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西班牙巴洛克艺术
27.10.2020 10 388
和荷兰一样，17世纪 巴洛克艺术 是黄金时代 西班牙画 。摆脱了大多数意大利元素，并由一个坚定不移的天主教会赞助-虔诚的 哈普斯堡皇帝大力支持- 西班牙巴洛克艺术家 采取严谨而高贵的风格 天主教反改革艺术 ，它结合了线条和颜色以及图形和绘画，并具有敏锐的观察力，因此没有其他年龄或风格的人 基督教艺术 确实可以超越它。 这是西班牙学校，与 荷兰巴洛克式 在荷兰，这有效地引导了欧洲绘画走上 自然主义现实主义的道路。
社会主义现实主义，政治艺术
27.10.2020 7 035
社会主义现实主义是指以现实主义风格创作的任何绘画或雕塑，其中包含社会主义信息。 这种政治类型有时也称为共产艺术 写实绘画 最好的体现是 俄罗斯艺术 它是在1920年代末/ 1930年代初，即斯大林主义时代推出的，并成为所有艺术家的义务。 社会主义现实主义绘画和雕塑是正在进行的针对苏联公民的共产主义宣传活动的关键要素。 它旨在吸引广大观众，并为努力建立共产主义社会的勤奋工作的公民而钦佩，以激励他们。 尽管 工人的英勇理想化是其主旋律，但其图片却具有易于理解的形式。 现实主义 ，以大胆的颜色绘制。 社会主义现实主义雕塑通常是具有强烈象征意义的纪念性作品。 但是， 海报是迄今为止最流行，最普遍的社会主义现实主义艺术形式。 这项宣传活动大部分是由斯大林的文化首领 安德烈·兹达诺夫（ Andrei Zhdanov，1896-1948年）指挥的。 其他极权国家（例如阿尔巴尼亚，中国，朝鲜）也追求类似 美学 ，纳粹德国也是如此。 纳粹艺术 例如，在约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）的领导下制作的电影，弘扬了国家社会主义意识形态，汉斯·史威哲（Mjolnir）（1901-80）令人反感的反犹太主义海报以及强有力的宣传片和照片 莱尼·里芬斯塔尔 （一九〇二年至2003年）。
艺术中的社会现实主义：历史，特征
27.10.2020 4 665
在 现代艺术 ，“社会现实主义”一词在传统上与两次世界大战有关 美国艺术 ，它评论了大萧条时期盛行的社会，经济和政治状况。 体现在工作上 本·沙恩 （1898-1969），美国社会现实主义是两个 现代艺术运动 左翼人物-另一个是苏联风格的社会主义现实主义。 它是从早期发展而来的 垃圾桶 领导的城市艺术运动 罗伯特·亨利 （1865年至1929年）。 更重要的是，由WPA国家资助的一项计划-联邦艺术计划（1935-43）对其进行了加强。 公共艺术 ，促进了艺术家在社会中的作用。 联邦艺术计划在鼎盛时期雇用了五千多人 现代艺术家 卷入到 海报艺术 和 版画 以及 工艺 和 绘画 。 公共建筑装饰是该计划不可或缺的一部分，并且还涉及 《美国设计索引》 ，这是对 装饰艺术 在美国。 两次世界大战期间的其他现实主义运动包括 美国风景画 及其分支 地域 。
西班牙巴洛克艺术家
27.10.2020 5 953
在16世纪的大部分时间里，西班牙由两个君主统治，分别是查理五世皇帝（1516-1556）和他的儿子菲利普二世（1556-1598），他们两个都试图集中王室的权力并强烈地将王室与教会。 尽管菲利普二世尤其对艺术感兴趣并了解了艺术，并委托了提香（Titian），希洛尼缪斯·博世（Hieronymus Bosch）和埃尔·格列柯（El Greco）等众多艺术家的作品，但西班牙的赞助主要来自教堂。 后者特别是传统主义者，西班牙的“反改革”是沿着非常正统的路线发展的，紧密地遵循特伦特议会的教义，并在艺术中强调了受到新教挑战的主题-圣母无染原罪观念和维尔京邪教; 圣礼； 圣徒的代祷。 尽管新教从未渗透到西班牙， 天主教反改革艺术 非常受欢迎。 西班牙人创造的耶稣会令是该国宗教热情的一种表达。
19世纪建筑：特征，历史
26.10.2020 16 425
19世纪 建筑 受到早期建筑运动和异国风情的异国风情的影响，它们适应了近代早期的新技术。 希腊，哥特式和文艺复兴时期设计的复兴与当代工程方法和材料融合在一起。 在西方世界，历史主义将过去的帝国和文化理想化，并使用受其启发的图案来激发民族怀旧之情。 十九世纪建筑风格的主要类型包括： 希腊复兴（1800-1900）; 哥特复兴（1810-1900）-请参阅 英国哥特式建筑 – 新文艺复兴时期和 理查森·罗曼式（1840-1880）； 第二帝国（1850-1880）; 异国情调（1800-1900）; 工业建筑（1850-1900）; 摩天大楼设计（1885-1900）。 看到： 设计 （1850至1970年）。
巴黎沙龙
26.10.2020 8 132
有关欧洲美术学院的更多信息，请参见：
巴黎沙龙沙龙
26.10.2020 7 867
有关正式的 巴黎沙龙 （1667年至今）的信息，请参见： 巴黎沙龙 。
拒绝的沙龙，巴黎，1863年：拒绝艺术展
26.10.2020 4 825
在 法国画 ，“ 拒绝沙龙（Salon desRefusés）”一词是指1863年在巴黎举行的一次艺术展览，目的是展示被“ 法国沙龙”评选委员会拒绝的画作。 巴黎沙龙“-法国艺术的年度官方展览。（注： 法国学院 仍然是一年一度的沙龙展览的组织者，艺术品的评审团或评审委员会认可或拒绝知名艺术家（通常是保守派艺术家）的委员会或委员会，这些艺术家通常是来自学院成员。 由于学院是传统的东正教风格的冠军 绘画 和 雕塑 作为。。而被知道 ” 学术艺术“-多数评审团倾向于投票反对任何与传统不相关的艺术品。主题和风格均由评选评审团进行评判。 流派层次 ，排名较低的流派被认为不那么受欢迎。 另请参阅： 绘画风格 。 在风格方面，学院期望理想化，真实的生活 写实绘画 消除了所有笔触痕迹，留下了抛光效果。 对于画家而言，被拒绝的画作可能是个坏消息，因为沙龙展览为他提供了法国艺术日历中唯一一次展示其作品的机会， 艺术收藏家 和经销商，以及 艺术评论家 和作家。）
巴黎独立沙龙
26.10.2020 5 532
现代的重要特征 法国画 ， 独立沙龙 是自1884年以来在巴黎举行的 独立艺术家协会 的年度艺术展览。该展览是与官方的严格服从政策相对立的 沙龙 – 法国艺术家协会（Societe des Artistes Francais） 组织的垄断机构- 独立沙龙 旨在展示 前卫艺术 其中官方 沙龙 不赞成。 确保最大程度地访问所有形式的 现代艺术 ，它没有评选委员会，并且允许任何艺术家在付费后参展。 创立者 乔治·苏拉特 （1859年至1891年）， 奥迪隆·雷顿（Odilon Redon） （1840年至1916年）， 保罗·西尼亚克 （1863-1935），阿尔伯特·杜波依斯·皮耶（Albert Dubois-Pillet）（1846-90）和其他艺术家，它在巴黎市的凉亭上演了第一场展览，并迅速成为巴黎的重要论坛 后印象派绘画 尤其是被称为 新印象派 。 它得到与 20世纪画家 ，更抽象 20世纪的雕塑家 ，尽管在1900年代末，它面临着来自 奥龙沙龙 ，这是一种自由主义但更具选择性的艺术品展览。 至今仍活跃着，约有3, 000名成员， 独立沙龙（ Salon d’Automne） ， 沙龙（Salon de la Jeune Peinture ） 沙龙 ， 迈伊沙龙（ Salon de Mai ）和 新现实主义沙龙（Salon des Realites Nouvelles ）仍是 活跃 的-21世纪当代艺术的重要展示。
俄国绘画，十九世纪
26.10.2020 29 450
19世纪初 俄罗斯艺术 被深深的淡淡 浪漫主义 。 在俄罗斯，这种精神代表着与西方概念截然不同的东西，西方观念包含了阴郁的风景和文学中的哥特式环境等。 实际上，在西方，浪漫主义实质上是针对古典传统统治的革命运动。 另一方面，在俄罗斯，由于拜伦，普希金和莱蒙托夫的影响，该术语在其最初的17世纪意义上进行了解释，意味着该作品具有那些具有古老浪漫史特征的崇高而奇妙的元素。 这种礼貌与幻想的融合似乎特别适合于这样一个社会，即沙皇亚历山大一世这样一个风景如画的人。即使在他自己的时代，沙皇也已几乎成为一个传奇人物，他的魅力，他精致的外表，各种事件他的统治和像阿波罗一样的方位，加上他那甜美的忧郁情绪，给人留下了深刻的烙印。 俄罗斯艺术家 这个时代。
18世纪俄罗斯绘画
26.10.2020 27 164
沙皇彼得大帝的艺术有关彼得大帝（1686-1725）统治时期雕塑和绘画的历史和特征，请参见 佩特琳艺术 。 本文还回顾了彼得及其直系继承者（约1686年至1760年）统治下的俄罗斯建筑。
俄罗斯中世纪绘画
26.10.2020 13 465
直到16世纪末 俄罗斯艺术 -特别是 绘画 -实际上仅限于宗教主题，此外，还必须以宗教传统所定义的特定方式来描绘。 这些 宗教画 被执行在称为图标的 木板上或 教堂的墙壁上。 发光的手稿 在俄罗斯相对较少，据所知，大多数 马赛克艺术 中世纪的是拜占庭艺术家的作品专门为此目的而被派往俄罗斯。 （也可以看看： 拜占庭时期的基督教艺术 。）
俄罗斯艺术：历史，特征
26.10.2020 28 402
俄罗斯的美术史可以追溯到石器时代。 最早的俄罗斯/乌克兰艺术作品是 科斯滕基的维纳斯约公元前23, 000年至22, 000年）是在科斯滕基（科斯蒂安基）发现的女性形象的庞然大物，其历史可追溯到格拉维特文化。 类似的一块 史前雕塑 在同一地点发现了用石灰岩雕刻而成的石器。 俄语的其他项目 史前艺术 从Gravettian时代开始， 加加里诺的金星（公元前20, 000年）， 阿夫德沃·维纳斯（约公元前20, 000年），还有一个被称为“ 玛尔塔·维纳斯（公元前20, 000年）来自西伯利亚贝加尔湖附近。 俄罗斯的玛格达琳时代艺术以 卡波瓦洞穴壁画 在巴什科尔托斯坦共和国的舒尔甘塔什保护区，乌拉尔南部以及 阿穆尔河盆地陶器 （公元前14300年）。
Sienese绘画学校Duccio di Buoninsegna领导
26.10.2020 7 680
锡耶纳（Siena）意大利艺术学校由吉多·达·锡耶纳（Guido da Siena，活跃于1250年之后）和科波·迪马科瓦尔多（Coppo di Marcovaldo，1225-1274年）创立，在13至15世纪之间蓬勃发展。 专门致力于 基督教艺术 ，它对 文艺复兴前的绘画 （c.1300-1400）。 多年以来-它是Ghibelline和反教皇主义者-可以与佛罗伦萨抗衡，佛罗伦萨的军队直到1260年被镇压，但在艺术上却更加保守-从壁画风格的灵感中汲取灵感。 罗马式绘画 并倾向于装饰性的装饰和优雅 拜占庭艺术 和 国际哥特式 。
罗马绘画（c.1000-1200）
26.10.2020 18 386
在历史上 基督教艺术 ，“罗马式”一词是一个相当模糊且主要是建筑性的术语，已经扩展到其他美术学科，例如绘画和雕塑。 如果 罗马式建筑 具有新的规模特点，并且 罗马雕塑 通过更大的现实主义，罗马式绘画的特征是一种新的形式形式，在很大程度上没有古典先例或哥特式继承者的自然主义和人本主义。 （简单地讲：在哥特式精致之前，要达到罗马式的严谨程度。）线性设计占主导地位，产生了雄伟的镇定性，或者是激动性的表现力。 罗马式彩绘玻璃，发光手稿的装饰特征， 祭坛艺术 和其他图像，可以看作是东部之间的一种桥梁 拜占庭艺术 -以其象征性的形式化 图标画 -和西方 哥特式艺术 ，其14世纪后期的宫廷变体称为 国际哥特式 。