米开朗基罗作品中的解剖学研究 
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米开朗基罗·博纳罗蒂是西方艺术史上最具影响力的艺术家之一。他以空前的精准度和表现力描绘人体，这源于他对解剖学的深刻理解，而这种理解是通过直接研究尸体获得的。 他数十年的解剖实践为他的雕塑和壁画创作奠定了基础，这些作品永远地改变了人们对人体艺术表现的认知。
佛罗伦萨解剖学研究的开端
米开朗基罗十七岁时开始学习解剖学，当时他的赞助人洛伦佐·德·美第奇刚刚去世。佛罗伦萨圣灵修道院的院长允许这位年轻的艺术家进入修道院医院的停尸房，在那里他有机会解剖逝者的遗体。这其实是一种交换：为了感谢允许他进行解剖，米开朗基罗为圣灵教堂制作了一个木制十字架，安放在主祭坛上方。
米开朗基罗：意大利文艺复兴时期的艺术家
介绍 米开朗基罗·迪·洛多维科·布奥纳罗蒂·西莫尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）生于佛罗伦萨，是三大艺术家之一 老大师 的 文艺复兴时期的艺术 。 他的绰号 il divino 是一位神圣的人物，恰如其分地说明了他作为画家，雕塑家，建筑师和工程师所获得的非凡才能。 比他的竞争对手小二十岁 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）比他的对手大八岁 拉斐尔 （1483-1520），他非凡的才华使他成为背后的伟大鼓舞力量之一 高复兴 。 他重振了古典观念，即裸体人体是表达画家可以描绘的所有情感的充分手段，这一观念对绘画的后续发展产生了巨大影响。 学术艺术 -以及整个艺术。 最重要的是，他提倡绘画和雕塑具有与建筑同等的地位，画家和雕塑家是真正的艺术家，而不仅仅是装饰工或石匠。 米开朗基罗（Michelangelo）的创造性作品使他成为了世界上最受关注的艺术家之一 意大利文艺复兴 ，负责一些 文艺复兴时期最伟大的画作 以及世界上几个 最伟大的雕塑 。 他的一些作品，特别是他的雕像 Pieta 和 David ，以及他在罗马的Sistine教堂的 Genesis 和 Last Judgment 壁画，被认为是该领域最有影响力的艺术成就。 艺术史 。 他在 有史以来最好的艺术家 是有保证的。
15世纪末，教会禁止了人体解剖，认为这是对死者的亵渎。教皇西克斯图斯四世只允许对已处决罪犯的尸体进行公开解剖，前提是随后必须给予他们体面的葬礼。米开朗基罗秘密地进行解剖，使用的尸体来自圣灵医院。他的传记作者、同时代的乔治·瓦萨里写道：“米开朗基罗为佛罗伦萨的圣灵教堂制作了一个木制十字架，放置在主祭坛的半月形壁龛上方。他这样做是为了取悦修道院院长，院长为他提供了一个房间，让他在那里解剖了许多尸体，勤奋地研究解剖学。”
解剖学研究的方法和范围
米开朗基罗与大多数文艺复兴时期的艺术家不同，后者主要通过古代雕塑和真人模特来研究解剖学。他参与了实际的解剖，这使他获得了同时代人无法获得的知识。米开朗基罗的传记作者兼学生阿斯卡尼奥·孔迪维断言：“通过解剖，米开朗基罗研究了所有已知的动物，并进行了大量的人体解剖，以至于他解剖的数量超过了该领域的专业人士。”
米开朗基罗对解剖学的兴趣主要集中在肌肉和骨骼上，而非内脏器官。他现存的解剖图展现了他对肌肉组织，尤其是四肢肌肉的细致理解。解剖使他能够了解人体表面和轮廓如何随运动而变化。他制作了各种姿势的肌肉模型，以揭示其表面解剖结构，并将这些知识运用到他描绘裸体人物的画作中。
瓦萨里注意到米开朗基罗对解剖学完美的执着追求：“为了达到绝对的完美，他进行了无数次的解剖学研究，解剖人体以观察其结构原理、骨骼、肌肉、血管和神经的连接、各种运动以及人体的所有姿势；不仅是人，还有动物，特别是他喜爱饲养的马。”
米开朗基罗解剖学知识的来源
米开朗基罗的解剖学知识来源于三个方面。首先是直接与真人模特接触，观察他们的体表解剖结构。这位艺术家经常进行写生，这在当时的佛罗伦萨工作室中是一种日益普遍的做法。其次是尸体解剖，这让他了解了人体深层结构，特别是骨骼和肌肉组织。第三是“古典主义” — — 对古罗马和古希腊雕塑的研究。
米开朗基罗仔细研究了贝尔维德雷躯干像，这尊雕像是梵蒂冈博物馆收藏的一尊更古老雕像的复制品，其年代可能可以追溯到公元前二世纪早期。这尊雕像激发了他创作西斯廷教堂壁画的灵感，其中包括环绕天顶的女先知和先知像。在洛伦佐·德·美第奇的宫廷中，米开朗基罗融入了佛罗伦萨的人文主义中心，在那里他可能结识了乔瓦尼·弗朗切斯科·鲁斯蒂奇，这位佛罗伦萨贵族、画家兼雕塑家曾师从列奥纳多·达·芬奇。
解剖学知识在雕塑中的作用
米开朗基罗的雕塑作品清晰地展现了他对解剖学知识的运用。创作于1501年至1504年间的《大卫》雕像，正是他解剖学研究的直接成果。雕像采用对立式站姿 — — 一种古典的站姿，身体重心落在一条腿上，使肌肉自然绷紧。米开朗基罗以精准的解剖学知识捕捉了这一姿态，展现了肌肉在这种站姿下的变化。
大卫的雕像展现了对浅层肌肉的精细刻画，从颈部突出的胸锁乳突肌到前臂清晰的肌肉线条，无不栩栩如生。艺术家并非简单地复制解剖结构，而是深入理解了它们之间的功能互动。雕像的右手与左手相比显得不成比例地大，小指展肌也明显增大。研究人员认为这是一种艺术手法，旨在吸引人们对雕像的注意力，象征着大卫的勇气。
创作于1498-1499年的梵蒂冈圣殇像，展现了米开朗基罗对尸体解剖结构的深刻理解。他刻画了基督肌肉放松、失去生命迹象的姿态，这与他后期作品中人物紧绷的姿态形成鲜明对比。而米开朗基罗晚年创作的佛罗伦萨圣殇像，则再次展现了他精湛的解剖学技艺，生动地描绘了基督从十字架上被取下的场景。
绘画中的解剖学：西斯廷教堂壁画
米开朗基罗于1508年至1512年间绘制的西斯廷教堂天顶画，是将解剖学知识应用于绘画的巅峰之作。这幅壁画面积超过5700平方英尺，描绘了数百个姿态复杂、扭曲的人物。米开朗基罗作画时是站着的，画笔高举过头，颜料和碎屑经常会掉落在他的脸上。
画作中央两侧的裸体青年 — — 即“裸体少年” — — 展现了米开朗基罗对人体解剖学的精湛掌握。每个人物的姿态都独具匠心，这需要对肌肉位置和形状如何随不同动作而变化有深刻的理解。米开朗基罗描绘的并非静止的躯体，而是充满张力和活力的动态形态。
在《创造亚当》中，艺术家描绘了第一个人获得灵性之前的瞬间。亚当的身体肌肉放松，而上帝的形象则被一群动作活跃的天使环绕。一些学者认为，上帝的长袍轮廓和周围人物的形状酷似大脑，这可能象征着智慧的转移。弗兰克·梅施伯格则认为，图像的边界分别对应于大脑内外表面的脑沟、脑干、基底动脉、垂体和视交叉。
《最后的审判》于1541年完成，位于西斯廷教堂的祭坛墙上，约有300个人物，其中大部分是裸体的。瓦萨里写道，这些人物旨在展现“人体最完美、最匀称的姿态”。圣巴塞洛缪手持殉道之刀和被剥下的皮肤，其形象体现了米开朗基罗对皮肤和皮下组织结构的精准解剖学理解。许多学者认为，被剥下的皮肤上的脸是米开朗基罗的自画像。
解剖图和草图
绘画是米开朗基罗一生中至关重要的修行方式。现存的解剖图，例如《左腿四幅习作》（1520年），展现了他对特定肌肉的全面理解。这些画作不仅描绘了肢体的外部形态，更揭示了他对深层解剖结构的深刻洞察。
米开朗基罗早期主要使用钢笔和墨水作画，但他很快便体会到天然粉笔的便捷和高效。他曾使用红色和黑色粉笔，最终更偏爱后者。壁画《卡西纳之战》（1504年）的草图因其相对较大的尺寸和写实的精准度，在当时具有革命性意义。这幅画描绘了佛罗伦萨士兵在阿诺河沐浴时被突袭的场景，使米开朗基罗得以描绘各种动态姿态的男性裸体。
米开朗基罗计划为圣洛伦佐教堂新圣器室中的朱利亚诺·德·美第奇陵墓创作两尊分别代表“昼”和“夜”的卧像。与“昼”像相关的四张素描稿，让我们得以一窥艺术家在开始雕刻大理石之前，在纸上进行的细致准备工作。这些草图展现了人物透视缩短法的演变过程，体现了米开朗基罗如何从不同角度研究肌肉的形态。
米开朗基罗一生烧毁了大量的画作。据瓦萨里记载，他不想让任何人看到他创作时的挣扎。1564年2月18日，这位艺术家在罗马去世，人们在他的家中只发现了五幅人物素描和五幅建筑素描，它们被锁在一个用蜡封住的胡桃木箱里。研究人员计算得出，如果米开朗基罗在他漫长的创作生涯中每天只创作一幅画，他大约会创作两万八千幅画。而如今，我们所知的仅有六百幅左右。
与达芬奇的比较
米开朗基罗的解剖学研究常被拿来与他同时代的年长艺术家列奥纳多·达·芬奇的作品相比较。达·芬奇于1489年获得了他的第一个人类头骨，并在1510年至1511年间，与解剖学教授马尔坎托尼奥·德拉·托雷合作，在帕维亚大学进行了20次解剖。到1513年，他已经解剖了大约30具尸体。达·芬奇的许多杰出素描和笔记直到17世纪初才被发现；他现存的约600幅素描被装订成册，后来由威廉·亨特在温莎城堡发现，现藏于英国皇家收藏。
两位艺术家对人体解剖学的研究方法和目标截然不同。对达·芬奇而言，首要目标是对真理的长期探寻 — — 他力求准确地描绘姿态，以更好地展现动作和情感。达·芬奇的画作中从未出现过裸体人物。而米开朗基罗则对创作裸体画作有着与生俱来的兴趣。他学习人体解剖学完全是为了完善自己的艺术。
正如研究员劳伦扎所指出的，“到了达芬奇时期，艺术家们对解剖学的兴趣达到了顶峰，但与此同时，艺术解剖学也与文艺复兴时期之前截然不同 — — 此前，艺术解剖学本质上只是将肌肉和骨骼的研究作为描绘裸体艺术过程的一部分。”达芬奇将人体视为世界的象征，并从宏观的角度进行研究。而米开朗基罗则将艺术视为最终目标，并将解剖学仅仅视为实现这一目标的工具。
与文艺复兴时期医学界的联系
米开朗基罗与当时的医学界保持着联系。他可能结识了洛伦佐·德·美第奇圈子里的哲学家兼医生埃利亚·德尔·梅迪戈，并可能与他一起进行过解剖。晚年，米开朗基罗与外科医生、解剖学家、安德烈亚斯·维萨里追随者雷亚尔多·科伦坡（1516-1559）建立了密切的关系。
1559年，科伦坡出版了他的著作《解剖学论》（De re anatomica libri XV）。米开朗基罗曾计划与科伦坡合作撰写一部解剖学专著。康迪维写道：“他放弃了解剖，因为他厌恶至极，以至于无法正常进食饮水。的确，他孜孜不倦地钻研，直到学识渊博、知识渊博，以至于他常常考虑撰写一部专著，以帮助那些希望从事雕塑和绘画的人，研究各种人体运动和姿态，以及骨骼结构，并将他通过长期实践总结出的精辟理论应用于实践。”
米开朗基罗怀疑自己是否有能力像受过科学和讲解艺术训练的人那样，充分地呈现这些素材。这部论著最终未能完成。学者们认为，康迪维将米开朗基罗的解剖学思想传授给了文森佐·丹蒂，后者于1567年出版了这部计划中的主要解剖学著作的第一卷，题为《完美比例论》（Trattato delle perfette proporzioni）。科伦坡的著作《论解剖学》（De Re Anatomica）则没有收录米开朗基罗的插图。
解剖学和建筑学
米开朗基罗认为解剖学与建筑学之间存在直接联系。他在写给里多尔福·皮奥·迪·卡尔皮枢机的一封信中说道：“显而易见，建筑的要素取决于人体的要素。任何不精通人体结构，尤其是解剖学的人，都无法理解这一点。”他将肌肉、神经和人体比例视为建筑某些要素的隐喻。
1545年之后，米开朗基罗主要致力于诗歌和建筑创作。他为教皇保罗三世重新设计了卡比托利欧广场。1546年，建筑师安东尼奥·达·桑加洛去世后，教皇保罗三世任命米开朗基罗负责建造新的圣彼得大教堂，即罗马天主教教会的中心。首要任务是设计教堂十字交叉处上方宏伟的穹顶。米开朗基罗未能亲眼目睹穹顶的完工；到1564年他去世时，穹顶仅完成了部分。
背景：文艺复兴时期的解剖学
15至16世纪的意大利文艺复兴时期艺术家出于创作需要研究人体形态，力求描绘出更加生动、更具雕塑感的人体形象。佛罗伦萨美术学院开设了必修的解剖学课程，学生们在条件允许的情况下会以尸体和骨骼为对象进行素描。虽然很少有艺术家亲自进行解剖，但大多数艺术家都会观看当地医生进行的公开解剖，并研读现有的解剖学著作。
教会认为尸检是对死者的亵渎，但却偶尔允许对被处决罪犯的尸体进行解剖。公开解剖的做法在16世纪变得十分普遍。像达·芬奇这样的艺术家也参与了这些活动。1543年，米开朗基罗68岁时，安德烈亚斯·维萨里出版了《人体结构论》（De humani corporis fabrica） — — 这部革命性的著作根据人体解剖的结果，系统地描绘了人体的结构。维萨里提倡用人体解剖而非动物解剖来更准确地理解解剖学。
精准与艺术自由
研究人员曾声称米开朗基罗为了艺术目的而改变甚至虚构肌肉，但分析表明这种情况极为罕见。与一些评估相反，对米开朗基罗艺术作品的研究表明，他的描绘在解剖学上极其精准。那些看似不寻常的解剖学特征，往往源于他对自然动态姿态下浅层肌肉的观察，其目的是为了营造透视效果，以及我们现在所说的艺术自由。
米开朗基罗的解剖学知识使他不仅能描绘静态的形体，还能描绘充满活力和动感的动态人体。他了解肌肉如何伸展和收缩，以及肌肉轮廓如何在不同的身体姿势中变化。这种表现动态而非静态人体的能力，使他的作品区别于许多同时代仅依赖古典模型的艺术家。
作品中隐藏的解剖结构
一些研究者认为米开朗基罗在他的作品中隐藏了人体解剖图像。苏克和塔玛戈指出，在西斯廷教堂天顶的壁画《造物主将光明与黑暗分开》中，造物主的形象带有甲状腺肿，这一特征在近五百年间一直未被发现。此外，造物主的颈部也与脑干相似，包括中脑、脑桥和延髓。
在《造物主将大地与水分开》这幅画中，造物主的斗篷形状酷似右肾。斗篷内有三个小天使，正注视着宇宙的运行。1549年，科伦坡曾为米开朗基罗治疗肾结石；而这位艺术家可能在1555年患上了痛风性关节炎，这会增加尿酸结石的形成风险。对肾脏解剖结构的熟悉或许影响了他对这种形状的选择。
在《创造夏娃》的描绘中，造物主的袍子被认为形似左肺。在《朱迪斯与霍洛弗尼斯》中，霍洛弗尼斯的身体被认为形似脊椎骨。这些解释至今仍存在争议。一些学者认为这些解释过于牵强，仅仅是观者的想象。
米开朗基罗解剖学研究的遗产
米开朗基罗为描绘人体树立了标杆，影响了数代艺术家。他在西斯廷教堂的壁画成为矫饰主义风格的主要来源。后世的艺术家们研究他的作品，将其作为理解解剖学和描绘人体的典范。直到19世纪，人们仍然使用他的作品的蜡像复制品进行解剖学研究。
米开朗基罗对解剖学的研究表明，艺术与科学可以相辅相成。他证明，对人体结构的深刻理解能够增强艺术作品的表现力。他笔下的人物不仅展现了形体，更传递了情感和精神状态。米开朗基罗通过对尸体和活体模特的细致研究而获得的极具感染力的解剖形态，成为他表达深刻情感的途径。
现代学者持续研究米开朗基罗作品的解剖学层面，不断发现新的细节和解读。他的作品一直是医学研究的对象，旨在识别其中可能描绘的病理或解剖结构。围绕这些解读的争论，也展现了这位伟大艺术家的作品至今仍是多么复杂且蕴含多层次的意义。
米开朗基罗于1564年逝世，享年88岁，留下的艺术作品在四个多世纪后的今天依然令世人着迷。他自幼在圣灵教堂的停尸房开始潜心研究人体解剖学，并终生坚持，这使他得以创作出将人体呈现为情感和精神状态的具象化的艺术作品。米开朗基罗在后古典艺术中复兴了这一传统，并影响了此后数个世纪西方艺术的发展。