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贝叶挂毯：设计，历史，照片
25.10.2020 6 172
11世纪的 贝叶挂毯-可能是世界上最著名的纺织作品 艺术史 -是中世纪的刺绣，描绘了有关 英格兰诺曼征服的事件。 与中世纪的大多数其他刺绣吊饰一样，它通常被称为挂毯，尽管它实际上并不是一件 挂毯艺术 -即，将设计和配色方案编织到布料中。 这是一种刺绣，其中的图案是用羊毛纱缝到现有的一块布上的。 的重要工作 中世纪艺术 ，Bayeux挂毯是历史信息的丰富来源。 它至少在1476年就已经在贝叶了，其创建时间可能恰好与1077年这座城市的大教堂的奉献相吻合。它目前在前主教区的 Reine-Mathilde博物馆 展出。在巴约的宫殿。
包豪斯设计学院：历史，老师
25.10.2020 15 497
包豪斯（Bauhaus），德语为“建筑物之家”，指的是 Staatliches Bauhaus，这是德国魏玛（Weimar）成立的德国设计学校，由 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）（1883-1969），从1919年到1933年开始运作，并教授了 艺术 和 工艺 。 它以其现代主义的艺术教育方法而闻名，它消除了“美术”与“应用”艺术之间的传统鸿沟，并重新定义了艺术之间的关系， 设计 和工业制造技术。 特别是，根据格罗皮乌斯（Gropius）的使命，是构思和创造未来的新建筑，将建筑，雕塑和绘画以单一形式结合在一起，这需要教导一个新的工匠行会，而又没有阶级区分工匠和工匠的区别。艺术家。 简而言之，包豪斯训练的学生对设计，手工艺和批量生产方法同样感到满意。
巴洛克绘画：历史，特征，风格
25.10.2020 16 709
总的来说，“巴洛克绘画”反映了当时欧洲出现的深刻的政治和文化变化。 巴洛克 绘画 从广义上讲，这与17世纪相吻合，尽管在某些地区-特别是德国-其某些成就直到18世纪才出现。 尽管该术语包含各种令人困惑的样式，但通常以两件事为特征：一种宏伟的感觉（或感性的丰富感）以及明显的情感内容。 正是通过这两个要素，巴洛克画家试图通过吸引观众的感官（通常以戏剧性的方式）唤起观众的情感状态。 他们为什么以这种方式吸引观众？ 由于17世纪的生活，欧洲突然变成了两种强大力量之间的竞争。
巴洛克式建筑：定义，历史，特征
25.10.2020 27 738
建筑资源 建筑，历史 。 建筑术语 。
巴洛克式的建筑师：17世纪的建筑设计师
25.10.2020 10 591
巴洛克艺术 出现于16世纪下半叶，部分原因是政治和宗教方面的不确定性。 1517年开始的新教改革对整个欧洲的罗马教堂的完整性和神学产生了怀疑。 在适当的时候，这导致了一场 天主教反改革艺术 由罗马发起，以激励群众并使他们远离新教。 到17世纪初， 宗教艺术 一般而言， 巴洛克式建筑 特别是，它已成为这场宣传运动的重要组成部分，也被专制天主教君主用来支持他们的统治。 巴洛克雕塑 也被用于事业 巴洛克绘画 。 通常，所有这些艺术形式都被结合在教堂中，其中一些 巴洛克最好的绘画 是建筑环境中不可或缺的元素。 例如，参见彼得罗·达·科托纳（Pietro da Cortona）和安德里亚·波佐（Andrea Pozzo）的辉煌天花板壁画。
芭蕾舞团：迪亚吉列夫的芭蕾舞团：历史，舞台设计
25.10.2020 10 135
举世闻名的展示 视觉艺术 ，俄罗斯芭蕾舞团（Russian Ballet）是一家旅行芭蕾舞公司，由 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） （1872-1929），在1909年至1929年间在欧洲各地的城市演出，并在美国巡回演出。 被剧院和 艺术评论家 作为的体现 俄罗斯艺术 ，芭蕾舞团Russes凭借生动的彩绘布景和异国情调的服装以及令人惊叹的舞蹈表演和戏剧编排，彻底改变了芭蕾舞的设计。 其影响 装饰艺术 主要位于其令人眼花azz乱 颜色 计划和华丽 绘画 ，其充满活力的组合 新艺术运动 和传统的俄罗斯 民间艺术 。 迪亚吉列夫（Diaghilev）具有吸引（尽管不能保持）领先的天才 现代艺术家 每天，他在作曲家，编舞家，舞者，设计师和画家之间进行了许多合作，其中许多人是各自领域的领导者。 尽管起初他严重依赖少数 俄罗斯艺术家 – 喜欢， 里昂·巴克斯特 （1866-1924）， 亚历山大·贝诺瓦（1870-1960）， 尼古拉斯·罗里奇（ Nicholas Roerich）（1874–1947）， 康斯坦丁·科罗温（ Konstantin Korovin）（1861–1932）–设计大部分的舞台布景和服装，后来他招募了一些最好的画家 巴黎高中 ， 包含 马蒂斯 （1869-1954）， 毕加索 （1881-1973），以及 琼·米罗 （1893-1983）。 法国时装设计师 可可·香奈儿（1883-1971）是他的另一位设计师。 他最出色的编舞家是 米歇尔·福金（ Michel Fokine（1880–1942））和 马里乌斯·佩蒂帕（ Marius Petipa（1818-1910）），而他最著名的舞者当然是 尼金斯基（ Nijinsky（1890–1950））和 安娜·帕夫洛娃（ Anna Pavlova）。 最初的1909年演员多数是圣彼得堡帝国芭蕾舞剧院的常驻舞蹈演员，由Diaghilev聘请他们在帝国芭蕾舞团的暑假期间在巴黎演出。 此后，从圣彼得堡或在巴黎的俄罗斯流亡者大社区中雇用了舞蹈演员。 迪亚吉列夫（Diaghilev）与俄罗斯芭蕾舞团一起巡回演出了二十年，直到1929年去世。然而，由于第一次世界大战和布尔什维克革命引起的动荡，该公司从未在俄罗斯演出。 迪亚吉列夫去世后，俄罗斯芭蕾舞团公司于1929年解散。 尽管活跃了仅20年，但它对 现代艺术 -涵盖许多学科，包括 设计 舞台风景和服饰，舞蹈，编舞， 应用艺术 和 工艺 所有类型-都是不可估量的。
澳大利亚现代绘画，悉尼，墨尔本（约1900-60年）：起源，特征
25.10.2020 11 683
澳大利亚艺术系列原住民艺术 （公元前50, 000年起）澳大利亚殖民地绘画 （c.1780-1880）澳大利亚印象派 （c.1886-1900）澳大利亚现代绘画（c.1900-60）
阿什坎绘画学院：特征，历史
25.10.2020 7 882
“ Ashcan School”一词-由Holger Cahill和Alfred H Barr编辑的《 现代美国艺术》 （1934年）一书中的印刷首次使用-指活跃于纽约的一群美国画家（大约1900年） -15），其作品描绘了城市贫困地区的日常城市生活场景。 受艺术家启发 罗伯特·亨利（1865-1929）-早期美国艺术家Thomas Eakins和Thomas Anshutz的崇拜者-坚信艺术离不开生活， Ashcan运动的四个主要人物是 William Glackens（1870-1938）， George Luks（ 1867-1933年）， 埃弗里特·希恩（ Everett Shinn，1876-1953年）和 约翰·弗朗西斯 ·斯隆（ John French Sloan，1871-1951年）。
工艺美术运动：起源，历史，美学
25.10.2020 8 062
最有影响力的之一 现代艺术运动 ，工艺美术运动由艺术家和中世纪主义者于1862年左右在英国成立 威廉·莫里斯 （1834-96），以回应工业革命的负面社会和美学后果。 尽管该运动的起源可以追溯到1851年的 大展览 所产生的负面情绪，但该运动的起源可以追溯到1851年的工艺美术 展览会 ，这一评论得到了艺术评论家的充分诠释。 约翰·罗斯金 （1819至1900年）。 他关于保持个人工艺的想法以及 设计 对威廉·莫里斯（William Morris）产生了重大影响，威廉·莫里斯（William Morris）创立了 莫里斯（Morris），马歇尔（Marshall），福克纳（Faulkner＆Co） 设计公司，在批量生产时代重现了手工工艺。 尽管莫里斯的公司取得了商业上的成功，但只有富人才能负担得起他的设计。 即便如此，他的想法还是对众多的设计师，制造商和从业者产生了深远的影响。 维多利亚时代的艺术 ，并因此创立了几个促进艺术和手工艺思想的组织，例如艺术工作者协会（1884）。 工艺美术运动主要与 建筑 和 装饰艺术 ， 包含 彩色玻璃 ，墙纸，纺织品，家具，印花织物（印花）， 挂毯艺术 ，家具， 木雕 ，金属制品， 陶瓷 ，珠宝和 马赛克艺术 。 与工艺美术运动有关的其他艺术家和设计师包括画家 爱德华·伯恩·琼斯 （1833年至1898年）， 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 （1828年至1882年）， 福特·马多克斯·布朗 （1821-93）和苏格兰壁画家约翰·邓肯（1866-1945），陶艺家威廉·德·摩根（1839-1917），插画家 奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley） （1872-98），设计师Philip Webb（1831-1915），Charles Francis Annesley Voysey（1857-1941）和Charles Ashbee（1863-1942），建筑师Richard Norman Shaw（1831-1912），Edward William Godwin（1833） -86）和WR Lethaby（1857-1931）。 工艺品运动为 新艺术运动 在欧洲（1890-1905年），瑞士建筑师的现代主义设计 勒·柯布西耶 （1887-1965）， 沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius） （1883-1969）和他的 包豪斯设计学院 在德国（1919-33）和 法国现代艺术家联盟 （UAM）。 它也影响了CRMackintosh和 格拉斯哥绘画学院 ：1880-1915。 （也可以看看 工艺：历史，类型 。）
历史绘画：定义，特征，类型
25.10.2020 21 974
有关绘画和雕塑演变的更多信息，请参见： 艺术史时间表 。
法国美术学院：历史，沙龙争议
25.10.2020 9 083
有关绘画，雕塑和绘画发展的一般指南其他艺术形式，请参见： 艺术史 （公元前250万至今）。
澳大利亚印象派：海德堡学派的起源，特征
25.10.2020 11 714
澳大利亚艺术系列原住民艺术 （公元前50, 000年起）澳大利亚殖民地绘画 （c.1780-1880）澳大利亚印象派（c.1886-1900）澳大利亚现代绘画 （c.1900-60）
澳大利亚殖民地绘画：历史，特征
25.10.2020 13 458
澳大利亚艺术系列原住民艺术 （公元前50, 000年起）澳大利亚殖民绘画（c.1780-1880）澳大利亚印象派 （c.1886-1900）澳大利亚现代绘画 （c.1900-60）
硬边画
25.10.2020 4 825
这个小动作 美国艺术 是艺术评论家的一个变体 克莱门特·格林伯格 （1909-94）称为 绘画后抽象 -远离手势的趋势 抽象表现主义 按照威廉·德·库宁（Willem de Kooning），杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等人的做法，朝着更流畅，更犀利的习语迈进。 艺术史学家和评论家Jules Langsner于1959年首次使用“硬边绘画”一词，当时他描述了他汇集在一起的四位西海岸艺术家（Karl Benjamin，Lorser Feitelson，Frederick Hammersley和John McLaughlin）的非形象图片。在洛杉矶县艺术博物馆举办的名为“ 四个抽象古典主义者” 的展览中。
Arte Povera：定义，特征
25.10.2020 6 320
从一般意义上讲，“ Arte Povera”（意为贫穷/贫困艺术的意大利语术语，据称源自波兰电影导演杰里·格罗托夫斯基的“ 贫穷剧院”）描述了一种 前卫艺术 由“ 找到的对象 “包括价值不菲的材料，例如土壤，木头碎片，破布，报纸碎片。更具体地说，它是指一群自1960年代中期开始在都灵，米兰，热那亚和罗马居住的前卫画家和雕塑家挑衅的融合 概念艺术 ，组装 极简主义 和 表演艺术 。 该团体是由都灵商人 恩佐·斯佩罗内（ Enzo Sperone）推动和宣传的，尤其是艺术评论家和策展人 日耳曼诺·塞兰特（ Germano Celant，生于1940年）。 后者创造了“ Arte Povera”这个名字，并策划了该运动于1967年在热那亚的首次展览。 同年晚些时候，他为 Flash Art 运动发表了宣言。 这些以及其他开创性的文字和展览，加上他在1969年颇具影响力的书，为Arte Povera创造了集体身份，这种身份被推广为一种革命性的流派，从惯例和市场中解放出来。 Arte Povera的其他名称是“ 实际艺术”，“ 原料唯物主义艺术”和“ 反形式”。 该小组的主要成员包括： 马里奥·梅尔兹（ Mario Merz，1925-2003年）， 皮诺·帕斯卡里（ Pino Pascali，1935-68年）， 米开朗基罗· 皮斯托列托（ Michelangelo Pistoletto，1933年生）， 詹妮·库努里斯（ Jannis Kounellis， 1936年生）， 卢西亚诺·法布罗（ Luciano Fabro，1936年生）， 吉尔伯托·佐里奥（ Gilberto Zorio， 1944年生）和 朱塞佩·彭内（1947年生）。 也可以看看： 顶级当代艺术家 。