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自画像：画像绘画的历史

25.10.2020 8 744
最伟大的肖像画（1400至1970年）印象派肖像（1870至1900年）表现主义肖像（20世纪初）

25.10.2020 5 725
美术绘画在19世纪，它受到多种因素的影响。首先，工业革命开始创造出一类富裕的商人，其中许多人成为艺术收藏家或贡献给艺术博物馆和画廊。反过来，这使更多的艺术家可以全职从事绘画，并导致建立了许多艺术团体和艺术家群体（例如蓬艾文）。这也导致了时尚艺术风格的出现，其中最著名的是印象派 -以宽松的笔法和非自然色为特征的风格。二，到货摄影在1830年代-虽然最初对艺术家有所帮助-却标志着肖像艺术到1900年，它的受欢迎程度大大降低。幸运的是，在19世纪，全球范围内的大众传播报纸和廉价书籍激增了对插图和其他形式的图形艺术，即使这样也无法阻止专业肖像画家的衰落。像约翰·辛格·萨金特（ John Singer Sargent）这样伟大的协会肖像画家的时代已经接近尾声。到第一次世界大战（1918年）结束时，一切都将结束。尽管如此，至少在19世纪，肖像画仍然是专业艺术家谋生的几种方式之一。注意：有关19世纪肖像的解释，请参阅：现代绘画分析（1800-2000）。

二十世纪肖像画家

25.10.2020 6 301
20世纪艺术从古典或形式转向肖像艺术而是专注于呈现现实的新方式。肖像画仅成为艺术家用来推广特定艺术风格的另一种形式。

艺术史上的男性裸体

25.10.2020 11 159
第一种庆祝男性裸体的重要性的主要文化雕像是古代希腊的宗教节日，希腊的宗教节日经常包括体育比赛，其中年轻的裸体男性表现出自己的身体威力并争夺荣誉。希腊艺术反映了希腊人的生活，因此从古风时代（公元前600-500年）起，站立的裸体青年（ kouros）成为古典古代雕塑肖像画中的固定图像。

印象派山水画

25.10.2020 5 508
很多方面，印象派标志着现代的开始美术绘画特别是山水画。在努力忠实地再现他们所看到的东西时，印象派画家无意间破坏了再生。简而言之，印象派捕捉了短暂的瞬间。如果在这些确切的时刻，由于阳光或花朵的反射，一棵树（或池塘）看起来是粉红色的，那么艺术家将树（或池塘水）上色为粉红色。自然主义者的配色方案不允许对自然或光线如何影响自然进行如此严格的检查。结果，印象派开辟了一种全新的绘画语言，从而为毕加索重新诠释现实-进而极大地扩展了我们的美术。注意：要了解景观和印象派绘画在19世纪艺术发展中所扮演的角色，请参阅：从写实主义到印象派（1830-1900）。

艺术史上的女性裸体

25.10.2020 9 931
站立的男性裸体（ kouros）首先在古希腊的雕塑，这将男性的身体与运动能力和道德素养联系在一起。但是，对女性裸体的态度是不同的。女性的身体与生殖的神性有关，近五个世纪以来，希腊人更喜欢看到站立的女性（ kore）穿衣服。然后在公元前4世纪雕刻家普拉克西特利斯雕刻了裸露的美之女神，被称为 Cnidian美之女神，为女性形态树立了新的美学传统。与夸张的中东肥沃雕像不同， Cnidian Aphrodite 是根据数学比率使用理想化比例创建的。一种自我保护的姿势增加了她的谦虚。希腊女性裸体的理想版本-旨在吸引人的思想和感官-后来也被希腊化的希腊罗马艺术所采用，但在公元50年左右的罗马帝国 Pax 时期大都被丢弃。

荷兰现实主义流派绘画学校

25.10.2020 24 729
的非凡繁荣 17世纪的荷兰绘画发生的原因有几个。首先，在天主教天主教徒和北欧新教宗教运动之间的教堂中发生了1520年分裂。这导致了一种新的新教改革艺术 – 作为。。而被知道 ” 荷兰现实主义 “-以及像荷兰这样的新教国家，大规模宗教绘画的教会赞助突然下降。

最佳当代艺术画廊

25.10.2020 31 144
“ 当代艺术 “是一个总括性术语，通常用于描述最近创作的所有艺术品。它涵盖了绘画，绘画，雕塑，版画和建筑等传统媒体，以及诸如摄影，动画，视频，装置，表演，概念艺术和设计。另一个术语是“ 后现代主义艺术 “。与传统艺术博物馆通常会占据经典设计的建筑物，并在其永久收藏品周围规划内部空间不同，当代艺术画廊往往会占据专用的展示空间。此外，它们通常没有自己的收藏品，因此拥有完全的自由专注于临时展览，包括特定地点的展览装置艺术和各种类型的表演艺术。话虽如此，许多后现代主义美术馆，包括泰特现代美术馆，蓬皮杜艺术中心，纽约古根海姆美术馆和纽约现代艺术博物馆，也都拥有大量20世纪后期的艺术品收藏，并且仍然设法收藏了出色的临时展品。以下画廊的特色50 最好的艺术博物馆在世界上。尽管我们可以预期亚洲和拉丁美洲场馆的显着增长，但欧洲和美洲仍占主导地位。

巴比松山水画学校：历史，特征

25.10.2020 10 893
一个重要的运动法国画，“巴比松画派”一词是指一群画家，他们在1848年左右定居在枫丹白露森林附近的法国巴比松村中及附近。他们也被称为枫丹白露学校，他们的作品被认为是纯粹的最强大的运动山水画在十九世纪的法国。首先要注意的是空气画，巴比松（Barbizon）的艺术家发展了非凡自然主义，仔细观察自然设置。这样做，他们拒绝了许多学术艺术寻求建立一种新的平淡无奇的形式写实绘画 -一种成语直接导致了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）具有社会意识的现实主义。他们的画主要是平原，树木和森林的风景，全部以流畅的风格呈现。巴比松画派最著名的代表是卡米尔·柯罗（ Camille Corot）和西奥多·卢梭（ Theodore Rousseau），后者是该小组的组织者和领导人，也是其理论的支持者。其他值得注意的人物有朱尔斯·杜普雷（1811-89），他的作品以光的使用为特征，而让-弗朗索瓦·米勒（ Jean-Francois Millet）因其不寻常的主题而成为真正的创新者，这使农民和农村劳动力的世界更加崇高。 Charles-Francois Daubigny（河岸景观专家）也是该小组的重要成员，西班牙出生的画家 Narcisse Diaz de la Pena（1807-76）也是该小组的重要成员。

图图：技术，历史

25.10.2020 13 659
有关绘画的更多信息，请用粉笔，铅笔，木炭，蜡笔和钢笔和墨水，请参阅画画，以及素描。

新艺术设计：特征，历史，艺术家

25.10.2020 16 721
新艺术运动是一种创新的国际风格现代艺术从1890年左右到第一次世界大战，这变得很流行。作为对19世纪设计的一种反应，它以普遍的历史主义尤其是新古典主义为主导，它颁布了艺术和设计作为日常生活的一部分。从此以后，无论功能如何，艺术家都不应忽视任何日常物品。这种美学被认为是革命性的和新颖的，因此被称为“新艺术”或“新艺术运动”。因此，它也被应用于许多不同形式的事实，包括建筑，美术，应用艺术和装饰艺术。部分植根于工业革命，艺术和工艺运动，但也受 JAPONISM （特别浮世绘由喜欢的艺术家北斋和他年轻的当代弘成）和凯尔特人设计，1900年巴黎世界博览会对新艺术运动产生了重大推动作用。此后，它以整个欧洲的名字传播到欧洲以及美国和澳大利亚，新艺术（德国）， Stile Liberty（意大利）， Sezessionstil（奥地利）和 Tiffany风格（美国）。新艺术风格是一种极富装饰性的习语，通常采用复杂的曲线（不规则线条），通常基于植物形式（有时源自 La Tene 形式凯尔特人的艺术）。花卉和其他植物灵感的图案是新艺术运动的流行设计，女性剪影和造型也是如此。该样式采用多种材料，被用于建筑，室内设计，玻璃器皿，珠宝，海报艺术和插图，以及绘画和雕塑。机芯在1920年代被取代艺术装饰。

美术摄影：定义，历史，类型

25.10.2020 20 742
“ 美术摄影”一词也被称为“ 摄影艺术”，“ 艺术摄影”等，没有普遍同意的含义或定义：相反，它是指根据“ 摄影艺术”的创作愿景而创建的不精确的照片类别。摄影师。该类型背后的基本思想是，摄影师不仅要捕捉对象的真实再现，而且还希望产生一种更加个人化的印象-通常更具启发性或氛围感。可以这样说，可以说是美术摄影，它描述的是意图是美观的相机所拍摄的任何图像（即，其价值主要在于其美感的照片-见，美学），而不是科学（具有科学价值的照片），商业（产品照片）或新闻（新闻或具有说明价值的照片）。（也可以看看：摄影艺术吗？）艺术照片经常用于拼贴艺术（更正确地说，是 photocollage），由David Hockney（生于1937年）之类的艺术家创作；在蒙太奇中，像达乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann）（1886-1971），赫尔穆特·赫兹费尔德（Helmut Herzfelde）（1891-1968）和汉娜·霍克（Hanna Hoch（1889-1979））这样的达达主义者，由马克斯·恩斯特（Max Ernst）（1891-1976）等超现实主义艺术家创作，激浪乐队在1960年代和流行艺术家如Richard Hamilton组成。照片也可以合并到混合媒体中装置艺术和组合艺术。今天，摄影作品在许多博物馆展出当代艺术最好的画廊世界各地。