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多瑙河德国山水画学校
25.10.2020 5 546
在 美术 ，“多瑙河学校”（ Donauschule ） 一词 描述了 山水画 在16世纪初期由许多德国和奥地利画家实践。 他们最喜欢的主题是多瑙河山谷的森林和丘陵，大致在西部的纽伦堡和东部的维也纳之间。 反映了 德国文艺复兴 ，与 高文艺复兴时期绘画 在意大利，多瑙河学校不是一个正式的团体：实际上，所有参与其中的艺术家都是彼此独立工作的。 相反，它指的是他们 出于自身的原因 对风景绘画的重视-认识到风景秀丽的图片作为独立的艺术品可能具有独立的价值。 它涵盖了几种不同的媒体，例如 画画 ， 蚀刻 和 木刻 ）， 以及 油画 。 不受 高复兴 在罗马，脱离了精准度和抛光度 佛兰芒画 和 荷兰文艺复兴 ，校长 老大师 参与多瑙河学校的是雷根斯堡画家 阿尔布雷希特·阿尔特多夫（Albrecht Altdorfer） （1480-1538），法兰克画家 卢卡斯·克拉纳赫 （1472-1553）和福拉尔贝格州（Worarlberg）的Wolf Huber（1485-1553）。 其他包括：长者约尔·布劳（1475–1537），小鲁尔·弗鲁夫（1470–1545），埃哈特·阿尔特多夫（Erhart Altdorfer）（1480–1561），小汉斯·勒乌（1490–1531），汉斯·莱恩伯格（1475 / 80-1531） ，Melchior Feselen（1495-1538），Augustin Hirschvogel（1503-53）和Hans Sebald Lautensack（1524-60）。 这些丹努比人中的许多人都是北德时代的人 科隆绘画学院 在莱茵河下游。
分割主义：历史，乔治·修拉的绘画方法
25.10.2020 6 139
在 美术绘画 ，术语“分区 主义”（也称为“ 色光论”）是指背后的理论 新印象派 -一种 现代艺术 其中涉及将颜色分离为单个点或小块，这些小块或小块一旦出现在画布上，就会在观看者的眼睛中发生光学交互。 提倡在画布上使用纯色的小笔触（从而使观看者的眼睛以光学方式“混合”不同的颜色），而不是物理混合 彩色颜料 在调色盘上，然后将其应用到画布上，分区师认为它们能够获得最大的发光度。 第一位系统地发展分裂主义理论的艺术家是 乔治·苏拉特（1859-91），细心的大师 画画 ，他的家庭财富使他能够尝试色发光现象和其他科学理论。 颜色 由Michel Eugene Chevreul，Charles Blanc，David Sutter，Hermann von Helmholtz和Ogden Rood等科学家提出。 分裂主义的分支是被称为 点画（在法语单词“ point”之后为dot），其特征是使用油漆点。 法国分裂主义的两个最著名的例子，都是苏拉特（Seurat）的作品，分别是 拉格兰德·杰特岛 （1884-86年，布面油画，芝加哥艺术学院） 上的《星期日下午》，以及 阿涅列斯（1884年，国家美术馆）的 沐浴者 ，伦敦）。
Die Neue Sachlichkeit（新客观性）艺术组，柏林
25.10.2020 3 016
Neue Sachlichkeit （新客观性）是一种 德国表现主义 这反映了1920年代和1930年代初期的辞职和犬儒主义。 尽管它的变形形式使其成为一种 表现主义 ，其倡导者将其视为严厉，详尽的 现实主义 -精确到不真实。 他们对“官方”价值的幻灭常常以怪诞的讽刺作品来表达，以突显当时魏玛德国的the废与堕落。
死布鲁克：德国表现主义艺术团体，德累斯顿
25.10.2020 3 266
有影响力的小动作 德国表现主义 ， 《布鲁克 桥》由一组 表现主义画家 ，他们于1905年在德累斯顿（Dresden）聚在一起。其创始人，德累斯顿技术学校的所有建筑专业学生都在城市中共享了一个工作室，其中包括弗里茨·贝利（Fritz Bleyl（1880-1966）， 卡尔·施密特-罗特鲁夫 （1884-1976）， 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880-1938）和 埃里希·海克尔 （1883-1970）。 决心充当学术艺术与新兴艺术之间的桥梁 现代艺术 ， 布鲁克·迪克 （ Die Brucke）的 艺术家主要受到野兽派以及北欧文化特征的传统社会关注和焦虑的启发。 包括其他影响 保罗·高更 （1848-1903），非洲和海洋艺术，部落图案-所有这些都与野兽派色彩主义相结合，最终形成了现代风格的 表现主义 。 许多前卫艺术的中心是 斯特姆画廊 ，在柏林，由 赫瓦尔特·瓦尔登 （1879年至1941年）。
Der Blaue Reiter：德国表现主义艺术团体，慕尼黑
25.10.2020 4 532
就像德累斯顿的先锋派绘画运动 Die Brucke 一样， Der Blaue Reiter （Blue Rider）是重要的 德国表现主义 组。 “蓝色骑士”的名称源自于1911年在慕尼黑成立的“蓝色骑士”（Blue Rider）。 瓦西里·康定斯基 （1844-1944），背后的驱动力。 俄国出生的画家，于1896年定居在慕尼黑，他在城市里拥有自己的艺术学校，并且是方阵艺术集团的总裁。 布劳·瑞特的 另一个重要创始成员是德国画家和版画家 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880年至1916年）。 尽管它存在仅三年，但Blue Rider小组还是制作了一些 20世纪最伟大的绘画 并被认为 艺术评论家 纪念高点 表现主义 在德国。 影响力很大的中心是有影响力的 斯特姆画廊 ，在柏林-由左翼评论家创立 赫瓦尔特·瓦尔登 （1879-1941）-成为许多进步派关注的焦点 20世纪画家 来自整个欧洲。
达达艺术运动：历史，特色，艺术家
25.10.2020 17 460
达达（Dada）是第一个主要的 反艺术运动，是对文化和价值观念的反叛，人们相信这是造成和支持第一次世界大战（1914-18）的屠杀。 它很快发展成为高度无政府状态 前卫艺术 其目的是颠覆和破坏允许战争发生的统治机构的价值体系，包括他们认为与声誉低下的社会政治现状密不可分的艺术机构。 1916年在欧洲和美国同时爆发，其领导人通常很年轻，二十多岁，多数人“退出”，避免在纽约，苏黎世和巴塞罗那等中立城市的庇护所中征兵。
建构主义，俄罗斯艺术运动：历史，特征
25.10.2020 6 503
一半政治，一半美学，我们现在称为苏联建构主义的风格是一种艺术， 设计 和建筑运动始于1914年左右的俄罗斯， 应用艺术 具有社会目的（设计，建筑）而不是“为艺术而艺术”，并且（与未来主义不同）它崇高“机器”作为普遍进步的源泉。 在内容和目的上，建构主义在欧洲的进步艺术家和设计师中都具有巨大的影响力，其中包括像 勒·柯布西耶 （1887-1965）。
色场绘画：定义，特征，历史
25.10.2020 7 602
术语“色彩领域绘画”是指一种特定的美国风格 抽象表现主义 ，与 纽约学校 现代艺术。 在 Clyfford Still（1904-80）， Barnett Newman（1905-70）和 Mark Rothko（1903-70）的先驱下， 抽象主义 其特点是大面积平坦，纯色的区域，在近距离观看时将观众围住。 它刻意避免刻画背景突出的表格。 取而代之的是， 形式 ， 背景 和 地面 是一体的，而图片-被视为字段而非窗口，将眼睛吸引到了画布边缘之外。 这种风格的设计首先是要对观众产生情感上的影响。 1950年代后期，第二代美国表现主义画家，包括抽象画家 海伦·弗兰肯塔勒（ Helen Frankenthaler，1928年生）， 莫里斯·路易斯（ Morris Louis，1912-62）， 肯尼思·诺兰德（ Kenneth Noland，1924年生）和 儒勒·奥利特斯基（ Jules Olitski，1922-2007）， Color Field更具非个人化，更形式主义的风格，没有所有情感和精神元素。 这种方法是对抽象表现主义的几种重新解释之一，这些重新命名被命名为 绘画后抽象 ，由艺术评论家 克莱门特·格林伯格（1909-94），并在1964年在洛杉矶县艺术博物馆的展览中展出。 这导致了英国“色场”绘画的复兴，例如罗宾·丹尼（Robyn Denny，1930年生），约翰·霍兰（John Hoyland，1934年生），理查德·史密斯（Richard Smith，1931年生）等人的作品。
科隆中世纪绘画学院
25.10.2020 5 839
有关德国和其他地区绘画和雕塑发展的一般指南，请参阅： 艺术史 （公元前800年至今）。
景泰蓝主义：历史，特征
25.10.2020 4 778
在 法国画 ，术语“景泰蓝主义”（法语为“ partition”之后）描述了一种 表现主义 特别是与 埃米尔·伯纳德（Emile Bernard） （1868-1941），路易斯·安奎汀（Louis Anquetin）（1861-1932）和 保罗·高更 （1848-1903）。 基于二维图案，采用中世纪风格，将明亮的大块色块包裹在黑色粗轮廓中 景泰蓝珐琅 景物主义一词最早由艺术评论家爱德华·杜哈尔丁（Edouard Dujardin）于1888年提出。 鲜为人知的之一 现代艺术运动 ，尽管很有影响力 后印象派绘画 ，景泰蓝主义的独特特征是其纯净的领域 颜色 （没有大多数阴影或3-D建模效果），使其具有很强的二维外观。 这种风格被认为是对印象派对光的研究和描绘的关注的一种回应，即通过远离自然主义者的关注，画家现在可以将艺术思想与主题相结合，从而创造出更强大的形式 现代艺术 。 景泰蓝主义与布列塔尼的Pont-Aven艺术家殖民地有关，其成员包括 表现主义画家 雅各布·迈耶·德·哈恩（1852-95），查尔斯·拉瓦尔（1862-94），查尔斯·菲利格（1863-1928），阿曼·塞金（1869-1903）和 保罗·塞鲁西耶 （1863-1927）的油画 《护身符》 （1888年，奥赛博物馆）对 美学 纳比斯集团的成员。 注意：“ Clonisonnism”一词与“ 综合主义 “，尽管像高更这样的合成派画家并没有使用粗细的黑色轮廓来作为景泰蓝绘画的标志。在所有其他方面，这两种风格都非常相似。
克劳德·莫奈印象派的遗产
25.10.2020 13 244
（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈 （5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6） 伦敦的莫奈和毕沙罗 （7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10）旧版
伦敦的莫奈和毕沙罗（1870）：印象派历史
25.10.2020 9 915
（1） 起源与影响 （2） 早期历史 （3） 印象派爱德华·马奈 （4） 印象派克劳德·莫奈 （5） 印象派雷诺阿，希思黎，毕沙罗，德加，塞尚 （6）莫奈和毕沙罗在伦敦（7） 印象派绘画发展 （8） 印象派展览 （9） 组拆分 （10） 遗产
现代艺术中的古典复兴：20世纪古典主义
25.10.2020 44 989
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
Cinquecento：16世纪意大利艺术
25.10.2020 7 833
“ cinquecento”（意大利语为“五百”）的缩写-“ millecinquecento”（意大利语为“一千一百”）的缩写） 艺术史 作为对意大利16世纪的描述。 传统上，它涵盖了1500-1600年期间意大利建筑，绘画和雕塑领域的文化活动。 cinquecento 见证了 高文艺复兴时期的艺术 -在罗马，威尼斯和较小的佛罗伦萨-以及相关的 怪癖 随后的运动。 因此，可以说它代表了晚期 意大利文艺复兴 。 （注：“文艺复兴”一词，用于描述1400-1600年欧洲的文化复兴，最早是由法国历史学家创造的 朱尔斯·米歇尔 。）的确如此，十六世纪的前三十年， 文艺复兴时期的艺术 。 这种艺术高潮主要是关于 罗马的文艺复兴 恰逢罗马教皇的雄心壮志，使这座城市恢复了其应有的领导地位 艺术 和意大利的文化。 确实， 教皇朱利叶斯二世 （1503-13），教皇利奥十世（1513-21）和克莱门特七世（1523-34）花了很多 钱来 委托最伟大的 cinquecento 画家，雕塑家和建筑师美化和装饰梵蒂冈以及罗马市，他们几乎使教会破产。 此外，他们热心从整个欧洲的集会筹集资金的尝试是导致新教叛乱的重要原因。 有关详细信息，请参见： 天主教反改革艺术 。 cinquecento 还看到了罗马的解雇（1527），这引起了巨大的混乱和动荡，以及罗马的崛起。 威尼斯绘画 在Titian（c.1488-1576），Tintoretto（1518-1594）和Paolo Veronese（1528-1588）的统治下。
拜占庭基督教艺术：历史，特征
25.10.2020 20 120
注意： 拜占庭艺术 几乎完全致力于 基督教艺术，并围绕教堂旋转。 它以 马赛克和 图标为主导，因此而闻名世界。 除了图标-通常很小 板画 完成 油漆 -拜占庭时期的艺术家在壁画方面表现出色 壁画 ，以及 插图 福音书和其他灵修手稿。