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录像艺术：特征，起源，历史
03.01.2021 6 189
这种称为视频艺术的流派是一种新型的 当代艺术 ，以及一种通常在 安装 ，也可以作为独立的艺术形式。 由实验艺术家发起，例如 安迪·沃霍尔 ，沃尔夫·福斯特（Wolf Vostell）和 白南准 ，数字计算机和视频技术的最新进展使艺术家能够编辑和操纵电影序列，开辟了一系列创造机会，并吸引了众多艺术家加入这一流派。 确实， 特纳奖 -优秀的关键指标 后现代主义艺术 世界-在1996/1997/1999年被授予视频艺术家奖。 也可以看看 特纳奖得主 。 现在，视频艺术的理论和实践已在许多学科中作为副学位课程教授 最好的艺术学校 在美国，并在所有 当代艺术最好的画廊 。
雕像：定义，类型，材料，最高雕像
03.01.2021 12 324
雕像是独立的 雕塑 描述一个人或一群人。 一个 马术雕像 描绘了一匹马和骑士，而马雕像只描绘了一匹马。 本质上是 代表性艺术 ，雕像通常制成全长或接近真人大小的雕像：相比之下，胸像仅描绘头部或头部和肩膀； 小雕像或小雕像是可以用手拿的小型作品。 最后，不像 浮雕 ，可以从四面八方观看雕像； 但是，正是由于它 是 独立式的，雕像在主题范围上要比浮雕受到更多限制。 特别地，其重量必须仔细地平衡，从而限制或至少限制其尺寸和形状。 结果，雕像倾向于描绘单个人物和有限的群体，而浮雕可以自由描绘更复杂的绘画主题，涉及人群，战斗场景，历史事件，建筑背景等。
挂毯艺术：历史，著名的挂毯
03.01.2021 36 410
挂毯是一种古老的 纺织艺术形式，已在世界各地实践了数千年。 古埃及人和印加人将编织的挂毯用作裹尸布，以埋葬死者。 希腊人和罗马人将它们用作帕提农神庙等民用建筑和寺庙的 墙面覆盖物。 中国人很少将它们用作 壁饰-而是主要将它们用于装饰服装和包装礼物。
彩绘玻璃艺术：制造，特征，历史
03.01.2021 8 092
在 视觉艺术 ，“彩色玻璃”一词通常表示在制造过程中已添加半透明颜色的玻璃： 哥特式建筑 ，在沙特尔，兰斯和巴黎圣母院等大型基督教大教堂的图画叙事窗中。 （也可以看看 英国哥特式建筑 （1180-1520。）的确，彩色玻璃艺术家的手工艺创造了中世纪的杰作，例如位于西面的玫瑰窗。 沙特尔大教堂 这种情况很少得到解决，这是一个特殊情况，因为现在彩色玻璃的制造变得更加容易，并且更容易获得诸如沙子，石灰石和钠之类的基本材料以及诸如铜，钴，铁，镍和铅的金属氧化物着色剂。 。 彩色玻璃化学的现代知识也非常优越。 除教堂窗户外，该术语还涵盖其他类型的彩色玻璃的创作，包括面板，家用窗户以及三维形状和雕塑。 如今，在世界上一些地方可以看到彩色玻璃艺术 最好的艺术博物馆 在欧美。
威廉·莱姆布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）：德国表现主义雕刻家：传记，雕塑
03.01.2021 5 407
其中一个 最伟大的雕塑家 二十世纪初，德国艺术家威廉·莱姆布鲁克（Wilhelm Lehmbruck）并列 恩斯特·巴拉赫 （1870-1938）是德国最重要的两个人物之一 表现主义运动 ，并以他的悲痛而闻名 女性裸体 ，其形式灵感来自 德国哥特式雕塑 。 在他的作品中，人物看起来好像是从一种内在的，紧张的紧张中升起的，这种紧张几乎使这种紧张增强了。 他们的动作似乎发自内心深处。 身体被抛在一边，以使灵魂的全部光芒散发出来。 像Barlach和其他19世纪的德国艺术家一样，Lehmbruck也受到了 象征 运动，虽然 自然主义 和忧郁症 表现主义 遍及他的大部分工作。 在两位艺术家中，莱姆布鲁克的风格更为古典，但恩斯特·巴拉赫（Ernst Barlach）最为人所知 木雕 ，Lehmbruck也擅长 青铜雕塑 和 大理石雕塑 ，有各种尺寸， 肖像半身像 以及 雕像 。 此外，Lehmbruck还探索了 版画 ，产生大量的蚀刻和光刻。 Lehmbruck对第一次世界大战的经历深感不安，他致力于 自杀 1919年38岁。
金星米洛：安提阿的亚历山德罗的希腊雕像
03.01.2021 6 885
有关希腊罗马艺术背景的更多信息，请参见： 古典上古 （公元前800年-公元450年）。
Veit Stoss：德国晚期哥特雕塑家
03.01.2021 4 956
一个重要的人物 德国哥特式雕塑 ，施瓦本木雕和雕刻家Veil Stoss以及 蒂尔曼·里门施耐德 ，成为最大的专家之一 木雕 在哥特晚期 中世纪艺术 在德国，在出现之前（16世纪初/中期）， 德国文艺复兴时期的艺术 。 他还是一位才华横溢的雕刻师和画家，赋予人物以生动的表情和手势，将其与栩栩如生的衣服褶皱相融合，赋予人物生动的外观。
二十世纪雕刻家
03.01.2021 14 946
在20世纪初期，立体主义席卷了许多传统的神圣原则 造型艺术 ，并引发了 雕塑 。 代表性的艺术被拒绝使用空间和运动的新的抽象表达，通常使用以前从未使用过的非传统材料。 第一次世界大战（1914-18）和1917年的俄国革命也是重要影响，引发了达达运动和建构主义运动。 现代艺术家 开始制作艺术品- 找到的对象 （例如，杜尚的“ 现成品 ”，Schwitters的“ Merz”拼贴）-还反映了机器等新图标以及新的设计概念。
托尼·史密斯（Tony Smith）：美国抽象雕塑家，传记
03.01.2021 5 659
3D艺术指南看到： 造型艺术 。
蒂尔曼·里门施奈德（Tilman Riemenschneider）：德国晚期哥特雕塑家
03.01.2021 6 310
圣血坛（1501-5）的细节。 晚的 德国哥特式雕塑 。罗滕堡圣雅各布教堂。 的杰作 木雕 从其中之一最伟大的雕塑家 哥特式/文艺复兴时期。 仅在某些情况下开放，这个美丽的 圣经艺术 描绘了“最后的晚餐”。 通过他的钱包可以识别犹大（通常）站在中心，和刚刚宣布的耶稣交谈他们中间有叛徒。 艺术家专注于宗教的信息作品，而不是纯粹的美学（例如，雕刻了帷幔和面部特征 没有 过多的细节）表明Riemenschneider本质上属于中世纪的传统 哥特式雕塑 而不是新兴的 文艺复兴时期的雕塑 ，由Donatello和Michelangelo体现。 其他类似的木雕杰作包括： 基督的激情与童年 的哥特式橡木 祭坛 （约1520年，比利时安维尔；现在位于巴黎国家摩元时代博物馆）； 云杉和石灰木巴洛克风格 圣母祭坛 （约1616年，于乌伯林根的乌伯林根教堂）
兵马俑雕塑：历史，特征
03.01.2021 6 893
在美术中，Terracotta（“烤土”）一词最常用于描述一种 雕塑 ，无釉 陶艺 或装饰性 建筑 ，由粗糙的多孔粘土制成，以其多功能性，廉价和耐用性着称。 另外，自从时代开始 美索不达米亚艺术 沿底格里斯河和幼发拉底河，以及 埃及艺术 在尼罗河沿岸，兵马俑的砖瓦已被用于建造民用建筑和民用建筑。 兵马俑被广泛用于 古代艺术 ，尤其是 中国陶器 （从公元前10, 000年开始）及以后 希腊陶器 （从公元前7, 000年开始），以及 美索不达米亚雕塑 和 埃及雕塑 ，再加上 米诺斯艺术 来自克里特岛，和 伊特鲁里亚艺术 在意大利大陆。 秦始皇兵马俑 希腊建筑 -特别是用于寺庙装饰-赤土浮雕是 罗马建筑 。 秦始皇兵马俑的艺术在 意大利文艺复兴 ，并在19世纪进一步复兴。
石雕：历史，类型，材料，技术
03.01.2021 10 585
如果 岩画 （包括被称为 壳斗 ）构成世界的 最古老的艺术 ，石雕是最古老的移动（便携式）艺术。 例如，石器时代的雕塑像被称为 Berekhat Ram金星 （玄武岩）和 谭潭维纳斯 （石英岩）至少有20万年的历史，而石灰岩小雕像被称为 维伦多夫的维纳斯 可以追溯到公元前30, 000年。 我们知道这些例子的原因之一 史前艺术 ，恰恰是因为它们是由耐候性材料（如石头）制成的。 当然， 木雕 并且 象牙雕刻 它们同样传统，但木材太容易腐烂，而象牙和动物骨头仅对某些类型的小型人物有用。 除了相对容易获得之外，石材（至少是某些类型的石材）易于雕刻且非常耐用，而没有（如青铜）任何内在价值。 的确，大理石比（比方说）石灰石或砂岩稀有得多且昂贵得多，但是大理石是特例，需要单独处理，请参阅： 大理石雕塑 。 另一个特殊情况是 巨石艺术 ，其雕刻浮雕与常规 造型艺术 ，但这些也都在其他地方处理，像玉（绿石）这样的贵重宝石在中国艺术中占有如此广泛的地位。 直到20世纪，几乎所有 最伟大的雕塑家 在进军大理石或 青铜雕塑 而有些人，例如著名的爱尔兰艺术家 西莫斯·墨菲 （1907-1975），一生都在石头上雕刻。 在20世纪80年代的大教堂和修道院建造计划中，石雕确实令人眼花azz乱。 罗马雕塑 （c.1000-1200 CE）和 哥特式雕塑 （约1150年至1300年），此后它逐渐下降，除了在复活节岛Rano Raraku雕刻非凡的Moai凝灰岩雕像（约1250年至1500年）外。 尽管下降了，但石材和钢铁仍然是大型户外工作的最主要媒介，例如特格特·范德比尔特·惠特尼（Gertrude Vanderbilt Whitney）的 妇女泰坦尼克号纪念馆 （ Women’s Titanic Memorial） （1931年，华盛顿特区）就是例证。 也可以看看： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。
斯特凡诺·马德诺（Stefano Maderno）：巴洛克雕刻家，传记
03.01.2021 3 823
雕塑家斯特凡诺·马德诺（Stefano Maderno）是领先的雕塑家之一 意大利巴洛克艺术家 贝尼尼崛起之前在罗马。 他因在 怪癖 和 巴洛克艺术 。 可悲的是，马德诺的雕塑几乎没有幸存，他的名气主要取决于 基督教艺术 -Trastevere的Santa Cecilia教堂的 Saint Cecilia 自然卧式大理石雕塑（1599-1600）。 该作品成为对风格复杂性的经典反述，以其简单的整体轮廓和鲜明的姿态来对付。 例如，将该雕像与圣特蕾莎（ Saint Theresa） 的戏剧线条进行比较 贝尼尼 （1598-1680）和Melchiorre Caffa（1635-67）的 圣罗莎·德利马 （ Santa Rosa de Lima ）。
俄罗斯雕塑：历史，特征
03.01.2021 16 837
俄罗斯艺术有关绘画和绘画的指南雕塑（公元前30, 000年-1920年）请参阅： 俄罗斯艺术 。
Sol LeWitt：极简主义雕塑家，概念画家
03.01.2021 5 548
关键之一 20世纪的雕塑家 在当代，艺术家和作家Sol LeWitt帮助建立了 极简主义 和 概念艺术 作为战后的重要运动 美国艺术 。 1960年代，他以当代艺术声名fa起 抽象雕塑 ，尤其是他的三维“结构”，这是由各种材料制成的几何立方格子，尤其是涂白铝。 他在包括版画和绘画在内的各种媒体中表现极为出色，他还创作了一系列极为独特的“壁画”，每幅画的几何图案都来自于一组说明。 他关于概念主义的理论著作- 概念艺术段落 （1967）和 概念句 （1969）已获得标志性的形式定义。 他是最受欢迎的前卫之一 美国雕塑家 也是最受尊敬的人之一 后现代艺术家 他这一代人。 其他美国极简主义雕塑家包括 托尼·史密斯 （1912至80年）， 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 卡尔·安德烈 生于1935年）丹·弗拉文（Dan Flavin）（1933-96）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931年）和 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939）。