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卡纳莱托：威尼斯风景画家
30.10.2020 5 236
其中一个 最佳风景画家 是18世纪的重要代表 威尼斯绘画 ，卡纳莱托（Canaletto）以其威尼斯的风景（ Vedute ）而闻名，那里有意大利式的Piazzas，运河和泻湖。 的确，他是该市所有景观画家中 最著名 的画家，并且是 两点 制绘画的先驱之一 线性透视 。 他一丝不苟的建筑 山水画 影响了意大利和其他地方的许多艺术家：他的侄子 贝纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto） （1720-80）将他的风格带到了中欧，尤其是德累斯顿和华沙-而他在英格兰的追随者和追随者包括海洋和地形画家塞缪尔·斯科特（Samuel Scott）（1702-72）以及景观和海洋艺术家威廉·马洛（William Marlowe）（1740-1813） 。 他也是 画画 和 版画 ，并制作了一系列流行的蚀刻。 Canaletto的声誉是最好的之一 洛可可时期的艺术家 自他去世以来一直保持高位，而他的 著名山水画 威尼斯泻湖，运河和选美之地的价格在拍卖中继续居高不下（例如 ，从巴尔比宫到里亚托的大运河景观 ）。
贝尔纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto）：威尼斯画家，建筑绘画
30.10.2020 5 549
像他叔叔一样 卡纳莱托 （1697-1768）和 弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi） （1712年至1793年），贝尔纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto）是意大利城市风景画家。 不幸的是，为了促进这种家庭联系，他有时签署了他的作品《贝洛托·德·卡纳莱托》，这给后来的历史学家们带来了很多困惑。 贝洛托（Bellotto）的建筑城市景观绘画风格与卡纳莱托（Canaletto）极为相似，尽管他的作品更凉快，更清晰，更专注于云，阴影和树叶，并且经常具有钢铁般的灰色。 他使用 相机遮盖物 来精确绘制他所绘制的建筑物。 经过数年试图打破叔叔对威尼斯市区的垄断 山水画 ，他移居北欧，继续为德累斯顿和华沙皇家法院制作一些他最著名的照片。 在第二次世界大战后重建华沙市时，波兰当局以贝洛托的精确城市景观为指南。 的重要贡献者 威尼斯绘画 ，他仍然是伟大的人之一 老大师 在他选择的专业范围内。
Battistello Caracciolo：那不勒斯画家，卡拉瓦乔的追随者
30.10.2020 6 519
有关17世纪那不勒斯艺术的起源和演变的一般指南，请参阅： 在那不勒斯绘画 （c.1600-1700）。
朱塞佩·阿辛博多（Giuseppe Arcimboldo）：意大利风俗画家
30.10.2020 4 344
米兰艺术家朱塞佩·阿辛博尔多（意大利人）是意大利人 风格艺术家 以16世纪而闻名 肖像艺术 以寓言和象征性的方式安排水果和蔬菜的搭配 漫画 保姆。
Federico Barocci：巴洛克早期的意大利画家
30.10.2020 6 932
费德里科·巴罗奇（Federico Barocci）乌尔比诺的意大利巴洛克风格画家的传记。
Artemisia Gentileschi：意大利巴洛克画家，卡拉瓦吉
30.10.2020 6 706
影响最大的一代人的一部分 Caravaggism ，意大利人 巴洛克 画家和卡拉瓦格画家蒿蒿是最有名的女性之一 老大师 她的时间。 她以早熟的绘画和绘画天分而闻名，她是第一位当选为画家的女性艺术家。 佛罗伦萨艺术学院 （Accademia dell’Arte del Disegno）。 因她强大而着称 圣经艺术 -她的特色之一是“朱迪思和霍洛弗涅斯”的主题-她公认的杰作是 朱迪思斩首霍洛法恩斯 （1620年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆），其中一间 巴洛克最好的绘画 。 尽管她的声誉曾经被其父亲，风俗画家Orazio Gentileschi（1563-1639）所取代，但如今，Artemisia被认为是其最重要的代表人物之一 巴洛克绘画 ，在17世纪的意大利。
Antoine-Jean Gros：学术史画家
30.10.2020 6 597
开拓者之一 浪漫艺术家 法国学校的 浪漫主义 ，安托万·让·格罗斯（Antoine-Jean Gros）从父亲那里学到了基础知识 雅克·路易·大卫 （1748-1825），大祭司 新古典绘画 。 1793年，他出于政治原因离开巴黎，前往意大利，在那里他学习了 老大师 在罗马和佛罗伦萨。 1796年，他在米兰遇到了拿破仑·波拿巴，并在他的义大利战役中陪同他。 大约在1800年返回巴黎，他受命记录拿破仑的军事成就。 为此，他开始发展出更加活跃的风格和更强烈的色彩。 尽管他的作品光彩照人和新鲜感，尤其是对其他浪漫主义画家的启发 尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） （1798-63年），格罗斯本人仍然与新古典主义绘画风格密切相关。 他著名的拿破仑战争照片极富活力和泛滥成灾，尽管无法与现实主义相提并论。 戈雅 （1746-1828）。 除战争画外，格罗斯还制作了 肖像艺术 。 他的作品包括： 在阿科尔的大桥上的波拿巴 （1796）， 拜访雅法的瘟疫受害者的波拿巴 （1804）， 艾劳战役 （1808）， 克里斯蒂娜·博耶的肖像 （1800） 罗浮宫博物馆 ，巴黎。
安东内洛·达·墨西拿（Antonello da Messina）：西西里岛的早期文艺复兴时期油画家
30.10.2020 7 152
西西里画家安东内洛·达·墨西拿（Antonello da Messina） 文艺复兴时期的艺术 被认为吸收了一种方法 油画 由Jan van Eyck率先开发，在此过程中意大利人和 北部文艺复兴 样式。 他当然是最早将油和佛兰芒北部绘画技术引入15世纪中叶的艺术家之一 威尼斯文艺复兴 。 根据艺术传记作家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-74年）的说法，安东内洛将油画的“秘密”带到了威尼斯。 确实，墨西拿影响了一代意大利艺术家-特别是 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini） （1430-1507）-他的作品。 他最著名的画作包括： 基督加冕荆棘 （1470年，纽约大都会艺术博物馆）； 圣杰罗姆的书房 （约1460年，伦敦国家美术馆）； 《一个男人的肖像》 （1475年，伦敦国家美术馆）； 和圣卡夏诺 祭坛 （1475-76，维也纳艺术史博物馆）。 他是最伟大的人之一 老大师 来自西西里岛，并且是 文艺复兴早期绘画 在意大利。
Annibale Carracci：博洛涅塞学校的意大利巴洛克画家
30.10.2020 7 526
意大利艺术家Annibale Carracci是当时最受尊敬的画家之一，也是最有影响力的画家之一 老大师 在从 怪癖 到 巴洛克 。 拒绝人为的风格 风俗画 ，Annibale提倡回归自然主义和文艺复兴时期大师的艺术理想，例如提香（大约1490至1567年），丁托列托（1518-94年），保罗·韦罗内塞（1528-88年）和科雷焦（1489-1534年）。 卡拉奇与他的兄弟密切合作 阿戈斯蒂诺·卡拉奇（Agostino Carracci）（1557-1602年，画家和雕刻师）和他的表弟 卢多维科·卡拉奇（Ludovico Carracci）（1555-1619，画家）在许多项目上。 他们一起建立了 博洛涅塞画派 （以卡拉奇艺术学院为中心）鼓励 画画 从现场模型并讨论理论问题 艺术 和设计。 通过开创将自然主义和古典主义与新鲜的人物和活泼的威尼斯色彩相结合的风格，卡拉奇王朝被当代评论家誉为将意大利艺术从矫饰主义和现实主义的双重祸害中拯救出来，并帮助建立了博洛尼亚成为第17个与众不同的中心世纪 巴洛克绘画 。 他们的反风格主义风格也非常适合 天主教反改革艺术 ，结果带来了许多佣金。 他们继续影响了许多重要的艺术家，包括 普桑 （1594年至1665年）， 鲁本斯 （1577-1640）和 贝尼尼 （1598年至1680年）。 也可以看看： 意大利17世纪绘画中的古典主义与自然主义 。 安尼巴莱的 巴洛克最好的绘画 包括：他在 Farnese画廊的 壁画（1590年代，罗马），他的祭坛像 《圣母升天》 （1601，罗马的圣玛丽亚）和油画，如《 飞入埃及》 （1604，Doria画廊，罗马） ）和 戴着荆棘王冠的基督，在天使的支持下 （1585-87，德累斯顿，杰马尔代盖里）。
安德烈·鲁布廖夫（Andrei Rublev）：俄罗斯中世纪偶像画家
30.10.2020 6 573
介绍
Angelica Kauffmann：洛可可风格的瑞士肖像画家
30.10.2020 5 693
主要之一 洛可可艺术家 在瑞士画院，画家Angelica Kauffmann也与 新古典绘画 运动，主要是通过她 历史绘画 和神话故事，她在 约翰·约阿希姆·温克曼 （1717年至1768年）。 但是，她真正的强项是 洛可可艺术 ，尤其是肖像画，还有淑女般的装饰作品-其中一些成为瓷器工厂的流行图案来源。 在她的 装饰艺术 ，她还以 新古典主义建筑 与Robert Adam（1728-92）和其他建筑师合作。 一位文化程度极高的女士，其家在罗马是艺术家和学者的聚会场所，当归·考夫曼（Angelica Kauffmann） 最伟大的肖像画 包括： 《费迪南德四世家族肖像》 （1784年，那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）， 《约翰·沃尔夫冈·冯·歌德肖像》 （1787年，魏玛国家歌剧院）， 《音乐与绘画之间的自画像》 （1792年），普希金艺术博物馆，莫斯科）， 巴伐利亚国王路德维希一世的肖像，作为王储 （1807年，慕尼黑新美术馆）。 和法国肖像画家一起 伊丽莎白·维吉·勒布朗 安杰丽卡·考夫曼（1755-1842）和意大利画家罗莎巴·卡里拉（Rosalba Carriera）（1675-1757），是十八世纪三位最重要的女画家之一。 一个重要的当代男性是法国艺术家 让·巴蒂斯特·格鲁兹 （1725年至1805年）。
安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）：佛罗伦萨的文艺复兴时期画家
30.10.2020 4 904
伟大的之一 老大师 的 高复兴 ，意大利画家Andrea del Sarto（本名Andrea d’Agnolo）成为该画家的主要画家。 佛罗伦萨的文艺复兴 从莱昂纳多，米开朗基罗和拉斐尔出发前往罗马后，大约从1510年开始。 高手 壁画 -在SS见证他 的圣菲利波·贝尼齐奇迹 （1509-10）， 圣母诞生 （1514）和 麦当娜德尔萨科 （1525）。 佛罗伦萨Annunziata，他的作品也很棒 祭坛艺术 ，如 《哈比斯 的 麦当娜》 （1517年，乌菲兹美术馆）和《 圣母升天》 （1526年，皮蒂宫），以及肖像画-参见《 年轻人的肖像》 （约1517年，伦敦国家美术馆）和 巴乔班迪内利 （1520年生于乌菲兹）。 尽管被米开朗基罗和拉斐尔（Raphael）等人黯然失色，安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）仍是最好的之一 高文艺复兴时期的艺术家 ，不仅因为他的色彩感和优美的油画，壁画和 画画 ，还因为他对像雅各布·蓬托尔莫（1494-1556）这样的风格主义者的影响， 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） （1494-1540），弗朗切斯科·萨尔维亚蒂（Francesco Salviati）（1510-63）和 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari） （1511年至1574年）。 后者对安德里亚（Andrea）的粗鲁和不正确的描述大大损害了佛罗伦萨的死后声誉。 除了访问罗马（约1511-12年）和1518-19年对巴黎进行为期12个月的访问以完成弗朗西斯一世的几笔委托外，安德里亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）几乎一生都在佛罗伦萨度过。
安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno）：佛罗伦萨文艺复兴早期画家
30.10.2020 5 632
几个重要的之一 老大师 的 文艺复兴早期 在佛罗伦萨，受到伟大的马萨乔（Masaccio）的影响，安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno）也非常依赖多纳泰罗（Donatello）的雕塑品质。 反过来，尽管他短暂的一生，却成为了美国最有影响力的人物之一。 文艺复兴早期绘画 ，而他的许多同时代人都模仿他的情感力量和自然主义的形象艺术。 卡斯塔尼奥（Castagno）最初被记录为一幅警示画的画家，展示了叛乱分子的身体倒挂在链子上，这使他享有暴力现实主义的美誉。 disegno （绘图和设计）的传统 佛罗伦萨文艺复兴 ，而不是 colorito 威尼斯训练过的多梅尼科·韦内齐亚诺的传统，并因其一系列宗教而闻名 壁画 在佛罗伦萨的S.Apollonia修道院（Castagno博物馆）。 其中之一是 《最后的晚餐》 （1447）最著名的描写。 同样值得注意的是根据马萨乔和乔托的模型，在莱尼亚的卡杜奇别墅拍摄的他 的《成名男女周期》 （约1449-51年）的九幅肖像，以及佛罗伦萨的尼科洛·达·托伦蒂诺的马术纪念碑（1456年）大教堂。 他仍然是最重要的艺术家之一 佛罗伦萨的文艺复兴 ，在 quattrocento 。
Albrecht Durer：德国文艺复兴时期画家，版画家
30.10.2020 15 848
的主要艺术家 德国文艺复兴 ，阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）与扬·范·埃克（Jan Van Eyck，约1395年至1441年）和罗杰·范德·韦登（Roger Van der Weyden，1400-1464年）并列为最伟大的艺术家之一 北部文艺复兴时期的艺术家 。 他是多种艺术媒体的早期开拓者，包括 画画 。 还有 伦勃朗 和 戈雅 ，他被认为是 版画 ，为他的崇敬 木刻 ，尤其是《 启示录》 系列（1498），《 激情周期》 （c.1497-1500）和 《处女 的 人生》 （1500），以及 雕刻 ，尤其是 《骑士，死亡与细节》 （1513），《 圣杰罗姆书房》 （1514）和《 忧郁症》 （1514）。 他的画包括 宗教艺术 ，大部分 祭坛艺术 ，肖像画和 自画像 ，以及科学论文和神学著作。 Durer对艺术的主要贡献是在 美学 的 意大利文艺复兴 ，以及 北部文艺复兴 。 他是 德国哥特式艺术 ， 以及 阿尔卑斯山以北的第一位现代艺术家。
Agnolo Bronzino：风俗画家
30.10.2020 7 370
最著名的之一 老大师 在16世纪中叶的佛罗伦萨，布隆奇诺用精致的风格彰显了所有的好与坏。 怪癖 当时在意大利非常流行。 他自己的风格 风俗画 -以冷静，独立的现实主义，有礼貌的优雅和鲜艳的色彩为特征-为他赢得了许多赞助人的无数委托，包括强大的 佛罗伦萨的美第奇家族 ，他从1539年开始担任法院画家。他的成功很大程度上归功于他在伟大的 雅各布·蓬托尔莫 （1494-1556），开拓者之一 风格艺术家 cinquecento的 。 布朗佐诺 最伟大的作品包括 《卢克雷西亚·潘恰蒂的肖像》 （1540年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）； 与金星和丘比特的寓言 （1545年，伦敦国家美术馆）和 基督 的 沉积 （1549年，贝桑松艺术博物馆）。