Encyclopedia
美国印象派：历史，展览评论
25.10.2020 34 380
的原始法国指数 印象派 本质上是一群朋友和同事，他们的风格各不相同 绘画 在某种程度上或多或少地具有共同的自发性和对捕获光的兴趣。 他们建立在 自然主义 巴比松（Barbizon）和库尔贝（Courbet）等人的现实主义，产生了一种看似随意的风格 空气画 以松散的笔法为特征 油漆脱落 以及非自然色和自然色。 为了充分了解他们的内容，他们的大多数绘画都需要远距离观看，而不是近距离观看。 与美国和欧洲的学术界所讲的学术绘画规则相比， 印象派绘画 看起来很震惊。 他们被看作是草率的，未完成的和业余的：法国公众和评论家都同意这种观点。 结果是， 巴黎印象派展览 事实证明，这种情况严重不足。
美国殖民地艺术：18世纪绘画，建筑
25.10.2020 22 216
北美地区的东部气候像欧洲一样温带，在早期的定居者看来，这是一个未受破坏，未开发的房屋，甚至可能是一座潜在的新伊甸园。 它从殖民伊始就吸引了难民和理想主义者，他们希望在新的国家找到新的生活。
抽象画家：百强艺术家：绘画抽象
25.10.2020 14 217
抽象主义 是艺术的总括性术语，尽管它可能来自现实，但它不具代表性。 因此，抽象包括3个基本类别：（1）非自然主义的几何形式； （2）源自自然但无法识别的形状； （3）大量伪装具有代表性但非象征性的作品。 抽象的同义词包括：“非图形艺术”，“ 具体的艺术 ”，“非代表艺术”或“ 非客观艺术 ”，但没有一个被普遍接受。
美国艺术：美国美术史
25.10.2020 29 527
这是殖民时代以来美国艺术史的短短20步指南，包括绘画，雕塑，建筑和当代艺术形式。 有关美洲的早期文化，请参阅： 前哥伦布时期的艺术 （1200 BCE-1535 CE）。 有关以后的美洲原住民文化，请参阅： 美国印第安艺术 （公元前1000年-1900年）。
祭坛艺术品：祭坛艺术品，三联画，多联画，双联画的类型
25.10.2020 4 953
祭坛画是 基督教艺术 在哥特晚期，意大利文艺复兴时期，北部文艺复兴时期和反改革时期。 这类 宗教艺术 通常包括一幅或多幅以圆形或浮雕形式雕刻的绘画或雕塑（石头或木雕），或者只是屏幕或装饰墙。 它可以站在祭坛之上，之上或之后。
学术艺术：特色，历史：美术学院
25.10.2020 22 870
在 美术 ，“学术艺术”（有时也称为“学术主义”或“折衷主义”）一词通常用于描述 逼真的生活 风格， 写实绘画 和 雕塑 由欧洲艺术学院提倡，特别是 法国美术学院 。 这种“官方的”或“批准的”艺术风格，后来与 新古典绘画 在较小程度上 象征 运动体现在许多画家的绘画和雕塑公约中。 特别是，强烈强调知识元素，并结合了一套固定的 美学 。 最重要的是，绘画应该包含适当的思想。 能够代表学术艺术理想的作品的画家包括彼得·保罗·鲁本斯（Peter-Paul Rubens）（1577-1640），尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1594-1665）， 雅克·路易·大卫 （1748年至1825年）， 让·安托万·格罗斯 （1771-1835），JAD Ingres（1780-1867） 保罗·德拉罗什 （1797年至1856年）， 欧内斯特·迈森尼尔 （1815年至1891年）， 让·莱昂·杰罗姆 （1824-1904），亚历山大·卡巴内尔（1823-89）， 皮埃尔·普维斯·德·沙瓦纳 （1824-98），Thomas Couture（1815-79）和William-Adolphe Bouguereau（1825-1905）。
动作绘画技巧：定义，特征
25.10.2020 4 754
它是一种高度冲动的，冲动的抽象风格 姿势画 在此期间，油漆会大量喷溅，洒落或运到画布上，通常朝上放在地板上。 尽管这种类型的自动绘画已被从事不同运动（例如超现实主义）的不同艺术家所使用，但它主要与 纽约学校 美国的 抽象表现主义 1940和1950年代的画家 杰克逊·波洛克 （1912-56），被称为“杰克·滴头”。 当它第一次出现时，它被认为是美国最具革命性的事件之一 美国艺术 。
抽象表现主义绘画：历史，描述
25.10.2020 25 430
的历史 抽象表现主义 在美国（1940-60）是对装置和欧洲美学标准的同化之一 前卫艺术 ，然后逐渐脱离他们。 从1930年代开始，是与欧洲传统 抽象主义 本着自我教育的精神，在1940年代成为对自我的热情质疑，其特征是非历史性的，以其图像自由和原始表现形式的发展而著称。 什么时候 杰克逊·波洛克 （1912年至1956年）， 汉斯·霍夫曼 （1880至1966年）， Arshile高尔基 （1905-48）及其许多同代人在二战初期寻求从封闭的几何世界中解放出来 具体的艺术 （包括类似的样式 德·斯蒂吉尔 和 新Plasticism ）以及代表制和 超现实主义 ，他们突然发现自己身处陌生的地区，失去了传统的路标或规定的程序。 这些 抽象画家 他们本着退位的精神来到了未知世界，但他们赋予了对过去的放弃，自由和自发性的积极价值观。 自由发明成为其自身的辩护，而图像平面，即表面在其所有具体方面的物理现实，也成为其自身的神话。 图像功能相反； 它脱离了外部世界的所有对象，而成为艺术家自身的生命力图 表现主义; 它反映了创造性行为的自给自足。 抽象的图像在更大程度上解放了自己，直到最终它否认了它的代表性起源并具有绝对价值。
发生：后现代主义的表演艺术
25.10.2020 3 569
发生是一种形式 前卫艺术 -一种创造性的表达方式，与 表演艺术 本身就起源于20世纪的 概念艺术 ，主要来自于 达达 ， 如 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） （1896年至1963年）。 在实践中，要区分表演和事件并非易事，两者都是 精心策划的娱乐形式（尽管具有自发性），在此期间艺术家表演（或管理）戏剧艺术活动 。 比用文字描述更容易看到的东西！ 无论如何，“发生”基本上是一种自发的表演艺术，徘徊在戏剧和 视觉艺术 ，通常都会吸引并引起强烈的观众反响。 鉴于其达达主义的无常风格，它最初被认为是传统工艺和“永久艺术品”的根本替代品。 这种新形式的详细说明 后现代主义艺术 可以在迈克尔·柯比（Michael Kirby）的《事件》（Happenings）（1965）一书中阅读。 这种类型的艺术活动与1960年左右的纽约艺术界特别相关，至今仍在 当代艺术最好的画廊 世界各地。
抽象表现主义：历史，特征
25.10.2020 19 878
“抽象表现主义”是一个模糊的术语，指的是在1940年代和1950年代在美国盛行的，基本上没有代表性的绘画运动。 由一代美国艺术家带头-受欧洲侨民的强烈影响-他们在大萧条时期成长，并受到第二次世界大战及其冷战后的影响， 抽象表现主义绘画 也不是完全 抽象 也不 表现 并涵盖了几种截然不同的样式。 即便如此，抽象表现主义的不同指数也有几个共同的目标，不仅是重新定义绘画本质的愿望，而且在此过程中创造了一种新的 艺术类型 。
金匠：技术，历史
25.10.2020 16 609
也可以看看： 珠宝：历史与工艺 。
有史以来最伟大的雕塑
25.10.2020 26 585
这个世界上最伟大的名单 雕塑 涵盖了 最伟大的雕塑家 在里面 雕塑史 。 它具有早期的杰作 文明 包括地中海，印度和中国的古代青铜时代文化， 古典上古 ，中世纪，文艺复兴时期和巴洛克时期，以及近现代时期。 它包含微型雕刻，小雕像，多种类型的独立式 雕像 ， 包含 马术雕像 ，以及现代形式，但不包括浮雕，浮雕中最大的一个单独列出。 我们的 100件有史以来最伟大的雕塑作品 包括使用以下工具创建或雕刻的对象： 石 ，铁 大理石 ，钢，玻璃纤维，黏土， 青铜 ，金，铜，塑料，所有类型 木 ，毛皮，缎子，泡沫橡胶和“被发现”的物体。 这包括 抽象雕塑 以及代表性和具象雕塑。 不可避免地，由于古物和早期杰作的盛行，在20世纪末和21世纪初的雕塑就没有那么好代表了。 此外，除了史前作品外，我们还被迫专门专注于西方雕塑。 不过，该清单包括了艺术史上大多数主要运动的例子，并且是进行进一步研究的绝佳起点。
古代大师最伟大的绘画（800-1800）
25.10.2020 28 724
一种- 乙- C- d- EF- G- H- IJK- 大号- MNO- P- QR- 小号- Ť- UV- WZ
美术：绘画，插图，动画
25.10.2020 2 844
术语“图形艺术”（源自德国Graphik，源自希腊绘画者 graphikos ）通常表示依赖于线条和色调的视觉表达形式（ disegno ），而不是颜色（ colorito ）。 平面艺术的主要古典类型是 画画 ，其中包括动画片， 漫画 ，漫画和 动画 以及线条图和 素描 同 铅笔 要么 木炭 和 笔墨 。 图形艺术也表示那些涉及 版画 ， 如 蚀刻 和 雕刻 ，包括干点。 后现代形式包括 文字艺术 克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）（生于1955年）的作品-其特征是在几何网格上排列着不朽的黑色蜡纸字母-以及 芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger） （b.1945）。
文艺复兴时期的肖像画（1400-1600）
25.10.2020 4 666
肖像艺术 在 意大利文艺复兴 在演出期间扮演历史的第二小提琴（ istoria ） trecento （14世纪）， 十五世纪 （15世纪）及早期 16世纪意大利 （16世纪）。 主要关注 文艺复兴时期的艺术 在此期间，一直在描绘宗教，世俗和神话场景，其信息最适合在大型壁画或纪念性雕塑中公开展示。 即使这样， 老大师 （例如。 达芬奇（Leonardo Da Vinci） 和 米开朗基罗 ）设法将肖像（和自画像）插入其宏伟的壁画中。