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二十世纪雕刻家

03.01.2021 14 841
在20世纪初期，立体主义席卷了许多传统的神圣原则造型艺术，并引发了雕塑。代表性的艺术被拒绝使用空间和运动的新的抽象表达，通常使用以前从未使用过的非传统材料。第一次世界大战（1914-18）和1917年的俄国革命也是重要影响，引发了达达运动和建构主义运动。现代艺术家开始制作艺术品- 找到的对象（例如，杜尚的“ 现成品 ”，Schwitters的“ Merz”拼贴）-还反映了机器等新图标以及新的设计概念。

兵马俑雕塑：历史，特征

03.01.2021 8 163
在美术中，Terracotta（“烤土”）一词最常用于描述一种雕塑，无釉陶艺或装饰性建筑，由粗糙的多孔粘土制成，以其多功能性，廉价和耐用性着称。另外，自从时代开始美索不达米亚艺术沿底格里斯河和幼发拉底河，以及埃及艺术在尼罗河沿岸，兵马俑的砖瓦已被用于建造民用建筑和民用建筑。兵马俑被广泛用于古代艺术，尤其是中国陶器（从公元前10, 000年开始）及以后希腊陶器（从公元前7, 000年开始），以及美索不达米亚雕塑和埃及雕塑，再加上米诺斯艺术来自克里特岛，和伊特鲁里亚艺术在意大利大陆。秦始皇兵马俑希腊建筑 -特别是用于寺庙装饰-赤土浮雕是罗马建筑。秦始皇兵马俑的艺术在意大利文艺复兴，并在19世纪进一步复兴。

石雕：历史，类型，材料，技术

03.01.2021 12 587
如果岩画（包括被称为壳斗）构成世界的最古老的艺术，石雕是最古老的移动（便携式）艺术。例如，石器时代的雕塑像被称为 Berekhat Ram金星（玄武岩）和谭潭维纳斯（石英岩）至少有20万年的历史，而石灰岩小雕像被称为维伦多夫的维纳斯可以追溯到公元前30, 000年。我们知道这些例子的原因之一史前艺术，恰恰是因为它们是由耐候性材料（如石头）制成的。当然，木雕并且象牙雕刻它们同样传统，但木材太容易腐烂，而象牙和动物骨头仅对某些类型的小型人物有用。除了相对容易获得之外，石材（至少是某些类型的石材）易于雕刻且非常耐用，而没有（如青铜）任何内在价值。的确，大理石比（比方说）石灰石或砂岩稀有得多且昂贵得多，但是大理石是特例，需要单独处理，请参阅：大理石雕塑。另一个特殊情况是巨石艺术，其雕刻浮雕与常规造型艺术，但这些也都在其他地方处理，像玉（绿石）这样的贵重宝石在中国艺术中占有如此广泛的地位。直到20世纪，几乎所有最伟大的雕塑家在进军大理石或青铜雕塑而有些人，例如著名的爱尔兰艺术家西莫斯·墨菲（1907-1975），一生都在石头上雕刻。在20世纪80年代的大教堂和修道院建造计划中，石雕确实令人眼花azz乱。罗马雕塑（c.1000-1200 CE）和哥特式雕塑（约1150年至1300年），此后它逐渐下降，除了在复活节岛Rano Raraku雕刻非凡的Moai凝灰岩雕像（约1250年至1500年）外。尽管下降了，但石材和钢铁仍然是大型户外工作的最主要媒介，例如特格特·范德比尔特·惠特尼（Gertrude Vanderbilt Whitney）的妇女泰坦尼克号纪念馆（ Women’s Titanic Memorial）（1931年，华盛顿特区）就是例证。也可以看看：如何欣赏雕塑。有关以后的作品，请参见：如何欣赏现代雕塑。

俄罗斯雕塑：历史，特征

03.01.2021 16 562
俄罗斯艺术有关绘画和绘画的指南雕塑（公元前30, 000年-1920年）请参阅：俄罗斯艺术。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）：法国雕塑家，传记

03.01.2021 10 657
法国历史和发展的中心人物雕塑，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）可以说是传统艺术中的最后一位艺术家多纳泰罗（1386-1466）并持续到米开朗基罗（1475-1564），佛兰芒佛罗伦萨詹博洛尼亚（1529-1608），和乔凡尼·贝尼尼（1598年至1660年）。是罗丹重新流行了雕塑，并将其与绘画并驾齐驱。罗丹（Rodin）是包括铜，石，灰泥甚至木头在内的所有媒体的主要雕刻家，以几个杰出的杰作而闻名，其中包括：青铜时代（1877），行人（1877），施洗者圣约翰（1878），思想家（1881年），加来城堡（1885-95年），亲吻（1888-9年），巴尔扎克纪念碑（1898年）和地狱之门（1880-1917年），他对但丁的地狱和米开朗基罗的回应最后的审判 -他一生都在努力。巨大的现代艺术，并且可以说是最伟大的十九世纪雕塑家，罗丹一眼就能认出的作品可以在他自己的巴黎博物馆（ Musee Rodin ）中看到，还有很多最好的艺术博物馆和全世界的雕塑花园。

Praxiteles：古希腊雕刻家，传记

02.01.2021 4 499
最著名的最伟大的雕塑家作为古希腊人，普拉克西特勒斯的职业生涯弥合了希腊艺术的古典后期和希腊化时期。作为一名艺术家，他的主要担心之一是在他的作品中引入尽可能多的现实主义，而这种方法有助于确定创作的方向。希腊雕塑。他以女性题材较小的作品而闻名，其中包括著名的爱马仕（ Hermes）和婴儿Kionysos（奥林匹亚考古博物馆）和 Cnidus的Aphrodite（Knidos）。

文艺复兴时期雕塑

02.01.2021 41 700
在学习中雕塑艺术在此期间，重要的是要记住文艺复兴时期的雕刻家在他们眼前有古典的明显例子希腊雕塑 -他们欣赏的作品-画家没有古董画的例子可参考。例如，乔托（Giotto）必须建造自己的“基金会”，这是文艺复兴前的第一位重要雕塑家尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）（c.1206-1278）已经为他奠定了基础。

文艺复兴时期的雕刻家

02.01.2021 20 811
的光顾文艺复兴时期的艺术在意大利主要来自像佛罗伦萨的美第奇，米兰的Visconti和Sforza，曼图亚的Gonzaga家族，博洛尼亚的Bentivoglio，乌尔比诺的Montefeltro，里米尼的Malatesta以及费拉拉和摩德纳的Este。在罗马，像教皇西克斯图斯四世和朱利叶斯二世时期一样，光顾绘画和雕塑常常是教皇优先考虑的事情。就像绘画意大利文艺复兴时期雕塑受到古典主题和形式的复兴的重大影响。中世纪的意大利也从未忘记希腊雕塑或Etruscan和罗马雕塑，在800-1400年期间受到了德国，伦巴底和法兰克人的影响，对此古典灵感进行了认真的检查。可以说，恢复古董形式始于阿普利亚雕刻家的时代尼古拉·皮萨诺（Niccola Pisano）（c.1206-1278），尽管许多哥特式传统得以幸存，但通常它们采取的是渐进的“古典”形式。

浮雕：定义，类型，历史

02.01.2021 11 107
在造型艺术浮雕是从其上突出但属于墙壁或其他类型的背景表面的任何作品，在该墙壁上进行雕刻。传统上，救济是根据人物从背景中投射出的高度进行分类的。浮雕也称为浮雕，是二维绘画艺术和三维雕塑艺术的结合。因此，像图片一样的浮雕依赖于背景表面，并且其组成必须在平面上延伸才能可见。但与此同时，浮雕也具有一定程度的真实三维度，就像适当的雕塑。

肖像半身像：雕刻头部的前100个雕塑

02.01.2021 12 303
美术教育资源艺术评估如何欣赏雕塑

皮埃尔·普吉特（Pierre Puget）：法国巴洛克雕刻家，传记

02.01.2021 6 120
最伟大的之一巴洛克雕刻家在17世纪的法国，皮埃尔·保罗·皮吉特（Pierre Paul Puget）还是画家，船舶装饰和绘图员。普吉特风格的意大利巴洛克风格巴洛克雕塑在他的时代之前，他并不总是喜欢法国法院的古典风格。他是意大利以外为数不多的雕塑家之一，他是贝尔尼尼（Berini）最好的作品的立竿见影的艺术家，但在他的祖国-艺术是由他控制的查尔斯·勒布伦还有让-巴蒂斯特·科尔伯特（Jean-Baptiste Colbert），他们都不喜欢普吉特（Puget），他被认为是古典雕塑家，后来又是浪漫主义的祖先。