Encyclopedia
卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）：德国文艺复兴时期的肖像画家，版画家
01.11.2020 9 380
卢卡斯·克拉纳赫德国肖像画家，版画家的传记。
洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto）：威尼斯文艺复兴时期画家
01.11.2020 5 246
比较有趣和不寻常的一种 老大师 属于意大利学校 高文艺复兴时期绘画 ，洛伦佐·乐透（Lorenzo Lotto）是第一代威尼斯文艺复兴时期艺术家与后来的威尼斯人之间的重要中介 巴洛克艺术 意大利北部。 乐透主要活跃在各省，但仍与 威尼斯绘画 ，尤其是因为他在威尼斯接受培训，并从诸如 外邦人贝利尼 （c.1429-1507），他的弟弟 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1516）和西西里人出生 安东内洛·达·墨西拿 （1430-1479），以及 乔尔乔 （1477-1510）和 黄褐色的 （c.1485 / 8-1576）。 尽管有这些影响，乐透在风格和选择多样化（通常是创新的）主题方面仍然与众不同。 他的作品吸引了现代观众，特别是因为他与被摄对象的识别方式有效地传达了他们的感受和地位。 虽然主要从事教会工作 油画 -例如，参见他的迷人作品 《报喜报》 （1534，Pinacoteca Communale，雷卡纳蒂）-现在，他因他的着名而闻名 文艺复兴时期的肖像 ，例如 马西里奥和他的妻子 （1523年，马德里普拉多）， 研究中的年轻人 （1527年，德卡学院美术馆，威尼斯）以及他的圣经图片《 基督和通奸中的女人》 （1528年，卢浮宫）中的肖像组，巴黎）。 也可以看看： 威尼斯绘画的遗产 关于欧洲艺术。
洛伦佐·摩纳哥（Lorenzo Monaco）：佛罗伦萨画家，国际哥特式风格
01.11.2020 3 738
伟大的之一 老大师 哥特式传统的重要人物 文艺复兴前的绘画 约瑟夫·劳伦斯·摩纳哥（Laurence the Monk）（约1300-1400年）生于锡耶纳（Siena），但他一生的职业生涯都在佛罗伦萨度过。 他一定在这里住过很久，直到1390年，在那里他被记录在SMaria degli Angeli的Camaldolese修道院里，并于次年宣誓就职。 他早年期间的活动 trecento 通过风格上的类比和后来的作品进行了重构。 研究表明，一位艺术家遵循Spinello Aretino的令人振奋，创新的榜样，试图加深并加强过时的过时传统。 乔托 和线性幻想是佛罗伦萨的特色 原始文艺复兴时期的艺术 在14世纪末。 洛伦佐饱受折磨，但受到宗教情感的启发，一开始对选择比喻来源犹豫不决。 在 Nobili Predella （卢浮宫，1387-8）和 S.
Ambrogio Lorenzetti：Sienese学校的意大利画家
01.11.2020 5 507
安布罗吉奥·洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti）是 Sienese画派 的 trecento 并为 文艺复兴前的绘画 （c.1300-1400）。 他的艺术事业与他的哥哥一起发展 彼得罗·洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti） 与他保持着良好的关系，尽管他拥有异常独立的性格和他的风格观念的独创性。 但双方都对 原始文艺复兴时期的艺术 从Sienese传统的角度来看，这是佛罗伦萨学校的特色。 与兄弟相比，安布罗吉欧·洛伦泽蒂（Ambrogio Lorenzetti）比他的兄弟更具创新力和更高的声誉，其中包括 三联 圣尼古拉斯和圣普罗弗斯 （佛罗伦萨乌菲兹） 之间的圣母子 ，壁画系列 好与坏政府 （锡耶纳（Siena）1338-9）， 圣殿介绍 （佛罗伦萨1337-42，乌菲兹（Uffizi））和 天使报喜 （1344，锡耶纳Pinacoteca）。
洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）：早期文艺复兴时期的雕刻家，戈德史密斯
01.11.2020 6 610
佛罗伦萨雕塑家，设计师兼金匠Lorenzo Ghiberti是最重要的雕塑家之一 老大师 的 文艺复兴早期 。 在里面 雕塑 的 十五世纪 在佛罗伦萨，他只被他的学生取代 多纳泰罗 （1386年至1466年）。 尽管批评家声称他对国际哥特式成语的影响过大，并且对多纳泰罗和他的两个伟大的同时代画家所拥有的古典艺术没有很深刻的理解，但他对古董形式掌握得很好。 马萨乔 （1401-1428）和建筑师 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377年至1446年）。
Pietro Lorenzetti：Sienese学校的意大利画家
01.11.2020 5 296
Pietro Lorenzetti，早期的成员之一 Sienese画派 大概比他哥哥大十岁 安布罗焦·洛伦泽蒂 ，但不是绝对确定1305的文件与该画家有关。 喜欢 西蒙妮·马蒂尼（Simone Martini） ，他在艺术氛围被成熟的绘画主导的时代长大。 布尼塞纳（Duccio di Buoninsegna） ，但是与这两个不同 老大师 ，Pietro表现出了极其戏剧性，热情的气质。 经过艰难的开端和为摆脱Duccio传统付出的巨大努力之后，他很快开始着眼于 乔托 ，他从中获得了深刻的空间分裂，同时使它们适应了传统 trecento 锡耶纳的语言。 他在这方面最重要的工作是 三联 与 圣弗朗西斯和施洗者圣约翰之间 的 圣母子 在壁画上绘画（阿西西，圣弗朗切斯科大教堂，下教堂），但这些开端的连贯性在随后的作品中也很明显，都可以追溯到1310至1320年，以及对14世纪的所有杰出贡献 文艺复兴前的绘画 。 其中最具特色的是 《圣母子与天使》和《耶稣受难像》 （科尔托纳博物馆）； 代表 圣母，圣子和圣徒 的折线画（现已拆分：蒙蒂基洛教堂；佛罗伦萨，家庭博物馆；勒芒博物馆）； Virgin下的圣母 （费城博物馆，约翰逊·科尔）； 和一个小的 被钉十字架和圣徒 （剑桥，马萨诸塞州，福格美术馆）。
林堡兄弟：佛兰芒书画家，手稿照明师
01.11.2020 8 081
荷兰手抄本照明器Herman，Jean和Pol de Limbourg（Jean Malouel的侄子（卒于1415年））因其小巧而闻名于世 中世纪手稿照明 ，为Duc de Berry和其他人。 根据书面记录，Jean and Pol于1402年开始为勃艮第公爵Philip the Bold工作。 菲利普（Philip）于1404年去世后，他的兄弟让·杜克·德贝里（Jean Duc de Berry）雇用了全部三个林堡人，直到他们在1416年的瘟疫中去世。比才华横溢的法国照明专家和微型画家让·普塞勒（Jean Pucelle）（约1300-50年）还要出色。以其精致而著称 基督教艺术 用两种法语 发光的手稿 -Les Belles Heures （约1408年，纽约大都会艺术博物馆），以及 Tres Riches Heures du Duc de Berry （ 尚蒂伊博物馆孔德 ）。 后者尚未完工，并由法国照明师让·科隆布（卒于1495年）在1480年代初期完成。 Les Tres Riches Heures du Duc de Berry 是最好的之一 国际哥特式照明 ，以及新人类主义和自然主义的典型例子 国际哥特式艺术风格 ，是在其生存的最后几年中对骑士精神和宫廷爱情的一种宏伟唤起。 其他 书插图 林堡兄弟 的 著作包括 《耶稣降生》 （约1385年至90年，巴黎国家图书馆）和 《男人与女人的解剖》 （约1416年，康提尚蒂伊博物馆）。
达芬奇（Leonardo Da Vinci）
01.11.2020 32 733
最伟大的之一 老大师 的 意大利文艺复兴 ，达芬奇（Leonardo da Vinci）出色地成为画家，雕塑家，工程师，建筑师和科学家。 随着 米开朗基罗 （1475-1564）和 拉斐尔 （Raffaello Santi）（1483-1520），他被认为是三位伟大的创造者之一 高文艺复兴时期的艺术 在意大利（1490-1530）。 著名的大师 油画 ，包括 明暗法 （使用阴影创建3-D效果）和 渲染层次 （使用略有不同的色调的釉料，从浅色到深色几乎看不到过渡），这两种技术在他的杰作《 蒙娜丽莎》中 都是可见的。 不幸的是，莱昂纳多的创作天分如此之多，以至于他只完成了一些艺术项目。 即使这样，他还是 文艺复兴时期的艺术 ，包括 蒙娜丽莎 （1503-6，面板上的油，卢浮宫），其中之一 最伟大的肖像画; 维特鲁威人 （ Vitruvian Man ，1492年），可以说是世界上最著名的绘画。 还有 《最后的晚餐》 （1495-8年，油画和蛋彩画壁画，米兰圣玛丽亚教堂），是有史以来最著名的圣经绘画之一。 可悲的是，他的艺术只有一小部分得以幸存（总共约15张照片），这尤其是因为他渴望（通常是灾难性的）新绘画技术的实验。 即使这样，这几幅画以及一些速写本都挤满了 人物画 （包括一些 文艺复兴时期的最佳图纸 ），再加上解剖学研究，科学图表以及他对绘画技术和美学的看法，构成了仅米开朗基罗无法比拟的遗产。 具有公认的声誉之一 最佳肖像画家 也是其中之一 最佳历史画家 ，莱昂纳多被大多数艺术专家认为是其中之一 有史以来最好的艺术家 。
查尔斯·勒·布伦（Charles Le Brun）：路易十四时期的法国画家
01.11.2020 8 247
最有影响力的之一 老大师 在17世纪的法国，法国画家，设计师和艺术理论家查尔斯·勒·布伦（Charles Le Brun）的记忆主要是因为他对 法国画 在国王路易十四统治时期（1643-1715年），得益于国王赞助人让·巴蒂斯特·科尔伯特（Jean-Baptiste Colbert）的支持。 勒布伦（Le Brun）还是英国皇家绘画与雕塑学院（后来被称为 法国美术学院 -在他的统治下颁布了关键的统治规则 学术艺术 ，成为艺术正统堡垒和全国领先的艺术学校。 所有这些的基础是他作为领导者之一的早期成功 法国巴洛克艺术家 ，这使他成为了当地领先的装饰画家。 在1660年代初，他与法国的 最伟大的建筑师 ， 喜欢 路易·勒沃 和花园设计师Andre le Notre-负责监督 凡尔赛宫 ，他还画了几幅重要的壁画。 他的 巴洛克最好的绘画 包括 大力神和狄更斯的马 （1640，城堡博物馆，诺丁汉）， 牧羊人的崇拜 （1689，卢浮宫，巴黎）， 十字架上的基督 （1637，普希金美术博物馆，莫斯科）， 莱夫特的牺牲 （ 1656年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）， 马赛大臣塞吉耶尔的肖像 （1655年，罗浮宫）和 大流士的帐篷 （1661年，凡尔赛宫）。
让·普塞勒（Jean Pucelle）：法国微型画家书画家，手稿照明师
01.11.2020 5 152
让（Jehan）Pucelle是最有影响力的人之一 哥特式艺术 风格书画家和 最佳微型画家 在14世纪初期的巴黎。 他的职业生涯几乎没有细节可言，除了他建立了一个蓬勃发展且备受尊敬的工作室，其艺术品价格高昂，并主导了两者的市场。 发光的手稿 虔诚 宗教艺术 和 微型绘画 。 他的画作是法国宫廷和法国贵族的最爱，与当时的传统“扁平”偶像画家不同，其渐进式的写实风格有所不同，这表明他对佛罗伦萨的当代发展有很好的了解。 原文艺复兴 （约从1300年起），以及较为保守的锡耶纳画派和荷兰实践。 因此他的风格 基督教艺术 可能被视为哥特式成语和新的成语之间的桥梁 国际哥特式 样式。
乔凡尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）：高巴洛克画家
01.11.2020 5 914
也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。
Jean-Honore Fragonard：法国洛可可式画家
01.11.2020 7 487
法国人 洛可可 画家和版画家让·霍诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-HonoréFragonard）从小 弗朗索瓦·布歇 （1703-70）成为18世纪法国最杰出，最多产和最多才多艺的艺术家。 他尤其受到蒂埃波罗（1696-1770）和巴托洛梅·埃斯特万·穆里略（1618-1682）的绘画的影响。 高手 美术绘画 ，粉笔画和 版画 ，他创作了一系列杰出的杰作，涉及宗教，神话，流派场景和风景等各个领域。 不寻常的是，在以历史画家的身份开始有希望的开端后，他偏离了法国皇家学院的学术艺术，转而专注于适合其自发性格的次要类型。 法国大革命（1789-93年）使他轻松的风格过时时，他实际上停止了绘画工作，在巴黎的卢浮宫担任行政职务，并以默默无闻的方式结束了他的生活。 他的作品包括 《 华莱士收藏》中的 《摇摆》 （1767年）和 《爱的源泉》 （1780年）。 螺栓 （1778，卢浮宫，巴黎）; 阅读的年轻女孩 （1776年，华盛顿特区国家美术馆）； 和 被盗的吻 （1787年，圣彼得堡冬宫）。
约阿希姆·帕特尼尔（Joachim Patenier）：风景画家，荷兰文艺复兴
31.10.2020 6 862
伟大的之一 老大师 的 荷兰文艺复兴 ，并且是 山水画 作为独立类型，约阿希姆·帕特尼尔（Joachim Patenier，帕提尼尔（Patinir，Patinier））于1515年成为圣卢克行会的安特卫普行会的主人。1520年左右，他与著名的阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）（1471-1528）成为了密友 德国文艺复兴 制图员，他非常尊重帕特尼尔（Patenier）敏锐的自然主义观察与创新的幻想意识的结合，并认为他是其中一位 最佳风景画家 这个时代。 Patenier的已知产出数字约为20幅画作，但均未注明日期，仅签名了五幅。 景观元素主要由全景构成的宗教叙事画组成，通常以构图为主导，建筑物，树木，农民，隐士，圣洁的家庭甚至偶而的基督的细节均采用精细，高质量的技术进行绘画。 今天被视为重要人物 佛兰芒画 ，他最著名的作品包括： 《逃亡埃及的其余部分》 （1515年，康宁克博物馆，伏尔·舍恩·昆斯滕，安特卫普和普拉多）； 基督的洗礼 （1515年，维也纳艺术史博物馆）； 诱惑圣安东尼 （普拉多）； 圣杰罗姆的Pen悔 （1518，纽约大都会艺术博物馆）； 地下世界之旅 （1522，普拉多）; 以及 施洗约翰的布道 （布鲁塞尔的Royaux des Beaux-Muses艺术博物馆。帕特尼尔被认为是最具创造力的人之一 北部文艺复兴时期的艺术家 ，其工作充当了 Hieronymus Bosch （1450-1516）和 彼得·布鲁格（Pieter Brugel） （1525年至1569年）。
让·福凯（Jean Fouquet）：法国画家，默伦·迪普蒂奇（Melun Diptych）
31.10.2020 9 931
15世纪最伟大的法国画家，其作品是法国人之间的桥梁 国际哥特式 和意大利语 文艺复兴早期 ，Fouquet因他的着名而闻名 肖像艺术 ，例如 法国查理七世的肖像 （约1445-50，卢浮宫）和 尤金纽斯四世教皇肖像 （现已失传）； 艾蒂安·谢瓦利埃（1450-60， 尚蒂伊博物馆孔德 ）; 和 祭坛 被称为 梅伦·迪普蒂奇（Melun Diptych） （约1452年，柏林安特卫普和金马尔代勒里艺术博物馆，柏林）； 以及许多缩影，壁画和 发光的手稿 包括 圣米歇尔州立剧院 （1470，国家图书馆，巴黎）和 上古犹太教 （唯一以 福凯特 名字命名的作品）。 Fouquet的一生只能由有时难以解释的信息片段拼凑而成，而他职业生涯的大部分时间编年表都没有记载，因此不确定。 但是，我们确实知道，尽管他具有意大利经验，但他的作品基本上植根于法国的传统 哥特式艺术 ，而不是的新习语 佛罗伦萨的文艺复兴时期的艺术 。 Fouquet主要活跃于他的祖国图尔（Tours），主要为法国法院的国王和贵族工作：他是查理七世和路易十一世的官方画家。 伟大的普罗旺斯画家的当代 Enguerrand de Charenton（Quarton） （约1410-1466年），福凯（Fouquet）享誉100年，尤其是法国 最佳微型画家 ，然后被遗忘到19世纪。
扬·维米尔（Jan Vermeer）：荷兰流派画家，代尔夫特学校肖像画家
31.10.2020 23 308
的领袖 荷兰现实主义艺术家 ，Jan（或Johannes）Vermeer专门研究 体裁绘画 和非正式的 肖像艺术 （大多数是一到两个数字的家庭室内装饰），尽管他还绘制了极少数的城市景观和寓言作品。 他活跃于代尔夫特（Delft），虽然还活着，但他是一位中等成就的画家，但去世后他的工作却被人们遗忘了。 直到200年后，艺术评论家Thore Burger于1866年发表了一篇论文，承认他是最伟大的作家之一 老大师 的学校 17世纪的荷兰绘画 ，以及关键人物 新教改革艺术 北欧。 由于维米尔（Vermeer）工作非常缓慢，他一生只创作了约45幅画。