Encyclopedia
西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini）：Sienese学校的意大利哥特式画家
02.11.2020 9 428
有影响力的意大利画家西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini）是传统画家的重要成员 锡耶纳绘画学校 。 根据乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在 《艺术家的 生平》中的说法，马蒂尼曾是 乔托 （1270-1337）但专家现在认为他对 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） （1255-1319），他从中吸收了协调技巧 颜色 。 他特别以他的出名 trecento 尝试将线条用于装饰目的，以至于他的成熟作品几乎是抽象作品。 马蒂尼（Martini）在1315年受 托马埃斯塔（Maesta）进驻 锡耶纳（Siena）市政厅后，将时间分配给了那不勒斯法国王国，比萨，奥尔维耶托，锡耶纳，佛罗伦萨和阿维尼翁教皇法院。 他创作了许多杰作 哥特式艺术 ，包括： Maesta （1315，Palazzo Pubblico，锡耶纳）； 他的 祭坛 那不勒斯国 王安茹的 罗伯特 （1317）； 他的 壁画 在阿西西圣马丁教堂（c.1317）； Guidoriccio da Fogliano 壁画（1328年），位于 公共 宫的 Maesta 对面； （和（他最伟大的作品）） 与圣玛格丽特和圣安萨努斯 （1333，佛罗伦萨乌菲兹（Uffizi），佛罗伦斯） 的报喜与 他的 姐夫利波·梅米 （Lippo Memmi，现役1317-47）共同完成。 还以他的风格着称 中世纪手稿照明 ，他参与了许多 哥特式照明手稿 ，在该领域很有影响力。 他被认为是 文艺复兴前的绘画 （c.1300-1400）。
卢卡·Signorelli：高复兴壁画画家
02.11.2020 10 612
一种更激烈，多情的 老大师 的 高文艺复兴时期的艺术 ，卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli）的间接影响力最为人所知 壁画 在工作上 米开朗基罗 （1475-1564），尤其是后者的 创世纪壁画 （1508-12）和 最后审判壁画 （1536-41）在罗马的西斯廷教堂的天花板和祭坛墙上。 例如，《 Signorelli的 最后一幕和摩西之死》 （1483年）中坐着的神秘男性青年 与《 创世纪》中的米开朗基罗的《 Ignudi》 非常相似。 Signorelli本人一定在30年代初期就已获得一定的声誉，因为1483年，他受教皇委托完成了 壁画 在西斯廷教堂的墙上。 但是他的杰作 高文艺复兴时期绘画 是奥尔维耶托大教堂（Orvieto Cathedral）上的一系列令人赞叹的壁画（1499-1504），描绘了世界的尽头。 循环中包含许多宏伟的事物 男性裸体 ，这给米开朗基罗留下了深刻的印象。 此外，Signorelli是 人物画 -仅由 文艺复兴时期的图纸 米开朗基罗的画作-但被画家超越 拉斐尔 （1483年至1520年）， 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）， 科雷乔 （1489-1534）和米开朗基罗。
Sassetta：Sienese绘画学院意大利画家
02.11.2020 5 934
最好的之一 老大师 的 文艺复兴早期 Sassetta（Stefano di Giovanni）在锡耶纳（Sisetta）是 Sienese画派 在15世纪中叶。 他的作品结合了较旧的装饰风格 国际哥特式 从中产生的新想法 佛罗伦萨的文艺复兴 。 一位伟大的力量和发明家，以美丽的色彩和高雅的绘画延续了西安人的传统，他最重要的作品是 祭坛 由八幅面板组成，这些面板以圣弗朗西斯一生的场景为特色，为Borgo San Sepolcro的故乡圣弗朗切斯科教堂（SFrancesco）绘了1437-44年的绘画 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420年至1492年）。 萨塞塔排名 乔瓦尼·迪保罗 （约1417-82年）是最伟大的锡耶纳画家 十五世纪 ，并在 文艺复兴前的绘画 在锡耶纳。 死后，他的名声迅速下降，直到艺术史学家恢复了名声 伯纳德·贝伦森 （1865-1959）在20世纪初期。.
Sebastiano del Piombo：威尼斯画家，文艺复兴时期的肖像画家
02.11.2020 8 558
重要的之一 老大师 的 高复兴 ，塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博（Sebastiano del Piombo）因将威尼斯色彩与罗马画派的丰碑相结合而闻名。 他最初来自威尼斯，与 威尼斯绘画 通过他的使用 颜色 以及对他的尊重 colorito 。 受过训练 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）并受到 乔尔乔 （1477-1510），他最大的长处是 肖像艺术 尽管他与 米开朗基罗 （1475-1564）对他的庄严产生了有益的影响 祭坛艺术 和壁画。 1531年，教皇克莱门特七世任命他为教皇印章的守护者（印章是用铅（皮安波）制成的，因此得了昵称），此后他的艺术活动就减少了。 塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博（Sebastiano del Piombo）最著名的例子 高文艺复兴时期绘画 包括： 克莱门特七世教皇肖像 （1526，那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）； 拉撒路的 兴起（1517-19，伦敦国家美术馆）； 圣阿加莎难 （1520年，佛罗伦萨皮蒂宫）； 莎乐美（1510，伦敦国家美术馆）; 卡隆德莱特 枢机主教及其秘书的肖像 （1512-15年，马德里，蒂森-博内米萨博物馆）； 安德里亚·多里亚 （1526年，多里亚·潘菲利画廊，罗马）的 肖像 。
塞缪尔·范·霍格（Samuel van Hoogstraten）：多德雷赫特学校的荷兰现实主义风格画家
02.11.2020 5 363
最具创新性的之一 荷兰现实主义艺术家 在多德雷赫特（Dordrecht）学校中，塞缪尔·范·霍格斯特伦（Samuel van Hoogstraten）像卡雷尔·法布里奇（Carel Fabritius）（1622-54）等人一样，都是伟大的学生 伦勃朗 （1606年至1669年）。 范·霍格斯特伦（Van Hoogstraten）住在维也纳，罗马和伦敦，但回到定居的多德雷赫特（Dordrecht）镇。 他是作家和诗人，也是画家，被任命为荷兰薄荷的教务长。 他以透视窥视盒而闻名，例如 带有荷兰房屋内部 景象的窥视秀（约1655-60，伦敦国家美术馆）和他的建筑透视内饰，例如 拖鞋 （1662，卢浮宫，巴黎）， 沿着走廊向下 眺望（1662，英国戴勒姆公园）。 一个伟大的指数 荷兰写实风格绘画 ，他还画了 错视 ，一种幻术绘画形式以及肖像和静物。 他最大的贡献之一 艺术史 是他的论文： 《高级绘画学院简介：可见世界》 （1678年）。 尽管他的理论作品被认为比他的实践艺术优越，但他仍然是他的伟大代表之一。 荷兰现实主义 ，并排 威廉·卡尔夫（Willem Kalf） （1619年至1693年）， 加布里埃尔·梅祖（Gabriel Metsu） （1629-67）和 彼得·霍克（Pieter de Hooch） （1629年至1683年）。
救世主罗莎：意大利巴洛克画家
01.11.2020 3 984
最通用的之一 老大师 的 巴洛克艺术 ，Salvator Rosa在 油画 和 版画 （雕刻，蚀刻）以及诗歌和音乐。 他脾气暴躁，花花公子，专攻 山水画 和战斗场景，但也产生了大量 肖像艺术 ，寓言和 历史绘画 ， 以及 宗教艺术 和一系列的巫术绘画。 他以其野性和奇妙的风景而闻名，其特征是带有梦幻般的忧郁感（与普桑和克洛德的古典宁静形成鲜明对比）-例如，参见《 阿波罗河和库马斯西比尔河风景》 （1650-60 ，华莱士收藏馆（伦敦）和《 与托比特和天使的风景》 （1670年，斯特拉斯堡美术学院博物馆）。 这些景观对19世纪的学校产生了重大影响 英国山水画 ，例如 约翰·马丁 （1789年至1854年）。 罗莎（Rosa）的职业生涯始于 那不勒斯绘画学院 （1600-56），但他一生的大部分时间都在佛罗伦萨（1640-9）和罗马度过，他最终于1649年在此定居。 浪漫艺术家 -据说他是白天战斗，晚上是绘画-在19世纪后期，他的风景照片被 约翰·罗斯金 （1819-1900）为人工。 具有讽刺意味的是，他最著名的照片之一是《 自画像》 （1641，伦敦国家美术馆）。 另请参阅 自画像 （1645年，斯特拉斯堡美术学院博物馆）。
鲁本斯：佛兰德巴洛克画家
01.11.2020 38 870
他是北欧时代最重要的画家，也是最伟大的画家之一 老大师 的 巴洛克 风格 佛兰芒画 强调运动，色彩和性感感-彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）后来成为了“浪漫派”派系的标志 法国学院 与尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）代表的“古典”派别相反。 最重要的是他的 基督教艺术 ，他是天主教信仰和国王神圣权利 的 插图画家。 他还是一位古典学者，艺术收藏家和外交官。 作为...的主要指数之一 巴洛克绘画 ，鲁本斯以他的出名 天主教反改革艺术 -特别是他的祭坛画-以及天花板绘画，肖像，风景，尤其是 历史绘画 带有神话般的寓言寓意。 与Jan van Eyck并列第一 佛兰芒画家 所有的时间。 他的 伟大的巴洛克绘画 包括： Samson和Delilah （1610，伦敦国家美术馆）； 十字架的后裔 （1612-14，安特卫普大教堂）; 勒皮普斯的女儿们的强奸 （1618，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）; 和 巴黎审判 （1632-6，伦敦国家美术馆）。
罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）：枫丹白露学校风俗画家
01.11.2020 9 998
最受欢迎的之一 老大师 的早期 16世纪意大利 ，罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）最出名的是 风俗画 ，以他的《 从十字架上的沉淀》 （1521年，Pinacoteca Communale，沃尔泰拉）和《 摩西捍卫叶ro罗的女儿》 （1523年，乌菲兹，佛罗伦萨）为例。 最初受到工作的影响 米开朗基罗 （1475-1564）和哥特式雕刻，他很快就放弃了美学 高文艺复兴时期的艺术 到新的风格 怪癖 ，这使他的表现力有了更大的范围。 1523年左右，他从佛罗伦萨移居到罗马，在此期间，他受制于 拉斐尔 （1483-1520）和高雅但柔和的艺术 帕米贾尼诺 （1503-40），这导致了他的重大变化 绘画 ，以他 与天使的死基督 （1526）为代表。 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）于1527年被解雇后离开罗马，在佩鲁贾（Perugia），西塔迪卡斯特罗（Citta di Castello），阿雷佐（Arezzo）和意大利的其他城镇之间徘徊，然后在法国国王的邀请下前往法国，在那里- 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504-70）-他成为关键人物之一 风格艺术家 参与 枫丹白露学校 以法国国王弗朗西斯一世的皇宫命名的一种艺术风格。他最著名的作品是他的 壁画 和弗朗西斯一世画廊的观赏石膏作品。在此过程中，他成为了重要的贡献者 法国绘画 16世纪，他和Primaticcio的艺术风格被称为枫丹白露学校。
罗伯特·坎普（Robert Campin）：佛兰德宗教画家
01.11.2020 6 435
最好的之一 北部文艺复兴时期的艺术家 ，这位荷兰画家的作品有时也被称为Flemalle大师或Merode大师，其作品围绕两个 三联 （现在在法兰克福的Stadelsches Kunstinstitut）来自列日附近的Flemalle城堡。 试图识别Flemalle大师的尝试引起了争议，但争议仍然时有发生。 三 佛兰芒画家 多年来被建议- 罗杰·范德·韦登 ，雅克·达雷特（Jacques Daret）和罗伯特·坎宾（Robert Campin），但是，尽管缺乏确凿的证据，但学术界的意见认为，坎宾和Flemalle大师是同一个人。 Campin是图尔奈的画家，他的工作室Roger van der Weyden和Jacques Daret在1426至1432年间工作。 油画 以及 彩画 ，他被认为是伟大的开拓者之一 老大师 的早期 佛兰芒画 。
罗杰·范·德·韦登：佛兰芒宗教画家
01.11.2020 10 271
学校代表 佛兰芒画 罗杰·范德·韦登（Roger van der Weyden）是最顶尖的人之一 佛兰芒画家 参与 北部文艺复兴 15世纪。 受作品影响 罗伯特·坎普（Flemalle的主人） （c.1378-1444），和 扬·范·埃克 （1390-1441），他活跃于佛罗伦萨，费拉拉以及布鲁塞尔。 他以纤细优雅的人物形象和内饰视角而闻名，他以色彩缤纷而闻名。 面板画 ，通常是圣经主题上的祭坛。 在他的 祭坛艺术 ，魏登（Weyden）在所有领域中名列前茅 北部文艺复兴时期的艺术家 。 他与Robert Campin，Hans Memling，Hugo van der Goes和Hieronymus Bosch一起创造了一些 文艺复兴时期最伟大的画作 在西欧成为最有影响力的艺术家之一 荷兰文艺复兴 。
伦勃朗：荷兰肖像画家，圣经历史画家
01.11.2020 33 615
被艺术评论家誉为欧洲最伟大的国家之一 老大师 ，最重要的是 荷兰现实主义艺术家 ，伦勃朗·哈曼索恩·范·里恩（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是最高的肖像画家， 荷兰现实主义 受更广泛的应变影响 巴洛克绘画 。 特别是他以他的出名 圣经艺术 ，以及他的 版画 （特别是蚀刻）。 他的画作体现了 荷兰巴洛克艺术 -受卡拉瓦乔（Caravaggio）启发的风格，通常特点是华丽的笔法，丰富的色彩和精湛的绘画技巧 明暗法 （明暗处理）。
Jusepe Ribera：西班牙巴洛克画家，卡拉瓦乔的追随者
01.11.2020 9 149
在十六世纪下半叶，最进步的晚期 西班牙文艺复兴时期的艺术家 表面上是试图掌握文艺复兴时期风度和宏伟的秘密。 从进化的角度来看，他们真正在做的事情是学习一种新技术，用这种技术可以更真实地表示所看到的事物-见证不断侵入其不兼容，现实特征的宏伟作品。 在那个时代 西班牙巴洛克式 ，这最终达到了 迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velazquez） （1599-1660），但在他之前，传统就由其他几个人继承，尤其是那不勒斯的西班牙画家何塞·里贝拉（Jose Ribera），他以 基督教艺术 ，以及他对梵蒂冈的宣传运动的贡献 天主教反改革艺术 。 受卡拉瓦乔的影响很大 tenebrism ，里贝拉成为西班牙最伟大的象征之一 巴洛克绘画 ，以及-El Greco，Velazquez和Zurbaran-宗教的杰出典范之一 巴洛克艺术 。 （也可以看看： 西班牙巴洛克艺术家 。）他是以下方面的主要贡献者之一 在那不勒斯绘画 在早期 seicento 期间，他的工作为 那不勒斯的巴洛克风格 在17世纪下半叶。 在他的著名 宗教画 圣三一 （1635，普拉多，马德里）， 圣母无染原罪 （1635，奥古斯丁修道院，雷科莱塔斯，萨拉曼卡）， 圣艾格尼丝 （1641，Gemaldegalerie，Alte Meister，德累斯顿）和 牧羊人的崇拜 （1650，罗浮宫）。 也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。
拉斐尔：意大利文艺复兴时期的高级画家
01.11.2020 41 663
和...一起 米开朗基罗 和 达芬奇（Leonardo da Vinci） ，意大利画家拉斐尔（Raphael）是三大至高无上的画家之一 老大师 的 高复兴 期。 他也被称为“ Il Divino”（神圣一号）。 受Pietro Perugino，Leonardo da Vinci，Michelangelo，Masaccio和 巴托洛梅奥 ，他以其完美的优雅和空间几何而闻名 高文艺复兴时期绘画 和绘图。 他最著名的作品包括 壁画 在梵蒂冈宫的拉斐尔房间（包括 Stanza della Segnatura ）中-长期以来被认为是其中之一 文艺复兴时期最伟大的画作 -和他的祭坛作品 《西斯廷·麦当娜》 （1513，德累斯顿的Gemaldegalerie Alte Meister）和 《变形》 （1519-20，梵蒂冈博物馆）。 他还是以下方面的重要贡献者 文艺复兴时期的建筑 ，如罗马的圣玛丽亚教堂，基吉教堂（1513年），潘多尔菲尼宫（立面），佛罗伦萨（1517年）和罗马夫人别墅（始于1518年）。 有关拉斐尔（Raphael）对20世纪艺术家的持久影响的更多信息，请参见： 现代艺术中的古典复兴 （1900年至1930年）。
Quentin Massys / Metsys：佛兰德流派画家，肖像画家
01.11.2020 6 481
Quentin Massys也称为Quinten Metsys或Matsys，是该组织的主要成员之一 佛兰芒画 16世纪在安特卫普的一所学校。 Massys是一位折衷主义者，可能是自学成才的艺术家，他从以前的作品中免费借鉴了一些风格 老大师 例如意大利天才达芬奇（Leonardo da Vinci）等 佛兰芒画家 像布鲁日艺术家 扬·范·埃克 （1395-1441）和他的天才追随者 彼得鲁斯·克里斯特斯 （c.1410-75），根特大师 雨果·范德高斯 （c.1440-1483）和图尔奈画家 罗杰·范德·韦登 （1399年至1464年）。 他吸收了所有这些影响，却没有一个人找到自己独特的艺术风格。 他创造了几个例子 祭坛画 ，但最出名的是 肖像艺术 。 他对 荷兰文艺复兴时期的艺术 ，是他是第一位将人描绘成自由行动的人而未参考基督教肖像画的艺术家。 他的漫画风格肖像包括 《男人的肖像》 （1513年，雅克马特·安德烈斯，巴黎）和 《怪诞的老女人》 （1515年，伦敦国家美术馆）。 可以相信，艺术家的朋友，著名的荷兰人文主义者和神学家伊拉斯（斯（1466-1536），可能已经鼓励他把肖像画的才华奉献给艺术家。 宗教艺术 具有道德性。 无论如何，他的肖像都结合了 Hieronymus Bosch （1450–1516），并在达芬奇的作品中看到了夸张的特征。 可以说，他最著名的画作是 放债人和他的妻子 （1514年，卢浮宫，巴黎）。 可以将这种复杂的作品解释为简单的体裁绘画，双重肖像或宗教寓言。
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）：法国古典巴洛克画家
01.11.2020 15 105
最受尊敬的之一 老大师 ，也是罗马时代最重要的艺术家之一 巴洛克艺术 ，法国画家尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）深受希腊和罗马历史神话的影响，因此被抛弃了主流 巴洛克绘画 在30年代初期，他更喜欢发展自己独特的古典主义风格。 就学科而言，他以他的最著名 宗教艺术 尤其是他的基督徒 历史绘画 和-与他的当代 克劳德·洛兰 （1600-82）-他的叙述 山水画 。 他还受到意大利艺术家的影响，例如 卡拉瓦乔 （1571-1610）和先锋雕刻师Raimondi Marcantonio（1480-1534）。 在他最伟大的例子中 绘画 有： 绑架萨宾妇女 ，（1634-8，纽约大都会/罗浮宫，巴黎），在阿卡迪亚自我中心的Et（1637，罗浮宫）， 西皮奥大陆 （1640，普希金博物馆）， 七圣礼 系列（1644） -8，苏格兰国家美术馆）， 神圣家族 （1650，哈佛大学美术馆）； 蓝宝石之死 （1652，罗浮宫）; 其余飞往埃及的航班 （1657年，冬宫）和 四个季节 （1660-64年，罗浮宫）。 有关上下文，另请参见： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。