Encyclopedia
Pisanello：国际哥特式画家
01.11.2020 7 234
一个学生 法布里亚诺外邦人 （1370-1427），安东尼奥·皮萨内洛（Antonio Pisanello）成为最受欢迎的人之一 早期文艺复兴时期的艺术家 当时，他曾在曼托瓦（Mantua），费拉拉（Ferrara）和米兰（Milan）以及在那不勒斯（Naples）为阿拉贡国王阿方斯（Alphonse）效力。 他的声誉主要是作为壁画和壁画家。 生于比萨，绰号“小皮桑”，他在维罗纳长大，在那里接触了斯特凡诺·达·维罗纳的精致艺术，几乎可以肯定的使他对线条的节奏流畅感有所感。 皮萨内洛（Pisanello）的两幅作品 ，《鹌鹑 的 麦当娜》 （维罗纳，维奇奥城堡）和代表 圣本尼迪克特生平的场景 的四幅 画板 （乌菲兹美术馆的三幅；米兰的波尔迪-佩佐利博物馆的一幅）展示了这些作品的影响力。二 老大师 -前者为Stefano，后者为Gentile。 在两个场景中，“ 破碎的 盘子 的 奇迹” 和“ 圣本尼迪克特驱魔僧侣” （都位于佛罗伦萨的乌菲兹 美术馆 ）被捕的手势，精致的建筑背景以及一系列清晰的，类似珠宝的色彩营造出一种难得的氛围诗歌。 他的另一个美丽的例子 文艺复兴早期绘画 是 莱昂内洛·德·埃斯特 （ Lionello d’Este ）的 肖像 （1441年，贝加莫学院 卡拉德拉分校 ）。
Pietro da Cortona：巴洛克画家，建筑师
01.11.2020 7 837
伟大的之一 老大师 在17世纪，科尔托纳（Cortona）以他的家乡托斯卡纳（Tuscany）的名字命名，只有伯尼尼（1598-1680）才是科尔托纳（Cortona）最有才华的画家/建筑师 巴洛克艺术 在罗马。 梵蒂冈的宣传运动的重要贡献者 天主教反改革艺术 ，他的主要赞助人是强大的巴贝里尼（Barberini）家族，他为他的宫殿打造了他最著名的 壁画 神的天意和巴贝里尼的寓言 （1633-9）。 这种天花板具有开放式的光学效果，完美地体现了 缩短 和其他幻术师的装置 巴洛克绘画 。 这也反映了科尔托纳的态度 历史绘画 可能具有史诗般的特征，为此需要大量的数字。 相反，Cortona的竞争对手Andrea Sacchi（1599-1661）认为古典的纯净度需要尽可能少的数字。 科尔托纳梦幻般的墙壁和天花板壁画-预期一个世纪后的蒂波罗-将包括《 人类 的 四个 纪元 》 （Sala della Stufa）和佛罗伦萨皮蒂宫的寓言性 行星 画（1637-47年），以及黄金和基耶萨努瓦（1647-65）中的灰泥装饰。 除了这些大型壁画，科尔托纳还完成了 油画 -主要 基督教艺术 -包括祭坛画，例如 《圣母的诞生》 （1643年，安装在基耶萨新 教堂 ，现在在佩鲁贾的Pinacoteca Nazionale）和 《 Passerini Madonna》 （1626-8，安装在S Agostino的Passerini教堂，现在在博物馆共同体） ，科尔托纳）。 也为他的钦佩 挂毯艺术 ，此外，科尔托纳（Cortona）恰好是其中一位 巴洛克式的建筑师 ，他的杰作是罗马（1635-64）的SS Martina e Luca教堂。
彼得·胡克（Pieter de Hooch）：代尔夫特学院（Delft School）的荷兰现实主义画家
01.11.2020 5 699
的领先人物之一 17世纪的荷兰绘画 （1600-80），代夫特大师 荷兰现实主义 彼得·德·胡克（Pieter De Hooch）耕种了自己的犁沟。 例如，在 人与物 之间用荷兰语刻画的微妙的利益平衡中 体裁绘画 ，扬·维米尔（Jan Vermeer）和他的大多数同行艺术家都很受宠，他的代尔夫特同胞彼得·德·霍克（Pieter de Hooch）选择了 事情 。 当然，他们的艺术存在重叠之处。 两者都热衷于室内装饰，都非常仔细地寻找照明，并且在这些内饰呈现出的众多四边形的构图中都做了精妙的运用。 但是，由德胡克（De Hooch）在其早期和最佳作品中，很少有人为自己研究这个人物。 它变成了静物中非常有价值的对比元素-弯曲的东西悄悄地改变了通常矩形模式下原本单调的东西。 德·胡克（De Hooch）几乎没有先入之见地解决了室内绘画问题。 他把他的 颜色 并在他发现它们的同时进行照明，而威猛（Vermeer）则不喜欢黝黑的阴影和偏爱的蓝黄色调。 威猛（Vermeer），尽管看上去同样真实，但实际上却更具风格。 的影响 伦勃朗 （1606-69）在维米尔（Vermeer）的绘画中是短暂的，在德霍奇（De Hooch）的绘画中一直存在。 也可以看看 新教改革艺术 （c.1520-1700）。
Piero di Cosimo：文艺复兴时期的画家，佛罗伦萨
01.11.2020 14 288
最具创新性之一 老大师 ，佛罗伦萨画家皮耶罗·迪·科西莫（Piero di Cosimo）最出名的是他的奇异幻想 文艺复兴早期绘画 ，一个较晚的例子是他晚期的神话画布题为“ Perseus Liberating Andromeda” （1515年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。 他对 文艺复兴时期的艺术 是他的犬类杰作 《 Procris之死》 （约1500，伦敦国家美术馆）。 他还提出了许多传统的例子 祭坛艺术 ，以及家具装饰面板。 此外，他画了一些令人难忘的 文艺复兴时期的肖像 ，例如西蒙妮塔· 维斯普奇 （ Simonetta Vespucci） 的 肖像 （1485-90，孔蒂博物馆，尚蒂伊）。 他不寻常的风格 绘画 只是古怪的波西米亚风情的一部分，其中包括重复吃硬鸡蛋。 第二代艺术家中最具创造力的艺术家之一 意大利文艺复兴 ，Piero di Cosimo还是 荷兰文艺复兴 ，他的想象力作品是幻想传统的一部分，这些画家以 Hieronymus Bosch （1450至1516年）， 乔尔乔 （1477年至1510年）， 洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto） （1480-1556），以及 汉斯·巴尔登·格里恩 （1484年至1545年）。
Petrus Christus：佛兰芒画家
01.11.2020 4 045
的重要贡献者 佛兰芒画 在15世纪第三季度，彼得鲁斯克里斯特斯（Petrus Christus）在布鲁日（Bruges）逝世之后成为布鲁日最重要的艺术家。 扬·范·埃克 （1390-1441），可能是他的学生。 他受到范艾克（Van Eyck）的极大影响，并在较小程度上受到了 罗杰·范德·韦登 （1400-1464），尽管他自己的数字 宗教艺术 往往缺乏戏剧性的影响，这是他在《哀悼基督的哀歌》（1450年，布鲁塞尔罗雅艺术博物馆，布鲁塞尔）中表现出的弱点，该小说大量借鉴了范德·韦登的《 十字架的血统 “（1440，马德里普拉多）。但是，他的真正 面目 不是 圣经艺术 但是写照。 Christus最著名的例子 肖像艺术 无疑是“ 一个年轻女孩的肖像 ”（约1470年，柏林，Gemaldegalerie），而其他作品还包括“肖像爱德华·格莱姆斯通”（1446，伦敦，国家美术馆，伦敦），其中他避开了艾克和韦登的黑暗背景，并将他的主题放在清晰定义的室内像其他几个 佛兰芒画家 克里斯托斯（Christus）在当时 透视 以及从传统中汲取的精确技术 微型绘画 用在 发光的手稿 -特别是 国际哥特式照明 （1375-1450）-一种由法兰德斯和法国北部的艺术家精通的媒体。 （有关更多信息，请参阅： 法国绘画 1400起）。 对于早期活跃的其他佛兰德艺术家 荷兰文艺复兴时期的艺术 （1430-1580），请参阅： 梅尔基奥·布罗德拉兰 （1350年至1411年）， 雅克·德·赫斯丁 （1355年至1414年）， 罗伯特·坎宾 （1375年至1444年）， 反复发作 （1420至1475年）， 汉斯·梅姆林 （1430-94）和 雨果·范德高斯 （1440年至1482年）。
Piero della Francesca，文艺复兴时期画家，线性透视专家
01.11.2020 5 511
意大利艺术家Piero della Francesca是最重要的艺术家之一 老大师 在 早期文艺复兴时期的艺术 。 他是几何和数学方面的专家，并且是绘画技术的领先先驱，例如 线性透视 和 缩短 。 他几乎所有的画都是 宗教艺术 ，主要是祭坛或 壁画 用于教堂。 他自己的品牌 文艺复兴时期的艺术 他的数学特征是对空间“深度”的数学精确构造，以及对人物的三维建模。 除了他的精通 彩画 和 壁画 ，他开发了一种创新的上光方法，增强了照片的大气效果。 他最伟大的杰作是 《鞭打基督》（1450年代，乌尔比诺国家美术馆），被艺术评论家肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）认为是其中之一。 最伟大的宗教绘画 见过。 他的其他重要例子 文艺复兴早期绘画 其中包括： Federigo da Montefeltro和他的妻子 （1465年，佛罗伦萨，乌菲齐）的双面肖像和壁画周期，称为 “真十字传奇” （1452年，托斯卡纳阿雷佐的圣弗朗切斯科教堂）。 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）死后已经被遗忘了几个世纪，现在被认为是关键之一 早期文艺复兴时期的艺术家 ，对 意大利文艺复兴 在15世纪后期。
保罗·韦罗内塞（Paolo Veronese）：威尼斯画家，《卡纳婚礼》
01.11.2020 10 775
Paolo Veronese与Titian和Tintoretto并列，是 威尼斯绘画 和其中之一 最佳历史画家 的时期。 他是著名的调色师之一。 怪癖 学校。 画架大师和 壁画 ，他最有名的是（1）他的大型宴会场景-大量描绘 宗教画 例如 Cana的The Wedding 和 Levi House的The Feast ，以典型的戏剧性和丰富多彩的风格在修道院食堂执行。 风俗画 -和（2）他的幻想 壁画 。 像他的竞争对手雅各布·丁托列托（Jacopo Tintoretto）一样，Veronese建立在 黄褐色的 （c.1488-1576），父亲 威尼斯的文艺复兴时期的艺术 。 但是，尽管丁托列托的声誉源于提香对 戏剧性光线 和 情感强度的运用 ，但维罗内塞却通过提香对提香的掌握而取得了成就。 颜色 -被轻蔑地称为 colorito 由罗马的艺术家创作。 看到： 提香和威尼斯彩色绘画 c.1500-76。 Veronese是一位特别多才多艺的艺术家，其 作品 包括壁画，祭坛画，神话叙事和肖像。 其他重要作品包括 麦当娜与Cuccina家族 （1571年，Gemaldegalerie，Alte Meister，德累斯顿）， 拔示巴在她的浴池 （1575年，里昂美术博物馆）和 四大爱情寓言 （约1580年，伦敦国家美术馆） ）。 Veronese还是一位出色的绘图员：有关详细信息，请参见： 威尼斯绘图 （c.1500-1600）。
佩鲁吉诺：意大利文艺复兴时期画家
01.11.2020 8 561
注意：有关15世纪意大利绘画的指南，请参阅： 文艺复兴时期的艺术 。
帕玛强尼（Parmigianino）：意大利风俗画家
01.11.2020 6 011
在最早熟的天才中 老大师 的 怪癖 时代，Parmigianino是一位意大利画家和版画家，他是 帕尔玛画派 （1520至1550年）。 受的影响 高复兴 科雷焦（1494-1534），拉斐尔（1483-1520）和米开朗基罗（1475-1564），帕马强尼诺的艺术 绘画 其特点是带有强烈情感的细长人物，以极大的精致和优雅表现出来。 他的宗教作品的风景背景具有神秘的特质，这影响了他的追随者Niccolo dell’Abate（1510-71），并通过他影响了 枫丹白露学校 法国艺术。 此外 宗教艺术 ，尤其是壁画， 祭坛 面板绘画之类的东西，他以他的微妙着称 肖像艺术 ，他的明暗对比 木刻 和他的 蚀刻 。 他有一个弱点 错视 以及其他不寻常的空间效果，例如他著名 的“凸镜自画像” （1524年，维也纳艺术史博物馆）。 除了绘画，他还创作了一些 文艺复兴时期的最佳图纸 。 注意到的例子 风俗画 帕玛强尼（Parmigianino）的作品包括： 圣杰罗姆视觉 （1526-7，伦敦国家美术馆）； 长颈圣母 （1535，乌菲兹美术馆）; 祭坛画《 圣母与圣子与施洗者圣约翰和圣杰罗姆》 （1527年）， 《夫人的画像》 （安特阿）（1524-7年，那不勒斯国家犹太博物馆）； 带着玫瑰的麦当娜 （约1530年，德累斯顿Gemaldegalerie Alte Meister）。
尼古拉斯·希利亚德（Nicholas Hilliard）：微型肖像画家，林纳（Limner）
01.11.2020 5 741
其中一个 最佳肖像画家 他那个时代和英格兰的 最佳微型画家 ，尼古拉斯·希利亚德（Nicholas Hilliard） 微型绘画 达到无与伦比的水平。 他制作的微型肖像小到可以握在手中，具有珠宝般的品质，与今天在16世纪后期首次制作时所必须具备的一样，令我们感到惊讶。 因其伊丽莎白女王法院的椭圆形微型肖像以及詹姆斯一世的继任者而闻名，他的客户包括伊丽莎白一世和许多其他著名的伊丽莎白女王，包括沃尔特·罗利爵士和弗朗西斯·德雷克爵士。 此外，他画了无数的全幅肖像画，并且是一位有成就的金匠。 他并列 威廉·霍加斯 （1697-1764）和 约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds） （1723-92）作为主要贡献者 英国形象绘画 。
米开朗基罗：意大利文艺复兴时期的艺术家
01.11.2020 53 548
米开朗基罗·迪·洛多维科·布奥纳罗蒂·西莫尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）生于佛罗伦萨，是三大艺术家之一 老大师 的 文艺复兴时期的艺术 。 他的绰号 il divino 是一位神圣的人物，恰如其分地说明了他作为画家，雕塑家，建筑师和工程师所获得的非凡才能。 比他的竞争对手小二十岁 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）比他的对手大八岁 拉斐尔 （1483-1520），他非凡的才华使他成为背后的伟大鼓舞力量之一 高复兴 。 他重振了古典观念，即裸体人体是表达画家可以描绘的所有情感的充分手段，这一观念对绘画的后续发展产生了巨大影响。 学术艺术 -以及整个艺术。 最重要的是，他提倡绘画和雕塑具有与建筑同等的地位，画家和雕塑家是真正的艺术家，而不仅仅是装饰工或石匠。 米开朗基罗（Michelangelo）的创造性作品使他成为了世界上最受关注的艺术家之一 意大利文艺复兴 ，负责一些 文艺复兴时期最伟大的画作 以及世界上几个 最伟大的雕塑 。 他的一些作品，特别是他的雕像 Pieta 和 David ，以及他在罗马的Sistine教堂的 Genesis 和 Last Judgment 壁画，被认为是该领域最有影响力的艺术成就。 艺术史 。 他在 有史以来最好的艺术家 是有保证的。
迈克尔·帕彻（Michael Pacher）：奥地利宗教画家，木雕师
01.11.2020 4 361
伟大的之一 老大师 的早期 北部文艺复兴 ，奥地利艺术家迈克尔·帕彻（Michael Pacher）在南蒂罗尔（Tyrol）担任雕塑家和画家一生。 奇怪的是，当他 木雕 -和他同时代的人一样 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） （1400年至1467年）， 威特·斯托斯 （1447年至1533年）， 蒂尔曼·里门施耐德 （1460-1531）-示例 德国哥特式艺术 ，他的画强烈地反映了 佛罗伦萨的文艺复兴 并向各种各样的德语画家介绍了 文艺复兴时期的艺术 。 在雕塑方面，他最伟大的杰作是上奥地利州阿伯湖畔圣沃尔夫冈教堂的 圣沃尔夫冈祭坛作品 （1471-81年）。 在绘画中，他最著名的杰作是 《教堂父亲的祭坛》 （1483，慕尼黑阿尔特·皮纳科特克）。 从表面上看，对于一个一生中大部分时间都在为当地的小型教堂执行委托的人而言，他对教堂壁画的影响 德国文艺复兴 而且他生产的有史以来最伟大的木雕作品之一似乎非同寻常。
安东·拉斐尔·孟斯：德国新古典主义画家
01.11.2020 4 972
介绍
Melozzo da Forli：文艺复兴时期早期画家，Quadratura
01.11.2020 4 370
其中一个 老大师 画家和建筑师梅洛佐·达·弗利（Melozzo da Forli）因缺乏现成的作品而声名suffered起，在罗马的成熟阶段活跃于罗马，乌尔比诺和洛雷托。 文艺复兴早期绘画 （1460年至1490年）。 受翁布里亚艺术家的影响 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 （1420-92），他对 意大利文艺复兴 是他的精通 线性透视 以及幻觉技术的类型 缩短 及其子类型，称为 su中的di sotto （“从下面看”）。 随着 安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna） （1430-1506）-他自己以诸如《 相机degli Sposi壁画 （1465-74，曼图亚公爵宫）-梅洛佐·达·弗利（Melozzo da Forli）得到了他同时代人的高度评价，特别是因为他的罗马 壁画 （1478-80）为罗马圣使徒教堂的穹顶所做的工作。 可悲的是，他的壮观之处很少 quadratura 幸存下来。 幸存下来的物品包括现在在梵蒂冈和罗马的基里纳尔宫的提升壁画的碎片，以及早期的作品 -Sixtus IV任命普拉蒂纳为梵蒂冈图书馆的馆员 （1477年）-现在在梵蒂冈广场。
Melchior Broederlam：佛兰德画家，国际哥特式
01.11.2020 4 986
最早的之一 老大师 的学校 佛兰芒画 布罗德兰（Broederlam）在勃艮第公爵（1342-1404年）菲利普·波尔德（Philip the Bold）的宫廷画家中度过了职业生涯的大部分时间，还为他的故乡伊普尔（Ypres）生产了许多作品。 文件显示他参与了多种媒体，包括 油画 和 发光的手稿 ，尽管只有两个幸存者 面板画 可以肯定地归因于他：这些是 第戎祭坛 （1394-99，第戎美术博物馆）。 这是一项开创性的工作，预示着大型板画家的崛起，以及微型绘画和手稿照明的相应衰落。 与他有关的另一件作品是 《神的呼吸》 （ The Divine Breath ，1395-99，也在第戎美术博物馆中）。 这个特定的例子 祭坛艺术 是...的最好的典范之一 国际哥特式 ，法国法院的定义风格。 根据欧文·潘诺夫斯基（Erwin Panofsky，1892-1968年）的研究， 艺术评论家 和这段时期的历史学家，布罗德兰排名 罗伯特·坎宾 （1378-1444）作为最好的之一 佛兰芒画家 在出现之前 扬·范·埃克 （1390年至1441年）。