Encyclopedia
教皇朱利叶斯二世：罗马文艺复兴时期的艺术赞助人
26.10.2020 6 258
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
波普艺术：历史，特征
26.10.2020 32 848
流行艺术一词是英国策展人 劳伦斯·艾洛维（ Lawrence Alloway）于1955年发明的，用于描述一种新型的“流行”艺术-这种运动以 消费主义和 大众文化为特征。 波普艺术在1950年代中期出现在纽约和伦敦，并在1960年代后期成为主流的前卫风格。 它以大胆，简单，日常的图像和鲜艳的拼色为特征，看起来很有趣，并具有现代的“臀部”感觉。 明亮的配色方案也使这种形式的 前卫艺术 强调当代文化中的某些元素，并有助于缩小商业艺术与美术之间的鸿沟。 它是第一个 后现代主义运动（媒介与信息同等重要），也是第一个反映电影和电视力量的艺术流派，许多最著名的图像都从中汲取了名流。 流行图片的常见来源是广告，消费品包装，电影明星，流行明星和其他名人的照片以及连环画。
点画主义：历史，特征
26.10.2020 5 745
在美术中，“点画派”一词（来自法语单词“ point”的意思是“点”）描述了一种 新印象派 绘画，其中将数百个纯色的小点或虚线施加到画布或其他地面上，以产生最大的亮度。 也就是说，不要混合 彩色颜料 在调色板上，然后将混合物施加到绘画上，Pointillist将纯净未混合颜色的小点直接施加到图片上，并依靠观察者的眼睛以光学方式混合颜色。 以正确的距离观看（应该是对角线测量的三倍），与传统技术相比，彩色点可提供更丰富，更微妙的效果。 点画法（实际上是 分裂主义 ）是最有影响力的风格 后印象派绘画 （1880-95）并由 后印象派画家 来自许多不同的学校。 意大利分裂主义 由Vittore Grubicy De Dragon（1851-1920）领导的团队特别活跃。
那不勒斯的绘画，十七世纪
26.10.2020 16 334
1600年，在 seicento初期 ，那不勒斯是欧洲第二大城市，仅次于巴黎，并且是意大利最大的城市。 其人口估计在400 / 450, 000之间：罗马，米兰，威尼斯或佛罗伦萨的80 / 170, 000。 尽管是西班牙殖民地， 美术绘画 在十七世纪西班牙总督的统治下，那不勒斯蓬勃发展。 否则，这是一个令人难忘的世纪，灾难是地震，火山爆发，流行病，饥荒和暴动，这是由于过度征税造成的，并最终导致1647年7月7日马萨尼涅罗起义，血腥的后果。
真实感当代艺术：定义，类型
26.10.2020 4 201
在 当代艺术 ，“照片写实主义”，“照片写实主义”或“照片写实主义”一词描述了一种高度详细的20世纪风格 写实绘画 艺术家试图从照片的所有微观精确度复制图像。 作为一种运动，照片 写实主义（有时也称为 超写实主义或 超写实主义）在美国于1960年代末至1970年代初 盛行，这主要是由于 卡盘关闭 （生于1940年）和 理查德·埃斯特斯 （生于1936年），以及栩栩如生的 约翰·德·安德里亚 （b.1941）， 杜安·汉森（Duane Hanson） （1925-96）和 卡罗尔·福尔曼 （b.1945）。 写实主义艺术完全具有代表性，它与当代抽象自然相反。
沙皇彼得大帝统治下的彼得林艺术
26.10.2020 11 346
俄罗斯最伟大的沙皇 彼得大帝（统治时期1686-1725）成功地推动了 俄罗斯艺术 尽管有巨大的军事担忧。 他对 美术 ，尤其是建筑，以及绘画（包括书画），雕塑和各种形式的版画。 他还向许多人发放了津贴 俄罗斯艺术家 在俄罗斯以外的艺术院校中获得必要的技能。 他打算在俄罗斯 科学院 建立一个专业的艺术系，但死亡介入了。 基础的 美学 彼得大帝（Peter the Great）领导下的Petrine艺术创作是一种结合西方思想和俄罗斯传统主义的更现代的文化。 总体而言，它涵盖了广泛的世俗以及 宗教艺术 -相对于官方原则和标准有重大变化 俄罗斯中世纪绘画 以 诺夫哥罗德图标画学校 （c.1100-1500）和 莫斯科绘画学校 （1500-1700），其中 基督教艺术 是主要类型。
帕尔玛绘画学院：历史，特色，艺术家
26.10.2020 4 841
帕尔玛大教堂圣母的假设 （1524年至1530年）。 由Correggio。
奥托尼亚艺术：历史，特征
26.10.2020 28 847
到10世纪初，加洛林帝国（ 加洛林艺术 ）是由于内部分歧和外部敌人（西方的Norsemen，东方的Slavs和Magyars）的攻击而瓦解的。 918年，随着萨克森公爵福勒（Henry the Fowler）当选为东部弗兰克斯的国王，巩固进程开始了。 它的高潮是在亨利的儿子奥托大帝（Otto the Great）的领导下建立了奥托尼亚帝国。奥托大帝于962年在罗马被加冕为神圣罗马皇帝，并为王朝和那个时代起了自己的名字。 撒克逊皇帝重组了政府的手段，在教会与国家之间建立了紧密的合作关系，在此期间，皇帝既担任神圣的统治者，又担任上帝在地上的代理-Rex et Sacerdos （国王和牧师），而教堂的大公爵和他们的神职人员担任公务员，与皇家大臣紧密协调，甚至组成了皇家大臣。 在奥托王朝时期，东部法兰克人成为西方基督教界无可争议的领导人。 教会的皇帝，是皇帝的代言人，不仅是灵性主教，而且还是封建领主，大主教和主教本人为皇帝提供武器。 例如，奥托一世的哥哥科隆的布鲁诺（Bruno）担任了洛萨林吉亚公国（Lochy），同时也是科隆重要的大主教。 要在德国语境中查看奥托尼亚艺术，请参见： 德国中世纪艺术 （c.800-1250）。
东方绘画：东方历史，画家
26.10.2020 9 221
艺术的演变有关手工艺品的发展，请参见： 艺术史 。有关特定学校和风格的快速指南，请参阅： 艺术运动 。
诺夫哥罗德图标绘画学校
26.10.2020 14 637
杰出的中心 基督教艺术 ，诺夫哥罗德学校产生了很多 板画 在十二世纪至十六世纪具有如此高的质量，以至于其产量在历史上可谓是最优秀，最重要的 图标画 。 确实，某些拜占庭圣像，例如 弗拉基米尔圣母 （c.1131），可能会超过诺夫哥罗学校的任何作品； 但是有许多个人杰作 俄罗斯艺术 ，而拜占庭式的图标还不足以使我们能够对任何时期的拜占庭画家所达到的一般标准形成公正的观念。 直到更多 拜占庭艺术 在被发现后，诺夫哥罗德的图标绘画学校因此必须被认为是最富有和最多产的。 （另请参见： 拜占庭时期的基督教艺术 。）
Orphism（Simultanism）：历史，特征
26.10.2020 5 745
这是一种短暂但有影响力的多彩风格 抽象主义 ，主要由 罗伯特·德劳内 （1885-1941）和他的妻子Sonia Delaunay-Terk（1895-1979），回应了朴素的单色风格 分析立体主义 由毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）拥护。 其他 抽象画家 与Orphism相关的艺术家包括法国捷克画家 弗兰克·库普卡 （1871年至1957年）， 弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953），让·麦琴格（Jean Metzinger）（1883-1956）， 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）， 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955）等。
新现实主义（新现实主义）：特征，历史，艺术家
26.10.2020 6 813
“新现实主义”一词是指欧洲运动 当代艺术 由画家于1960年创立 伊夫·克莱因（Yves Klein） （1928-62）在米兰的Apollinaire画廊参加群展。 这个词最早是由该组织的思想家-艺术评论家Pierre Restany（1930-2003）在运动宣言中创造的。 其他新现实主义者包括垃圾组合画家 阿尔曼 （1928-2005），Lettrist和decollage艺术家Francois Dufrene（1930-82），超图画家Raymond Hains（1926-2005），塑料雕塑家Martial Raysse（b.1936），Daniel Spoerri（生于Daniel Feinstein）（b.1930）以他的“通俗照片”而著称， 让·廷格利 （1925-1991）是动能艺术的先驱，他的妻子是雕塑家Niki de Saint-Phalle（1930-2002），前卫雕塑家 塞萨尔·巴尔达奇尼（Cesar Baldaccini） （1921-1998年），拼贴画艺术家杰拉德·德尚（Gerard Deschamps）（1937年生）， 亲戚 （海报设计师） 米莫·罗特拉 （Mimmo Rotella）（1918-2006年）和雅克·德拉维勒（Jacques de la Villegle）（1926年生）。 包装（包装）艺术家 克里斯托·Javacheff （b.1935）与但未曾正式加入该团体。 被视为美国人的欧洲形式 流行艺术 -尽管其成员的活动早于Roy Lichtenstein的大部分照片和 安迪·沃霍尔的流行艺术 -新现实主义在精神上更接近欧洲 前卫艺术 1960年的 激浪 ，以及“情境主义者国际”等新形式的集合艺术。 该运动在1970年解散，尽管它继续影响着许多 当代顶级艺术家 多年以后。
新古典绘画：定义，特征
26.10.2020 8 586
新古典主义绘画通常使用历史上正确的设置和服饰，在古典事件，人物和主题的描绘中强调严格的线性设计。 它的出现极大地受到了18世纪新出现的对古代科学的科学兴趣的刺激。 一系列惊人的考古发现，尤其是对赫库兰尼姆（Herculaneum）（始于1738年）和庞贝城（始于1748年）埋葬的罗马城市的发掘，引起了人们对该地区的重新兴起。 罗马艺术 。 此外，从1712年左右开始，Bernard de Montfaucon（1655-1741），Giovanni Battista Piranesi（1720-78），Comte de Caylus和Robert Wood的一些有影响力的出版物提供了罗马纪念碑的en刻，并进一步引起了人们的兴趣。 古典主义 和古代。 所有这些都帮助学者为希腊罗马艺术建立了更准确的年表，其众多的线段和风格激发了人们对该时代文化的更多尊重。 德国历史学家和学者的热情著作 约翰·约阿希姆·温克尔曼（1717-68）在这方面特别有影响力，并迅速将他确立为 希腊艺术 ，以及新古典主义风格的潜在风格。
北方文艺复兴时期的艺术家
26.10.2020 18 210
注意： 北方文艺复兴时期的艺术 尽管其最大的指数来自两个主要领域，但它们在低地国家，德国，英国，斯堪的纳维亚和中欧发展：（1）荷兰，包括法兰德斯（Flanders）-拥有丰富的贸易中心，如安特卫普（Antwerp），根特（Ghent）和布鲁日（Bruges）-荷兰（Holland）文化中心，例如哈勒姆，阿姆斯特丹，乌得勒支，莱顿，多德雷赫特和代尔夫特。（2）德国，特别是巴伐利亚天主教徒，包括多瑙河学校。
纽约学校：美国抽象表现主义
26.10.2020 29 257
“纽约学校”一词是一个笼统的术语，通常用于 20世纪的画家 于1940年代和50年代在纽约市成立。 尽管它包含了几种不同的风格 绘画 （特别是“动作绘画”和“色彩场”），该术语已成为艺术运动的代名词， 抽象表现主义 由欧洲移民艺术家（例如 汉斯·霍夫曼 （1880-1966）和 Arshile高尔基 （1905-48）和杰克逊·波洛克（1912-56），马克·罗斯科（1903-70）和 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）。 归功于欧洲融合 美学 以及美国对社会相关性的渴望，纽约学校是最有影响力的学校之一 现代艺术运动 ，并帮助该市取代巴黎，成为巴黎的世界中心 前卫艺术 反映了新世界的创造力和财务实力。 它的许多作品都与 20世纪最伟大的绘画 。