保罗·克利（Paul Klee），瑞士表现主义画家，版画家：传记 自动翻译

注意：对于像Paul Klee这样的半抽象表现主义者的作品分析，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

介绍

瑞士出生的画家，图形艺术家和版画家Paul Klee参与了几项主要活动 现代艺术运动 包含 表现主义 和 超现实主义 ，并以他丰富多彩的幻想艺术风格着称，描绘了半抽象的，梦幻般的图像世界。 高手 画画 ，他也不断地尝试 绘画中的色彩理论 ，并且与 巴黎高中 。 多年来，他的风格发生了很大的变化，但始终富有想象力，常常很奇怪，有时还很有趣。 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和超现实主义者对他表示敬佩。 克利本人将他的艺术定义为“散步”。 现在被认为是伟大的 表现主义画家 在20世纪20世纪，他的杰作包括： 《金鱼》 （1925年）， 阿德·帕纳森 （ Ad Parnassum） （1932年），这是一件大型但易碎的作品，以点画派风格制作，以及 《高架桥的革命》 （1937年）。 有关Klee与表现主义的联系的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

早期生活

克莱（Klee）于1879年在瑞士伯尔尼（Bern）附近出生。他的父亲是一位音乐老师，母亲曾接受过歌手培训。 在他的早期，他学习并展示了音乐和音乐方面的才能 艺术 ，但在他的青少年时代就宣布了自己对视觉艺术的偏爱。 到16岁时，他的图纸已经显示出相当多的制图员技能。 他勉强通过了学校考试，喜欢素描 漫画 在他的课本上而不是学习上。

1898年，他19岁，就读于慕尼黑美术学院。 起初，他在掌握绘画艺术方面显示出很少的技巧 颜色 ，以至于他认为自己永远都不应学会绘画。 几年后，他获得了美术学士学位，并去了意大利几个月学习。 文艺复兴时期的艺术 ，在日记中可悲地指出：“在这个色彩领域，我需要为之奋斗。”他回到伯尔尼，与父母住了接下来的几年，参加了奇怪的美术课。他开始尝试各种媒介-特别是版画和图形艺术，在这两种媒介中，他都深受他的影响 威廉·布雷克 （1757-1827）和 奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） （1872-98）-在1905年生产了50多个 蚀刻 ，包括 《我的父亲的画像》 （1905年）-通过使用针在黑色的玻璃板上刮擦图像而创建。

艺术生涯

1906年，他与巴伐利亚钢琴家莉莉·史坦普（Lily Stumpf）结婚，并一起搬到了慕尼黑。 莉莉（Lily）演奏音乐时，克莱（Klee）照管房子并在厨房里从事艺术创作。 接下来的5年进展缓慢，尝试杂志插图失败。 但是到1910年，情况有所改善。 他获得了首次个人个展，并遇到了其他将极大影响他的艺术家- 瓦西里·康定斯基 和 弗朗兹·马克（Franz Marc） 。 他们一起形成了 德国表现主义 组称为 Der Blaue Reiter 。 它的成员受到立体主义的影响，但是他们也强调绘画过程中充满活力的笔触和戏剧性的色彩。 他们试图反映自己内在的冲动和感受，以引起观众的反响。 他们还认为，儿童绘画，东方绘画和非洲雕塑等资源可能是艺术重生的根源。 康定斯基成为克利的良师益友，尽管克利在后来的几年中承认他发现了康定斯基的作品“ bizarre”。

巴黎高中

1912年，克利前往巴黎，接触了立体主义的新作品和早期的抽象艺术-特别是新立体派的作品给人留下了深刻的印象 罗伯特·德劳内 。 在德劳内的画中，他看到立体派不必一定是静止的，并且有可能以自己的抽象形式，自己的生活来创造出完全独立和独立的图画。 换句话说，一幅画可以同时是自然的和抽象的。 他还接触了未来主义运动，特别是对杰作《 裸体到楼梯》 的印象深刻。 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） 。

在接下来的两年中，Klee开始尝试大胆的色彩，完成了许多景观设计 水彩画 ，包括 《采石场》 （1913）和 《碎石坑附近的房屋》 （1913）。 随着他对颜色的更多了解，他努力将其属性整合到图纸中。 他于1914年见面时取得了突破 奥古斯特·马克 。 Macke对色彩的使用给他留下了深刻的印象，他最终感到“色彩占据了我的全部；我不再需要追逐它”。 确实，在1914年8月欧洲战争爆发之前，克利与马克（Macke）一起前往突尼斯旅行。 他很少在色彩上工作，但浓郁的北非光线，茂密的树叶，粉刷过的屋顶和色彩鲜艳的当地织物给他留下了深刻的印象。 罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）在他的大型壁画中使用色彩已使他受到启发。 现在，一个全新的色彩世界为他打开了大门。 他画了他的第一张 抽象主义 – 凯鲁万 （1914年） 的风格， 当他从巴黎回来时，是由彩色矩形和圆形组成的作品。 彩色矩形将成为他绘画的基本组成部分之一，并排放置或略微重叠。

1914年，第一次世界大战爆发，关于他的朋友Macke和Franz Marc逝世的消息很快传给他。 回顾他的记忆，他创作了一系列令人惊叹的充满活力的水彩画，这些画作唤起了突尼斯的城镇和风景-就像这些地中海或阿拉伯图案-穹顶，棕榈树和骆驼-在克莱的作品中，甚至在他生命的最后几年中都浮出水面。 。 克莱还创建了几个 钢笔和墨水图纸 以战争主题 为 主题，包括 《为理念而死》 （1915）。 1916年，他参军，但他花了很多时间在飞机上涂迷彩，因此在战争中幸存下来。

包豪斯的认可

1919年，克利（Klee）从艺术品经销商汉斯·戈尔茨（Hans Goltz）那里获得了为期3年的合同，汉斯·戈尔茨（Hans Goltz）的画廊能够为他提供所需的曝光机会，并帮助他成为画家抽象派的重要贡献者。 表现主义运动 。 成功很快，到1920年，克利（Klee）可以举行他的首场回顾展，展出300余幅作品。 同时，他被邀请在短暂的时间教授美术 包豪斯艺术与设计学院 ，位于德国魏玛市。 刚开始，爱猫和古典音乐的大胡子，安静的家人并不立即适应包豪斯的前卫精神。 但是他认真对待教学，并很快通过他的演讲和教育著作赢得了许多教职员工和学生的尊敬，而今天的讲课和教育著作仍然被认为很重要。 克莱（Klee）带着他的妻子和儿子，随包豪斯（Bauhaus）一起搬到了德绍（Dessau），在那里一直居住到1931年。1923年，他和老师瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky） 莱昂内尔·费宁格 和 阿列克谢·冯·贾伦斯基 组成“ 蓝色四人” （Die Blaue Vier），并开始一起在国际上展出。 同年，克莱在巴黎成功举办展览，并在 超现实主义艺术家 。 这一时期的绘画包括油画和水彩画 的《金鱼》 （1925年），展现了对色彩的精湛研究。 鱼的金色温暖不被周围海洋的深蓝色所笼罩。 对这幅画有很多解释，其中包括说这幅画象征着无法熄灭的爱。

1933年，克利和他的家人被纳粹谴责为加利西亚犹太人，被赶出了工作和住所。 他们于当年晚些时候移居瑞士。 他的自画像 《从名单中剔除》 （1933年）是为了纪念他的麻烦。 就在他搬家之前，他创造了约500件作品，但是第二年，在瑞士，这只作品减少到只有25件。大约是在这个时候，他开始表现出硬皮病的症状，几年后才通过尸检对其进行诊断。 。

堕落的艺术家

1937年，他的艺术与其他画家的艺术一起 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867年至1956年）， 奥托·迪克斯 （1891年至1969年）， 马克斯·贝克曼 （1884年至1950年）， 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880年至1938年）， 奥斯卡·科科斯卡（Oskar Kokoschka） （1886至1980年）， 库尔特·史威特 （1887-1948），以及 马克·夏加尔 （1887-1985），被标记为“ 堕落的艺术 “（纳粹政府（Entartete Kunst）。在接下来的几年中，他将经历一些活动和安静的时期，具体取决于他的健康状况。但是即使到了现在，他的生命已尽头，也正遭受疾病的折磨，他的胆大妄为，简化的图像使我们回想起史前的洞穴壁画或古代象形文字，它们的名称指的是古老的神话和强烈的情感，如今这些图像变得更加黑暗和病态，他于1940年在瑞士去世，享年61岁。

克莱的艺术风格

克莱（Klee）的生活始于瑞士，并在瑞士结束，但他大部分的工作时间都在德国度过。 在那里，他与他这一代的许多领先的现代艺术家接触，并产生了永远改变艺术和设计的想法。 在他的绘画和图形艺术中，Klee开发了范围广泛的技术和风格。 这些可以追溯到他的许多兴趣。 他年轻时就写诗，多年后从中汲取灵感。 他对戏剧感兴趣，并认真地将音乐视为职业。 实际上，他的画已被比作音乐。 有些，例如肖像，具有戏剧性。 在其他情况下，对象看起来就像是活页乐谱中的浮动音符。 甚至当他最终决定从事艺术事业时，Klee仍然继续广泛写作。 他一直是一个深刻的思想家和画家。 他的大量作品是试图发现他所谓的“可见事物背后的现实”的一部分。

他早期的作品通常规模较小，但在后来的几年中变得更大。 他展示了各种各样的调色板颜色-从原色到单色。 他的工作有童心。 他创造了一系列新世界，通常是幸福快乐的世界，其中闪闪发光的鱼，神秘的植物和跳舞的火柴人人物。 他的作品的标题常常暗示着他对音乐的热爱和渴望通过使用色彩和线条使他的画作“唱歌”。 他的画作 《 Twittering Machine》 （1922年）显示了四个小火柴，鸟状的渔民，栖息在手柄上，看上去好像需要被摇动才能唱歌。

他最近几年的画作不仅更大，而且更大胆。 它们具有黑色边框，并且涂料涂得更厚。 这些画作中许多反映了死亡和纳粹政权，但它们也具有巨大的生命力和活力。 高架桥的革命 （1937年）可能是他最著名的作品之一。 灵感来自他周围的动荡。 拱门似乎向观察者迈进，可以看作是对纳粹主义的挑战，它们践踏了某些东西，也许是压制政权。

在他去世时，他创作了超过9, 000件作品。 当时他的画甚至被认为太具有革命性 现代艺术 ，他的墓碑上写着“我无法在此刻被抓住，因为我的住所已死在人间，因为尚未出生的人，比平时更接近创造的心脏，但距离还不够远”。 Klee的彩色作品影响了一代艺术家和版画家，特别是像 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） （1921-2006）。 他是一个安静的人，很少说话。 他不必解释自己-他的工作，最终的自我表达，为他说话。

保罗·克利的主要绘画清单

保罗·克莱（Paul Klee）的作品在许多 最好的美术馆 全世界，特别是 巴塞尔艺术博物馆 。 他的主要作品包括：

-巴塞尔艺术博物馆Hamamet的主题图案（1914年）
-宇宙成分，杜塞尔多夫艺术博物馆，北莱茵-威斯特法伦州（1919）
-夜间节日，所罗门·R·古格海姆博物馆，纽约（1921年）
-一位年轻女士的冒险，伦敦泰特美术馆（1921）
-水晶渐层，巴塞尔艺术博物馆（1921）
-马德里，蒂森-博内米萨收藏中心的旋转屋（1921年）
-红色气球，所罗门·R·古根海姆，纽约（1922）
-巴塞尔艺术博物馆塞内西奥（1922）
-伯尔尼艺术博物馆木偶剧院（1923）
-伯尔尼艺术博物馆山区狂欢节（1924）
-植物园，私人收藏（1924/34）
鱼魔术，费城艺术博物馆（1925）
-伯尔尼艺术博物馆花园大门（1926）
-重建，北莱茵-威斯特法伦州艺术博物馆（1926）
-鱼周围，纽约现代艺术博物馆（1926）
-Attrappen（Omega 5），蒂森-博内米萨收藏，马德里（1927）
-J中的小小丑，科隆路德维希博物馆（1929）
-伯尔尼国家博物馆的肥沃国家纪念碑（1929）
-晚间之火，纽约现代艺术博物馆（1929）
-Ad Marginem，巴塞尔艺术博物馆（1930）
-慕尼黑红茶馆（Stadtische Galerie im Lenbachhaus）上的红色水果（1930）
-伯尔尼艺术博物馆的征服者（1930）
-伯尔尼艺术博物馆，个性化的条纹测高仪（1930）
-兄弟姐妹，私人收藏（1930）
-复音，巴塞尔艺术博物馆（1932）
-伯尔尼艺术博物馆Ad Parnassum（1932年）
-未来人，伯尔尼艺术博物馆（1933）
-杜塞尔多夫美术馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）抽奖（1935）
-沉思，巴塞尔美术馆，巴塞尔（1938）
英雄玫瑰，杜塞尔多夫艺术博物馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen），杜塞尔多夫（1938）
-红色背心（Kunstzammlung Nordrhein-Westfalen）（1938年）
-伯尔尼艺术博物馆的农民穿衣服的女人（1940）
-死亡与火灾，伯尔尼艺术博物馆（1940）