Encyclopedia
最佳英国画家:18/19世纪
25.10.2020 8 694
此清单列出了18和19世纪与英国(主要是伦敦)相关的重要艺术家,其中包括两种主要的美术传统 英国形象绘画 和 英国山水画 。 其中第一个包括肖像画家,体裁画家,专门研究裸体绘画的艺术家,以及神话历史绘画,“对话作品”和其他主题绘画的代表人物。 第二种传统包括地形艺术家以及沿海场景,海景,河景和其他风景画的画家。 东方人,微型画家,动物学家,马术艺术家和插画家也有特色。 其他艺术家将在适当的时候添加。 欢迎所有建议。
包豪斯设计学院:历史,老师
25.10.2020 17 788
包豪斯(Bauhaus),德语为“建筑物之家”,指的是 Staatliches Bauhaus,这是德国魏玛(Weimar)成立的德国设计学校,由 沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)(1883-1969),从1919年到1933年开始运作,并教授了 艺术 和 工艺 。 它以其现代主义的艺术教育方法而闻名,它消除了“美术”与“应用”艺术之间的传统鸿沟,并重新定义了艺术之间的关系, 设计 和工业制造技术。 特别是,根据格罗皮乌斯(Gropius)的使命,是构思和创造未来的新建筑,将建筑,雕塑和绘画以单一形式结合在一起,这需要教导一个新的工匠行会,而又没有阶级区分工匠和工匠的区别。艺术家。 简而言之,包豪斯训练的学生对设计,手工艺和批量生产方法同样感到满意。
巴洛克绘画:历史,特征,风格
25.10.2020 16 907
总的来说,“巴洛克绘画”反映了当时欧洲出现的深刻的政治和文化变化。 巴洛克 绘画 从广义上讲,这与17世纪相吻合,尽管在某些地区-特别是德国-其某些成就直到18世纪才出现。 尽管该术语包含各种令人困惑的样式,但通常以两件事为特征:一种宏伟的感觉(或感性的丰富感)以及明显的情感内容。 正是通过这两个要素,巴洛克画家试图通过吸引观众的感官(通常以戏剧性的方式)唤起观众的情感状态。 他们为什么以这种方式吸引观众? 由于17世纪的生活,欧洲突然变成了两种强大力量之间的竞争。
巴洛克式建筑:定义,历史,特征
25.10.2020 29 088
建筑资源 建筑,历史 。 建筑术语 。
历史绘画:定义,特征,类型
25.10.2020 22 424
有关绘画和雕塑演变的更多信息,请参见: 艺术史时间表 。
法国美术学院:历史,沙龙争议
25.10.2020 9 392
有关绘画,雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式,请参见: 艺术史 (公元前250万至今)。
硬边画
25.10.2020 4 845
这个小动作 美国艺术 是艺术评论家的一个变体 克莱门特·格林伯格 (1909-94)称为 绘画后抽象 -远离手势的趋势 抽象表现主义 按照威廉·德·库宁(Willem de Kooning),杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)等人的做法,朝着更流畅,更犀利的习语迈进。 艺术史学家和评论家Jules Langsner于1959年首次使用“硬边绘画”一词,当时他描述了他汇集在一起的四位西海岸艺术家(Karl Benjamin,Lorser Feitelson,Frederick Hammersley和John McLaughlin)的非形象图片。在洛杉矶县艺术博物馆举办的名为“ 四个抽象古典主义者” 的展览中。
Arte Povera:定义,特征
25.10.2020 6 150
从一般意义上讲,“ Arte Povera”(意为贫穷/贫困艺术的意大利语术语,据称源自波兰电影导演杰里·格罗托夫斯基的“ 贫穷剧院”)描述了一种 前卫艺术 由“ 找到的对象 “包括价值不菲的材料,例如土壤,木头碎片,破布,报纸碎片。更具体地说,它是指一群自1960年代中期开始在都灵,米兰,热那亚和罗马居住的前卫画家和雕塑家挑衅的融合 概念艺术 ,组装 极简主义 和 表演艺术 。 该团体是由都灵商人 恩佐·斯佩罗内( Enzo Sperone)推动和宣传的,尤其是艺术评论家和策展人 日耳曼诺·塞兰特( Germano Celant,生于1940年)。 后者创造了“ Arte Povera”这个名字,并策划了该运动于1967年在热那亚的首次展览。 同年晚些时候,他为 Flash Art 运动发表了宣言。 这些以及其他开创性的文字和展览,加上他在1969年颇具影响力的书,为Arte Povera创造了集体身份,这种身份被推广为一种革命性的流派,从惯例和市场中解放出来。 Arte Povera的其他名称是“ 实际艺术”,“ 原料唯物主义艺术”和“ 反形式”。 该小组的主要成员包括: 马里奥·梅尔兹( Mario Merz,1925-2003年), 皮诺·帕斯卡里( Pino Pascali,1935-68年), 米开朗基罗· 皮斯托列托( Michelangelo Pistoletto,1933年生), 詹妮·库努里斯( Jannis Kounellis, 1936年生), 卢西亚诺·法布罗( Luciano Fabro,1936年生), 吉尔伯托·佐里奥( Gilberto Zorio, 1944年生)和 朱塞佩·彭内(1947年生)。 也可以看看: 顶级当代艺术家 。
Art Informel:欧洲抽象表现主义
25.10.2020 6 223
欧洲的美国人 抽象表现主义 , Art Informel 是最重要的 现代艺术运动 在二战后的欧洲(1940年代,1950年代)。
17世纪意大利绘画中的古典主义与自然主义
25.10.2020 4 066
安妮巴莱·卡拉奇(Annibale Carracci) 和 卡拉瓦乔 是17世纪初期两位最有影响力的意大利画家。 他们俩都被认为是艺术家,他们对艺术风格产生了反作用。 风俗画 流行于16世纪下半叶 自然主义 绘画。 但是,他们这样做的方式完全不同。
美国印象派:历史,展览评论
25.10.2020 34 380
的原始法国指数 印象派 本质上是一群朋友和同事,他们的风格各不相同 绘画 在某种程度上或多或少地具有共同的自发性和对捕获光的兴趣。 他们建立在 自然主义 巴比松(Barbizon)和库尔贝(Courbet)等人的现实主义,产生了一种看似随意的风格 空气画 以松散的笔法为特征 油漆脱落 以及非自然色和自然色。 为了充分了解他们的内容,他们的大多数绘画都需要远距离观看,而不是近距离观看。 与美国和欧洲的学术界所讲的学术绘画规则相比, 印象派绘画 看起来很震惊。 他们被看作是草率的,未完成的和业余的:法国公众和评论家都同意这种观点。 结果是, 巴黎印象派展览 事实证明,这种情况严重不足。
美国殖民地艺术:18世纪绘画,建筑
25.10.2020 22 216
北美地区的东部气候像欧洲一样温带,在早期的定居者看来,这是一个未受破坏,未开发的房屋,甚至可能是一座潜在的新伊甸园。 它从殖民伊始就吸引了难民和理想主义者,他们希望在新的国家找到新的生活。
抽象画家:百强艺术家:绘画抽象
25.10.2020 14 217
抽象主义 是艺术的总括性术语,尽管它可能来自现实,但它不具代表性。 因此,抽象包括3个基本类别:(1)非自然主义的几何形式; (2)源自自然但无法识别的形状; (3)大量伪装具有代表性但非象征性的作品。 抽象的同义词包括:“非图形艺术”,“ 具体的艺术 ”,“非代表艺术”或“ 非客观艺术 ”,但没有一个被普遍接受。
美国艺术:美国美术史
25.10.2020 29 527
这是殖民时代以来美国艺术史的短短20步指南,包括绘画,雕塑,建筑和当代艺术形式。 有关美洲的早期文化,请参阅: 前哥伦布时期的艺术 (1200 BCE-1535 CE)。 有关以后的美洲原住民文化,请参阅: 美国印第安艺术 (公元前1000年-1900年)。
祭坛艺术品:祭坛艺术品,三联画,多联画,双联画的类型
25.10.2020 4 953
祭坛画是 基督教艺术 在哥特晚期,意大利文艺复兴时期,北部文艺复兴时期和反改革时期。 这类 宗教艺术 通常包括一幅或多幅以圆形或浮雕形式雕刻的绘画或雕塑(石头或木雕),或者只是屏幕或装饰墙。 它可以站在祭坛之上,之上或之后。