机构。 该运动最杰出的历史学家莱昂内洛·文图里（Lionello Venturi）认为印象派是相互补充的，这是正确的，每个印象派都有自己独特的优点：“欢乐，动画和雷诺阿表达的画面精神；莫奈的事物灵魂；德加斯（Degas）掌握了精通世界，这不亚于不老练的世界；塞尚（Cezanne）拥有宏伟，精致和广博的知识；毕沙罗（Pissarro）具有乡村宗教气息和史诗般的广度；西斯利（Sisley）的精巧与安宁”。

了解印象派的最大支持者： 保罗·杜兰德·鲁尔 。

下一条：（2） 印象派的早期历史 。