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25.10.2020 3 569
发生是一种形式 前卫艺术 -一种创造性的表达方式，与 表演艺术 本身就起源于20世纪的 概念艺术 ，主要来自于 达达 ， 如 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） （1896年至1963年）。 在实践中，要区分表演和事件并非易事，两者都是 精心策划的娱乐形式（尽管具有自发性），在此期间艺术家表演（或管理）戏剧艺术活动 。 比用文字描述更容易看到的东西！ 无论如何，“发生”基本上是一种自发的表演艺术，徘徊在戏剧和 视觉艺术 ，通常都会吸引并引起强烈的观众反响。 鉴于其达达主义的无常风格，它最初被认为是传统工艺和“永久艺术品”的根本替代品。 这种新形式的详细说明 后现代主义艺术 可以在迈克尔·柯比（Michael Kirby）的《事件》（Happenings）（1965）一书中阅读。 这种类型的艺术活动与1960年左右的纽约艺术界特别相关，至今仍在 当代艺术最好的画廊 世界各地。
25.10.2020 19 878
“抽象表现主义”是一个模糊的术语，指的是在1940年代和1950年代在美国盛行的，基本上没有代表性的绘画运动。 由一代美国艺术家带头-受欧洲侨民的强烈影响-他们在大萧条时期成长，并受到第二次世界大战及其冷战后的影响， 抽象表现主义绘画 也不是完全 抽象 也不 表现 并涵盖了几种截然不同的样式。 即便如此，抽象表现主义的不同指数也有几个共同的目标，不仅是重新定义绘画本质的愿望，而且在此过程中创造了一种新的 艺术类型 。
25.10.2020 16 609
也可以看看： 珠宝：历史与工艺 。
25.10.2020 26 585
这个世界上最伟大的名单 雕塑 涵盖了 最伟大的雕塑家 在里面 雕塑史 。 它具有早期的杰作 文明 包括地中海，印度和中国的古代青铜时代文化， 古典上古 ，中世纪，文艺复兴时期和巴洛克时期，以及近现代时期。 它包含微型雕刻，小雕像，多种类型的独立式 雕像 ， 包含 马术雕像 ，以及现代形式，但不包括浮雕，浮雕中最大的一个单独列出。 我们的 100件有史以来最伟大的雕塑作品 包括使用以下工具创建或雕刻的对象： 石 ，铁 大理石 ，钢，玻璃纤维，黏土， 青铜 ，金，铜，塑料，所有类型 木 ，毛皮，缎子，泡沫橡胶和“被发现”的物体。 这包括 抽象雕塑 以及代表性和具象雕塑。 不可避免地，由于古物和早期杰作的盛行，在20世纪末和21世纪初的雕塑就没有那么好代表了。 此外，除了史前作品外，我们还被迫专门专注于西方雕塑。 不过，该清单包括了艺术史上大多数主要运动的例子，并且是进行进一步研究的绝佳起点。
25.10.2020 28 724
一种- 乙- C- d- EF- G- H- IJK- 大号- MNO- P- QR- 小号- Ť- UV- WZ
25.10.2020 2 844
术语“图形艺术”（源自德国Graphik，源自希腊绘画者 graphikos ）通常表示依赖于线条和色调的视觉表达形式（ disegno ），而不是颜色（ colorito ）。 平面艺术的主要古典类型是 画画 ，其中包括动画片， 漫画 ，漫画和 动画 以及线条图和 素描 同 铅笔 要么 木炭 和 笔墨 。 图形艺术也表示那些涉及 版画 ， 如 蚀刻 和 雕刻 ，包括干点。 后现代形式包括 文字艺术 克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）（生于1955年）的作品-其特征是在几何网格上排列着不朽的黑色蜡纸字母-以及 芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger） （b.1945）。
25.10.2020 4 666
肖像艺术 在 意大利文艺复兴 在演出期间扮演历史的第二小提琴（ istoria ） trecento （14世纪）， 十五世纪 （15世纪）及早期 16世纪意大利 （16世纪）。 主要关注 文艺复兴时期的艺术 在此期间，一直在描绘宗教，世俗和神话场景，其信息最适合在大型壁画或纪念性雕塑中公开展示。 即使这样， 老大师 （例如。 达芬奇（Leonardo Da Vinci） 和 米开朗基罗 ）设法将肖像（和自画像）插入其宏伟的壁画中。
25.10.2020 8 744
最伟大的肖像画 （1400至1970年） 印象派肖像 （1870至1900年） 表现主义肖像 （20世纪初）
25.10.2020 5 725
美术绘画 在19世纪，它受到多种因素的影响。 首先，工业革命开始创造出一类富裕的商人，其中许多人成为 艺术收藏家 或贡献给 艺术博物馆 和画廊。 反过来，这使更多的艺术家可以全职从事绘画，并导致建立了许多艺术团体和艺术家群体（例如 蓬艾文 ）。 这也导致了时尚艺术风格的出现，其中最著名的是 印象派 -以宽松的笔法和非自然色为特征的风格。 二，到货 摄影 在1830年代-虽然最初对艺术家有所帮助-却标志着 肖像艺术 到1900年，它的受欢迎程度大大降低。幸运的是，在19世纪，全球范围内的大众传播报纸和廉价书籍激增了对 插图 和其他形式的 图形艺术 ，即使这样也无法阻止专业肖像画家的衰落。 像 约翰·辛格·萨金特 （ John Singer Sargent） 这样伟大的协会肖像画家的时代已经接近尾声。 到第一次世界大战（1918年）结束时，一切都将结束。 尽管如此，至少在19世纪，肖像画仍然是专业艺术家谋生的几种方式之一。 注意：有关19世纪肖像的解释，请参阅： 现代绘画分析 （1800-2000）。
25.10.2020 6 301
20世纪艺术从古典或形式转向 肖像艺术 而是专注于呈现现实的新方式。 肖像画仅成为艺术家用来推广特定艺术风格的另一种形式。
25.10.2020 11 159
第一种庆祝男性裸体的重要性的主要文化 雕像 是古代希腊的宗教节日，希腊的宗教节日经常包括体育比赛，其中年轻的裸体男性表现出自己的身体威力并争夺荣誉。 希腊艺术 反映了希腊人的生活，因此从古风时代（公元前600-500年）起，站立的裸体青年（ kouros）成为古典古代雕塑肖像画中的固定图像。
25.10.2020 5 508
很多方面， 印象派 标志着现代的开始 美术绘画 特别是 山水画 。 在努力忠实地再现他们所看到的东西时， 印象派画家 无意间破坏了 再生 。 简而言之，印象派捕捉了短暂的瞬间。 如果在这些确切的时刻，由于阳光或花朵的反射，一棵树（或池塘）看起来是粉红色的，那么艺术家将树（或池塘水）上色为粉红色。 自然主义者的配色方案不允许对自然或光线如何影响自然进行如此严格的检查。 结果，印象派开辟了一种全新的绘画语言，从而为 毕加索 重新诠释现实-进而极大地扩展了我们的 美术 。 注意：要了解景观和印象派绘画在19世纪艺术发展中所扮演的角色，请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。
25.10.2020 9 931
站立的男性裸体（ kouros）首先在 古希腊的雕塑 ，这将男性的身体与运动能力和道德素养联系在一起。 但是，对女性裸体的态度是不同的。 女性的身体与生殖的神性有关，近五个世纪以来，希腊人更喜欢看到站立的女性（ kore）穿衣服。 然后在公元前4世纪雕刻家 普拉克西特利斯 雕刻了裸露的美之女神，被称为 Cnidian美之女神 ，为女性形态树立了新的美学传统。 与夸张的中东肥沃雕像不同， Cnidian Aphrodite 是根据数学比率使用理想化比例创建的。 一种自我保护的姿势增加了她的谦虚。 希腊女性裸体的理想版本-旨在吸引人的思想和感官-后来也被希腊化的希腊罗马艺术所采用，但在公元50年左右的罗马帝国 Pax 时期大都被丢弃。
25.10.2020 24 729
的非凡繁荣 17世纪的荷兰绘画 发生的原因有几个。 首先，在天主教天主教徒和北欧新教宗教运动之间的教堂中发生了1520年分裂。 这导致了一种新的 新教改革艺术 – 作为。。而被知道 ” 荷兰现实主义 “-以及像荷兰这样的新教国家，大规模宗教绘画的教会赞助突然下降。
25.10.2020 31 144
“ 当代艺术 “是一个总括性术语，通常用于描述最近创作的所有艺术品。它涵盖了绘画，绘画，雕塑，版画和建筑等传统媒体，以及诸如 摄影 ，动画，视频，装置，表演， 概念艺术 和设计。 另一个术语是“ 后现代主义艺术 “。与传统艺术博物馆通常会占据经典设计的建筑物，并在其永久收藏品周围规划内部空间不同，当代艺术画廊往往会占据专用的展示空间。此外，它们通常没有自己的收藏品，因此拥有完全的自由专注于临时展览，包括特定地点的展览 装置艺术 和各种类型的 表演艺术 。 话虽如此，许多后现代主义美术馆，包括泰特现代美术馆，蓬皮杜艺术中心，纽约古根海姆美术馆和纽约现代艺术博物馆，也都拥有大量20世纪后期的艺术品收藏，并且仍然设法收藏了出色的临时展品。 以下画廊的特色50 最好的艺术博物馆 在世界上。 尽管我们可以预期亚洲和拉丁美洲场馆的显着增长，但欧洲和美洲仍占主导地位。